20世紀80年代，在中國大多數人對搖滾樂還知之甚少的情況下，號稱“中國搖滾第一人”的崔健，已把個人搖滾音樂演唱會《新長征路上的搖滾》和《從頭再來》推向了全國。崔健和他的樂隊所到之處，每場演唱會幾乎都是全場齊唱、齊“搖”、齊“滾”。現場調音師稱，演唱會音量高達150分貝，音響總功率有3萬瓦以上。《一無所有》、《一塊紅布》、《假行僧》、《花房姑娘》……崔健以一曲曲節奏強勁，對社會對時代抒發著自己的思考的“呐喊”贏得許許多多人的共鳴。當時的媒介以這樣的語言來介紹和評價搖滾:“搖滾樂正是符合了像他這樣的一代青年宣泄情感的需要，搖滾樂成為另一種意義上的‘社會批評’。”
中國大陸的搖滾樂，實際上由崔健於1986年將西方節奏融入陝北地區民謠而發明。這就是那首風靡全國、幾乎無人不知的“中國搖滾開篇之作”──《一無所有》。
在《一無所有》之前，崔健隻是北京交響樂團一名默默無聞的小號手，“正正規規地吹奏世界名曲”，業餘時間懷抱吉他，模仿學習西方搖滾歌星演唱。
繼《新長征路上的搖滾》之後，他相繼創作了《不是我不明白》、《讓我睡個好覺》、《最後一槍》、《寂寞就是一團烈火》等，頻頻引起轟動。但是他演唱的《新長征路上的搖滾》和用搖滾樂形式演唱的革命傳統歌曲《南泥灣》卻引起了褒貶不一的反應。
從1986年5月開始，崔健以非常獨特的歌曲和歌詞，非常獨特的嗓音和演奏方法，在那鋪天蓋地響徹南北的港台歌曲當中贏得了青年觀眾的青睞，而且引起了飽經生活磨難的眾多中年知識分子的強烈共鳴。
繼崔健之後，“唐朝”、“黑豹”等搖滾樂隊陸續登上樂壇，也從另一個方麵顯示了改革、開放後中國社會的寬容性越來越大。
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