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片名：Vozvrashcheniye/The Return
譯名：回歸/歸鄉
導演：安德烈·薩金塞夫Andrey Zvyagintsev
主演：弗拉迪米爾·加林Vladimir Garin
伊萬·杜布朗拉沃夫Ivan Dobronravov
康斯坦丁·拉朗尼柯Konstantin Lavronenko
娜塔莉亞·維杜維娜Natalia Vdovina
類型：劇情
片長：105分鍾
俄羅斯 2003年
本片榮獲第60屆威尼斯電影節金獅獎
安德烈·薩金塞夫於1964年出生，在1990年從莫斯科國立戲劇大學表演專業畢業，曾在多部電影中充當演員。後來轉行為電視電影及電視劇的導演，活躍在影視圈中。在2000年，電視台創辦人迪米哲裏斯尼夫斯基接觸了他，並邀請其為新電影《回歸》導演。這部影片也成為薩金塞夫個人執導的第一部電影作品。在第一次參展中就獲得了第60屆威尼斯影展最高榮譽--金獅獎和最佳新人導演獎兩個獎項。在該部影片大獲成功之後，眾多媒體紛紛爭相采訪導演對這部得意之作的看法，薩金塞夫卻拒絕了回答，他認為自己的看法會影響觀眾對影片的理解，觀眾應自己在影片中獲得啟發。但由其親自撰寫的短文中指出，故事以寓言的方式透視人生的處境，觀眾隻要循著這個方向欣賞，定會看出真正的意思。
獲獎情況
威尼斯影展最高榮譽金獅獎、戛納國際影評人聯盟獎
俄羅斯影評人公會最佳電影、最佳攝影、最佳新晉導演、
歐洲電影大獎、法國凱撒大獎最佳外語片
西班牙芝昂電影節特別評判團大獎
挪威電影節最受觀眾歡迎大獎等逾廿個獎項
同時獲提名金球獎最佳外語片、瑞士勞伽諾電影節金豹獎
更被俄國政府推薦競逐奧斯卡最佳外語片
劇情簡介
一個失蹤十二年的爸爸，一個隻在一張褪色照片中出現過的男人。回家後，說要帶兩子到荒島旅行。當三人踏上旅途，遇上一次又一次的困難時，爸爸隻是袖手旁觀，似要借著軍訓式的鍛煉令兩個孩子快速成長，於平靜的荒島上，父親與幼子的衝突加劇，連長子也被卷入漩渦。最後一切終於在一聲巨響下消弭，轉化成一個無可挽回的結局……
主角加林片場溺水
導演花了六個月時間，於首都莫斯科及聖彼德堡進行多次遴選，15歲的加林就是六百個應征者其中一位獲青睞的男孩。加林是當地戲劇界的明日之星，正準備修讀有關聲樂的課程，立誌要成為一位歌劇演員。影片開首要求加林從高台跳進湖中的一場，畏水的他仍堅持親身上陣，其專業精神令導演深受感動。2003年6月，加林到聖彼德堡一個湖遊玩，再次在友人麵前表演跳水時發生意外，不幸遇溺身亡。而他出事當日，正是《回歸》開鏡的一周年，地點就正位於加林拍攝高台跳水的湖泊附近。
影評
我們似乎已經習慣了這樣的故事套路，一個陌生人突然闖入一些人的生活，那些人驚訝，不安，他們之間通常會有衝突，但是最後大部分都以煽情的和解作為結局，皆大歡喜。而這部榮獲2003年金獅獎的俄羅斯影片《回歸》卻以一種悲劇的形式表現了一個陌生人闖入平靜生活的故事，以一種令人惆悵的劇情讓人久久無法平靜。
其實，片子的陌生人並不“陌生”，安德烈和伊萬兄弟倆突然麵對出走十二年的父親的回歸，而此時的兄弟倆都還是孩子，與父親過早同時過長時間的分離使父親成了陌生人，這樣一個本應是他們最熟悉的人以一個陌生人的身份介入他們的生活，而衝突顯然不可避免。當父親帶上兩個兒子出去遊玩時，一場前途未卜的父愛追尋之旅似乎就此展開。但是，在這個過程中，我悲哀的發現，兄弟倆麵對的是父親的回歸，而非父愛，父親是一種你無法排斥的身份，而父愛不然，這是後天培養出來的一種愛。顯然，十二年的分離造成了隔閡無法在一次幾天的遊玩中彌補，而那本應深厚的父愛也無法在幾天內結成。所以，衝突不斷發生，不斷激化，年長的安德烈更成熟穩重些，他對父親也有更多的期待，所以他對父親言聽計從，這也表現了他對父愛的一種渴望。而伊萬則更乖僻些，他從一開始就對突然出現的父親有種抵觸，他的身上也充分體現了一個長期缺乏父愛的孩子的心理缺陷。兩個孩子以不同的方式表現著缺乏父愛的孩子的心理，對於一個突然出現的父親，他們不知所措，同時充滿期待。
