莫奈藝術專輯400張,視覺盛宴!

來源: 2019-02-10 14:50:14 [] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀: 次 (138475 bytes)

莫 奈(1840年11月14日-1926年12月5日),是法國最重要的畫家之一,印象派代表人物和創始人之一。他對於色彩的運用相當細膩,他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。

莫奈繪畫視頻

莫奈一生最出名的17張名畫

▼《草地上的午餐》

▼《日出·印象》

布上油畫 縱48×橫63厘米,巴黎馬蒙達博物館藏。

▼《睡蓮》

莫奈 布上油畫 縱89×橫92厘米 丹佛美術館藏

▼《撐陽傘的女子》

▼《韋特伊莫奈花園》

莫奈花園是法國著名畫家莫奈的故居,莫奈既是著名畫家,也是出色的園藝家。他依著花木自身來的生長形態來設計花園,不僅高低錯落,而且極重視色彩的協調性,紅色、棕色、橘黃、藍色等色調的花叢錯落其中,呈現出自然的視覺動感。

▼《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

《穿日本和服的卡美伊》這幅作品,和莫奈以往甚至以後的諸多作品相比較,風格是獨特乃至迥異的。

這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室內完成的,整幅畫上可靠的光源,主要來自右側的窗子,缺少以往戶外直射的陽光。

顏色異常濃重、猛烈,對人物、對衣服的花紋,甚至包括對背景中團扇上花紋等等細節的處理都很細致。和服、日本團扇、折扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素,構成了這幅畫主要的內容。

▼《冬天的國會大廈 》

1866年,在完成了《花園中的女人》以後,莫奈的“印象派”風格已初步形成了。正在這時,色當戰役爆發,莫奈逃離法國,為避戰亂住在阿姆斯特丹,後又到英國。

英國的霧都倫敦刺激了他的畫癮,他漸漸學會表現藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發揮畫家的小筆觸功力。比較著名的“國會大廈”係列,有十幾幅作品。

當年莫奈在巴比鬆畫家戶外作畫的影響下,開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的複雜色彩。這些以自然界的光色變化為目標的繪畫技巧並非輕而易舉。

曾經的倫敦人為了生計誰也不知道霧是紫色的,但看到莫奈在“國會大廈”係列作品中把倫敦的霧畫成紫紅色,倫敦人異常憤怒。不過,後來他們發現莫奈是對的,繼而莫奈被稱為“倫敦霧”的創始者。

▼《從沼澤地觀望厄普特河岸邊的白楊樹》

▼象鼻山西邊的象鼻子(埃特爾塔的懸崖)

這幅畫又名《埃特爾塔的懸崖》,艾特塔特石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上,因為其形象的高大奇特,而被十八世紀的許多畫家表現於畫布之。在眾多關於此景的油畫作品中,以印象派畫家莫奈的《埃特爾塔的懸崖》最為著名。

▼《花園裏的女人們》

《綠衣女子》的意外成功,使得年輕的莫奈雄心勃勃,決心繪製另外一幅大型油畫《花園裏的女子》(2.55×2.05米),這件作品是這個時期中最為重要的一件。創作是在租來的房子的庭院裏進行的。

由於畫幅很大,為了便於揮筆,他在庭院中挖了一個地溝,把畫布降了下去。畫麵上的4個女人,都由一位模特兒充任,因此要不斷改變她的裝束、發型、姿態,畫家需事先分別畫出草圖,然後再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊(後來的莫奈夫人)。

為了盡可能在相同的日照下作畫,有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四位美麗的淺色著裝女性,使之更顯華麗,畫麵上使用了大量的濃綠色,尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人,在她的身上既有林間射入的陽光,又有樹木的陰影,的確是真實的再現。作品雖然相當的新穎,但未被1867年的沙龍選中。

▼《海濱公園打傘的女子》

這幅畫構圖偏上,左側的小男孩與打傘的婦女形成了一個三角構圖,起到平衡畫麵的作用。以綠,藍,褐為主色調,色彩清新明快,人物的衣服顏色與背景統一,看不到明確的陰影與輪廓線,筆觸大膽隨意,裙擺與草的走向充滿動感。

莫奈比任何畫家更著重於捕捉一瞬即逝的景象,並不注意物體本身的輪廓。他說:“光是畫中的主角。”他又描述如何努力去畫“空氣的美……但這是不可能的。”莫奈畢生致力繪畫那些不能畫的東西,這幅畫裏天空中有浮雲掠過,我們幾乎可以感覺到那吹送浮雲的微風。

這一幅畫作,實際上是莫奈所有關於卡美伊的畫作中最廣為人知的一幅。當時的莫奈,大概也處在人生最“愜意”的時候,嬌妻幼子,年富力強,事業雖算不上成功,但一直在朝著非常有希望的方向前行,生活雖然不富足,但是壓力也沒有很大,所以這一時期莫奈的畫作無一例外都滿是陽光、鮮花,生氣和活力。

