要結合時代的文化背景來欣賞和理解

我覺得任何音樂，古典，搖滾，流行，爵士，都要結合當時的文化背景和承前啟後的變遷來欣賞和理解。歐美的搖滾分支交錯複雜，真不是三言兩語能道得盡的。中國的搖滾，和文革的壓抑有著不可分割的關係。香港的搖滾是香港在八十年代高速的經濟發展下受歐美音樂影響下的產物。七十年代末的溫拿從某種程度上來說也是搖滾樂隊，他們的風格有貓王和Bee Gees的影子。而公認的香港搖滾樂是太極，達明一派，和Beyond。而就這三支樂隊也是風格鮮明。太極和達明一派都是從地下音樂開始，太極慢慢轉向Pop Rock類的勵誌歌曲，而達明一派有著深厚的英式搖滾和電子音樂影子。達明一派在香港樂壇的貢獻在於他們跳出了當時唱片製作的模板，更注重於唱片的整體性，也推出了像《意難平》這樣高水準的concept album。Beyond也許更符合大眾對搖滾樂的認知。黃家駒的創作才華在他們的共同努力下也得到了更多人的認可。台灣的搖滾和民謠，日本文化的影響有著不可分割的關係。大時代的政治背景還有國民黨的專治到民進黨的崛起（美麗島事件）。羅大佑的搖滾更和這些背景有著密不可分的關係。他的搖滾起源於洛克斯團體。他的《鹿港小鎮》《未來的主人翁》《亞細亞孤兒》都有時代背景的影子。傳統意義上的搖滾在台灣並不非常出彩，即使齊秦的《狼》，趙傳的《我是一隻小小鳥》，以及一直標本Rock&Roll的人氣導師庾澄慶也沒有幾首傳統意義上的搖滾。他們所做的是把搖滾的元素運用到了Pop上，最多算是個Pop Rock或者Soft Rock吧。這一情況在90年代末一些像五月天，伍佰這樣的團體出現後有所改變。說台灣的搖滾，我個人覺得陳昇是不能不提的（雖然他的一些政治觀點不一定被海峽對麵所認同）。他在音樂上是默默耕耘，而他的 新寶島康樂團則結合了搖滾和台灣原住民的音樂。而台灣搖滾的女性代表這是唱那首家喻戶曉的《漂洋過海來看你》的娃娃和那個保衛釣魚島的愛國女立委金素梅。一些個人拙見，供大家一起分享討論。