新澤西南麵漢密爾頓鎮(Hamilton), 有個雕塑公園（Grounds for Sculpture）, 是當地人周末出去走走的好去處。每次有朋友同學自遠方來，新州界內，除了大西洋城，這個公園也是"拿得出手"的地方。
這公園就是一個園林風格的雕塑展覽場地，連帶一個博物館式的藝術中心，占地22英畝，作品大多來自西沃德·約翰遜(J. Seward Johnson)工作室。西沃德·約翰遜是強生公司(Johnson & Johnson Co)創建人老約翰遜的孫子，一個畫家轉行的雕塑藝術家，以真人尺寸和巨型雕塑作品著名。在此公園中，西沃德·約翰遜的作品，讓人們遊園之際，走進三維的十九世紀印象派名畫，近距離感受現代雕刻和遠在世界各地博物館裏的繪畫珍品，特別喜歡。
2020年三月，西沃德·約翰遜逝世，享年八十九歲，與米開朗基羅同壽。
進得園門，赫然在目的是巨大的A Turn of the Century《世紀之交》。顯然，那是指19世紀與20世紀之交。在已成曆史的20世紀，西方現代藝術，翻天覆地，五花八門。在此公園，可見一斑。這個巨型雕塑，就像是個展覽前言。
像是為了顯示《世紀之交》的巨大，在它前麵，是真人比例的雕塑Painting by the glow of the green fairy 《綠仙子的畫》，（或可譯作：《醉畫》）。綠仙子 （green fairy ）是一種烈性酒。畫家左手邊是酒瓶，右手畫畫。"李白鬥酒詩百篇"， "張旭三杯草書傳"，酒與各種藝術, 總有割不斷的關係。
每次去，都會先到藝術中心。進門便是這觸目驚心的雕塑Double check 《再找一遍》：2002年9月11號下午，遭恐怖襲擊後的世貿中心，正在搜尋遇難者的救護人員發現，竟有一人坐在廢墟中，全神貫注地在他的手提箱翻找東西…，原來"那人"是西沃德的街頭雕塑作品。重塑這一幕，起名double check，無聲的哀悼，永久的記憶。
館內有關於西沃德·約翰遜的生平和作品介紹。
這是正常體型版Forever Marilyn 《永遠的瑪麗蓮·夢露》。那高26英呎的巨型夢露雕塑，是西沃德·約翰遜的最著名作品之一。這一設計來自50年代的美國電影《七年之癢》（The Seven Year Itch ）。影片中，瑪麗蓮·夢露站立在紐約地鐵通風口上，恰一地鐵列車經過，氣浪吹起白裙，忙捂裙那一刻，被定格，成為二十世紀最知名的性感形象。西沃德的巨塑，最早在芝加哥展出，後到加州Palm spring ，2014-15 年間曾在此公園展出。可惜，這期間沒來此公園。
對這巨大性感雕塑，有人抗議，有人喜愛，比較一致的是，它有用，下雨天可以躲雨。
這是微信群裏看到的。
據介紹，西沃德·約翰遜青少年時就喜歡爵士樂。這組爵士樂隊雕塑，想必是他的爵士夢的定格。
2019年夏天，陪老同學及其夫人來這裏。老同學近幾年愛上了唱歌，不禁擺個pose，蹭把伴奏。
2017年陪另一大學同學來，在藝術中心留影。
stainless girl 《純潔少女》，名字起得巧妙。
從中心出來，就見這高聳入雲的 Space, Conquer or Die – Swiatowid《空間，征服或死亡--斯威托維特》。猜想是歐洲古代的戰神崇拜。
離直柱雕塑不遠，小坡上，你絕對不會錯過大型裸體雕塑 Confrontational Vulnerability《對抗的弱勢》。這是西沃德·約翰遜的對愛德華·馬奈(Edouard Manet)的名畫Olympia《奧林匹亞》的再創作。