父親是個複雜的角色，在離家的十二年中他無疑具有了豐富的閱曆，他在錢包被搶時能成熟冷靜的駕車將錢包追回，他能熟練的處理旅途中遇到的種種麻煩，他能在一天內就批裝出一艘小船。但是，他顯然不知如何去對他的孩子，他總是沉默而嚴厲，用一種近乎冷酷的態度對待著孩子，從他的表現上我看到的更多是一種父權，而非父愛。我們習慣了“嚴父慈母”的角色分配，但是這兩個十二年不見父親的孩子需要的恰恰是一位“慈父”，一位能誠心去彌補十二年未盡父親之責的父親。從一些細節看，這位父親對他的兒子也關心，也有著些許的愛，但是他時刻表現出的冷漠和粗暴使得他與孩子的關係日漸緊張，以至於在小島上到達了愈加不可調和的地步。在這個過程中，我一直等待著一個煽情的父子理解抱頭痛苦的情節，但是導演用一種慘烈的方式將父子的衝突推向了最高潮，在一次衝突後，伊萬不顧一切的爬上高高的燈塔，而父親在追趕上燈塔時，失手從燈塔掉下，結束了生命。在他爬上燈塔的那一幕，從他的表情和呼喊的聲音我已經看到了他發自一個父親內心的焦急，或許他的父愛已經被激發，或許他馬上將爬上燈塔和兒子抱頭痛哭，但是情節在此突然一轉，從高處墜下的父親將父愛永遠埋藏在了心底。結尾，兄弟倆將父親的屍體用船從島上運抵岸邊，但是最終隻能看到父親的屍體隨船沉入海中，此時的他們隻能失聲大喊著父親，然而一切已經不可挽回，一出悲劇令人可歎。最令人歎息的是，在見到父親的屍體沉入大海的刹那，他們對父親的感情一刻的迸發之後，很快他們的表情又陷於冷漠，正如我所說，幾天的經曆無法培養出父愛，哪怕是如此慘烈的經曆，他們甚至沒有流淚，當伊萬在父親車中找到一張他們幼時的照片時，安德烈也隻是淡淡的一句“收好吧”，這應是一種更大的悲劇。
一個父親應該怎樣愛他的孩子，特別是一個失職的父親，長期以來，我們都對父親的角色予以模式化，嚴厲，將愛深藏於內心成了一個“堅強父親”的固定標簽。就如劇中的父親，他盡管在幾天裏一直照顧關心著孩子，但是他身上總有一絲神秘，讓他不那麽可親，他甚至沒有向孩子解釋他為什麽要離開他們十二年。所以，我想一個父親或許更應該表現出他的感情，打破社會長期形成的那種父愛觀，事實上，那樣的父愛生出的往往是一種父權，對於年幼的孩子來說，那種過分的所謂嚴厲隻能使他們感到恐懼。男人拋妻棄子的故事我們聽的太多，這部《回歸》沒有落入對男人的道德抨擊和對孩子寂寞生活的傷感描述的俗套，它顯得更殘酷，但是也更接近真實，更啟人思考。
和很多以孩子為主角的影片一樣，該片小演員的表現同樣出色，安德烈將一個長子形象演繹的非常好，他對父親更多期待，但是並不是那種“馬屁精”式的，更多的是一種相對的成熟，特別是父親死後，伊萬不知所措時，他表現出的沉穩令人印象深刻。當然，還是伊萬的扮演者的表演更為出彩，他將一個失去父愛灌溉的心靈的那種多疑，乖僻，仇恨都表現的淋漓盡致。飾演伊萬的小男孩讓我想起了法國電影《惡魔》中的那個小男孩，一樣的叛逆，一樣的有一雙充滿仇恨的眼睛，一樣的有精彩演出。值得一提的是，該片的畫麵拍的非常美，與片中略帶沉重的故事不同的是片中的景色充滿了亮色，即使在大雨時也是如此，影片中父子三人的一路遠行，加上多變的天氣，俄羅斯的多樣風光也得以展示，配上神秘感的悠揚音樂，導演為我們展現了很多美麗的畫麵。
在影片的結尾，一組黑白照片逐一出現在屏幕上，有這次出行的照片，有兄弟倆幼時的照片，但是照片上卻遲遲沒有出現父親的印象。直到最後一張照片，那是父親年輕時的照片，懷中抱著一個小孩，或許是剛出生不久的安德烈，父親當時笑的一樣燦爛，那或許是他父親角色開始的時候，但是他父親角色的結束是那樣的悲哀，甚至沒有一張照片。是什麽讓這個男人忍心拋下妻兒？是什麽讓他又回到了孩子身邊？又是什麽讓他將父愛埋藏在心底？他將這些秘密帶入大海，帶給我的是更多的思考。[1]
《THE RETRUN》是神話4年來推出的首張專輯，收錄了主打歌《venus》等11首歌曲。在23日《THE RETRUN》正式推出後，《venus》就迅速奪得了各大音樂網站熱門歌曲排行榜冠軍，而《Hurts》，《on th road》等其他歌曲也大多都進入熱門歌曲排行榜前十位。不少神話的粉絲聽過《THE RETRUN》後表示，能聽到這麽好的歌曲，四年的等待沒有白費。
隨著新專輯的推出，神話將正式開始新一輪音樂活動，他們將於24日和25日在首爾奧林匹克公園舉行複出演唱會，今後還將在中國、日本、泰國等亞洲國家舉行巡演。
(http://baike.baidu.com/view/4582407.htm)
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