馬奈是法國畫家，印象主義畫派的鼻祖。他的《奧林匹亞》於1865在巴黎沙龍的"落選者特別展覽會"上展出，被視為大逆不道，玷汙高雅藝術，差點遭銷毀。這不僅因為畫家對傳統畫技的突破，更因為他把裸體畫的對象從女神轉為女人，而且是社會底層的妓女，還讓她目光咄咄，毫不示弱，直視觀者。
西沃德的雕塑，又進一步，把臥榻裸女搬出"閨房"，放到大自然中。這，很像是把印象派畫家對自然光線的追求做到極致，也似乎更突出人的自然本性，強化了原畫對世俗歧視的挑戰意味。藍天白雲下，野草灌木中，"人"景交融，美得驚世駭俗。隻是，風霜雨雪天會怎樣呢？好在每次去，都是在陽光燦爛的日子。
下坡，不遠的小樹林中，你一定會走進了馬奈的另一受爭議的油畫《草地上的午餐》 （Luncheon on the Grass）。
西沃德讓畫中人物按原畫結構坐在草地上：衣冠整齊的二男子麵對麵，正在交談。其旁坐一女子，一絲不掛，似乎剛從水中出來，正在曬幹她的身體。她脫下的淡紫色衣裙與黃色草帽，和果籃放在旁邊草地上。整個畫麵那麽自然，穿衣的和不穿衣的都顯得神情自若，心無邪曲。你在邊上圍觀照相，倒顯得少見多怪了。
後方有小溪，一白衣的半裸體女子在溪中戲水。（下圖）
經典表現裸體與自然主題的，還有這個：Part of Nature《自然的一部分》。標題浪漫而確切。
雕塑被展出在精心設計的場景中，效果不一樣。
這個抽象雕塑，是馬賽爾·杜尚（Marcel Duchamp）的紀念碑 （To Marcel Duchamp, 1887-1968, Artist, Tool and Die Maker 《獻給馬賽爾·杜尚，1887-1968，藝術家，工具和模具製作者》）。在這裏看到這個紀念碑，不意外。
在西方現代藝術史上，馬塞爾·杜尚是個繞不過的人物。用陳丹青的話：他 "把藝術的故事分成兩段——杜尚之前，與之後"。這個給蒙娜麗莎畫上胡子的美籍法國畫家，在1912年，正值其名聲鼎盛時，斷然放棄了畫畫。正是他的這個決定，開啟了二十世紀實驗藝術。他的畫作、著作和生活，對上一世紀的藝術家的影響極大。
一股神秘的、似人似鬼的物質從地下竄將出來，起名The Gathering《聚集》。作者解釋，這是土、氣、水、火聚集形成的，根置於能量、變化和方法…看來是個哲學主題雕塑。
德國人Gunnar Theel的作品Nature’s Laugh《大自然的笑》。抽象藝術，考驗人們的想象力。
Juggler I《雜技1號》。
另一小坡上，遠遠看見一個撐陽傘的女人和小男孩，那是西沃德的雕塑On Poppied Hill《在罌粟花坡上》。靈感來自印象派畫家克勞德·莫奈（Claude Monet）的著名風景畫《罌粟花田》Poppy Field 和《撐陽傘的女人》Woman with a Parasol。據說，罌粟花是西沃德與其助手一朵一朵插上去的，很是辛苦。
這是第一次去時拍的照片。
後一次的照片，感覺更接近莫奈的畫。
最近一次去時，隻見樹草都長高多了，罌粟稀疏了，擔心以後這雕塑得改名為《在茅草坡上》，但仍很美。
正想著，西沃德的印象派名畫雕塑係列，不會沒有莫奈最著名的睡蓮油畫係列吧？果然，在公園湖一偶，驚喜發現，自己身在《睡蓮和日本小橋》Water Lilies and Japanese Bridge中。莫奈在巴黎郊外吉維尼（Giverny）花園的睡蓮池塘景色，在這裏重現。
去年去時，發現池中的睡蓮和周邊的樹木，長得過於茂盛。"莫奈的畫"有點走樣了。看來，與花草樹木組合的名畫雕塑，維持管理起來格外不容易。
前幾年去時的照片。
與"莫奈的睡蓮池"相連的，是此公園的"老鼠餐廳"（Rat's Restaurant）。這是一家法國餐館，坐在室外就餐，景色比菜肴更佳。
2016年春，化療後的我，還戴著假發，與住在新澤西的同學一家，在老鼠餐廳過生日，他家女兒與我同天生日。人生困難時的友情陪伴，成了美好記憶。
從餐廳可欣賞Leucantha《利卡沙》。長滿睡蓮的水麵上，聳立著一個神情堅毅，氣質莊重的女性頭像，四周仙氣飄飄，亦真亦幻。
離餐廳不遠，是莫奈風景畫Argenteuil 《阿讓特伊》的雕塑版。西沃德起名Sailing the Seine II 《泛舟塞納河 II》。
身後的帆船，也是雕塑作品。
西沃德還把莫奈的《聖阿德列斯的花園》 Garden at Sainte-Adresse 變成無鏡框的巨畫，起名If It Were Time，留下無限遐想。
這一定很眼熟吧？沒錯，你看到的是立體三維的《船上午餐會》Luncheon of the Boating Party ，法國印象派畫家雷諾阿（Renoir）的著名作品。不禁感歎，原畫中的人和物，都那麽細膩逼真，栩栩如生，呼之欲出。
在原畫的船尾一桌，雕塑家讓自己和其他兩個朋友也坐在那裏。中間穿白襯衫者，即西沃德本人。雕塑家像是自嘲，也像是早就料定，有人也會不請自來，幽默地將作品改名為：《你受邀請了嗎？》 Were You Invited?
雷諾阿的另一畫作《劃船者的午餐》（Lunch at the Restaurant Fournaise, also known as The Rowers' Lunch）的雕塑版，改名為Porndering the benefits of exsercise《談論鍛煉的益處》。
這是最近一次去才看到的，《雷東的夢幻維納斯》Redon's Fantasy of Venus。當時信馬由韁，走進竹林，眼前一亮，真正驚豔！
據介紹，這是西沃德根據奧迪隆·雷東(Odilon Redon)的《維納斯的誕生》Birth of Venus 創作的。為了作品有震憾的效果，西沃德甚至尋求紐約和國際歌劇舞美燈光設計大師的指點。標示說，此作品是從西沃德·約翰遜工作室暫借的。就是說，欲看趁早。
挪威畫家愛德華·蒙克 (Edvard Munch) 的《呐喊》The Scream。我想，這樣設計的好處是，你可以站在"呐喊人"邊上，一起作狀喊上一嗓子，隻要你高興。
Employee Shower 《員工洗浴室》，確實比較簡陋。
Lakeside table 《湖邊的桌子》，就是讓遊客坐下休息的吧。
地上逼真的雕塑作品，常常嚇你一跳。
不要以為這也是雕塑，孔雀是真的！園裏散養幾隻孔雀，它們的一招一式都像是行為藝術。
一老一小，圍著"巨瓶"。人是真人，"巨瓶"題為 Wave Hill 《起伏坡》。
反映大蕭條時期的雕塑。別處也見到過。
群雕The Oligarchs 《寡頭大亨們》，Michelle Post 的作品。老實說，沒看懂。
不知其名的，看了不懂的，何其多，留待以後探訪。
自然環境加藝術設計，到處景色怡人。
第一次來雕塑公園，已是十幾年前的事了。當時，也是有大學同學來美，新州同學相約遊此公園。
也是在《湖邊的桌子》坐下，談笑。
同天生日的同學女兒，那時還是小女孩，與雕塑人物玩得歡。
期盼疫情過後，世界和平正常，親戚朋友可以常相聚常來往，可以常帶人去有趣的雕塑公園，徜徉名畫間。