▼《冬季早晨時的幹草堆》

《幹草堆》是莫奈的主題繪畫係列之一,它記錄了幹草堆在一天不同時間光照下的色彩變化,印象派畫家強調瞬間的視覺印象,其繪畫表現的是一瞥的印象,一反以往那種追求精確逼真的繪畫觀念。倘若想在印象派繪畫中尋找逼真的一麵,那麽就要遠看。但印象派繪畫吸引人的正是它的朦朧和色彩變化的微妙。

從莫奈畫《幹草堆》,看出了印象派畫家的整個作畫靈感的源泉,即光色的變幻激發了他的藝術熱情。他曾對友人寫信說:“太陽落下得那麽快,我追不上它。”

▼《威尼斯大運河》

▼《海浪》

莫奈表現法國海岸浪潮波濤的層疊翻滾和變換,色彩和動感強烈,同時和上空漂浮的雲彩,形成了“濃妝淡抹”和“動靜結合”的對比。

▼《聖拉紮爾火車站》

繪於1877年的“聖拉紮爾火車站”是一幅表現巴黎火車站的畫,這是一個日常生活場麵的實際“印象”。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果,神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的,他巧妙的平衡了畫麵的調子和色彩,這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。

▼《日本橋 》

莫奈的秘密花園

從巴黎乘車一路向西,在大約45分鍾的走馬觀花之後會抵達一個綠樹成蔭、風光旖旎的吉維尼小鎮(GIVERNY)。這處位於塞納河畔的小鎮上有一處二層樓房,唯美至極。1883年法國印象派大師莫奈乘火車經過小鎮的時候,被那裏的寧靜氛圍所深深吸引,於是決定在此定居。這裏擁有一座非常著名的花園,人們稱為“莫奈花園”。莫奈的傳世之作——《睡蓮》就是在這裏創作的。莫奈故居是座美麗的綠色房子,從這裏依稀可以找到很多莫奈作品中的景色。

他每天到田間地頭寫生。就像阿爾勒農民看不慣梵高在田野裏寫生一樣,吉維尼的農民也看不慣莫奈。他們不喜歡都市人,不認為畫家是一種職業,他們視莫奈為一個遊手好閑、自高自大的人。如果他在柳樹前寫生,農民就砍掉柳樹,如果他在畫麥垛,農民就去毀掉麥垛。種種不便,讓不善言辭的莫奈把重心轉移到鄰居管不到的圍牆內,莫奈花園在這樣的情景下漸漸變得姹紫嫣紅、豐滿美麗。

在莫奈的精心構築下,莫奈花園的花兒,幾乎是四季不敗:夏天,牽牛花紫、天竺葵紅、向日葵黃、蘋果花香,還有多情的玫瑰花等,把花園繪出斑斕的色彩,溢著醉人的芳香;秋季,繡球花、風鈴草等競相開放,緊接著銀杏葉黃,楓樹葉紅,蘆葦花搖曳柔曼的舞姿;冬天,賞花場景從室外搬到室內,花園的溫室內,蘭花悅目;冬末初春,黃茉莉、聖誕玫瑰搶先登場;春天鬱金香、水仙花紛紛冒頭,莫奈花園重又活躍。

撥開繁茂的枝葉,穿過芬芳的鮮花,走過精致的小橋,靠近這處歲月靜好的老屋。

莫奈花園分為陸園和水園。莫奈曾在給朋友的信中說:“我在尋找,想做以前沒做過的事情,向最大的神秘挑戰,建一座水花園。” 1893 年,莫奈又買下鄰近的一塊土地,挖了一個池塘,引入吉維尼小鎮附近的河水,種植了紅、黃、藍、白和攻瑰色的大片睡蓮,並搭建了一座日本式的拱形木橋。他說:“普天之下能引起我興趣的,隻有我的畫和我的花。”素雅、高潔的睡蓮成為夏天花園裏真正的主角,它們是莫奈畫筆描摹的對象。

晚年的莫奈幾乎足不出戶,在近20 年間,他常把畫架支在水邊。那時的莫奈淩晨3 點起床,一連幾個小時坐在睡蓮池畔,與大自然心靈交融,捕捉不同季節、不同氣候甚至一天的不同時刻裏,花與水在光的閃爍和風的流動中,變換顫動的瞬時效果,把這種稍縱即逝的印象複述到畫布上。今日世界各地所看到的莫奈晚年的《睡蓮》作品其創作原型大多來源於這個水園中。

現在要看莫奈花園標誌性的睡蓮池和日本橋,要穿過一條隧道。池塘其實不大,日本橋的棚架上紫藤正開得燦爛。池邊小徑彎曲環繞,水邊錯落著鳶尾花、水仙花,周圍有數棵垂柳和一棵紫色的山毛櫸,這裏確有日本花園的情調。

晚年的莫奈幾乎足不出戶,在近20 年間,他常把畫架支在水邊。莫奈將他對東方藝術的體驗通過睡蓮池轉換到了花園營造上,日本橋、竹林都是日本園林的元素,但是,莫奈仍然堅持園林設計是來自視覺的需求,池邊的花草依然嚴格按照四季時令和植株高低來種植;而睡蓮池畔的植物,則可以透過水麵的反射,產生倒影,以營造夢幻的氣氛。

隨處可見古舊而別致的房屋,寧靜而狹窄的街道。

不知道1883年莫奈看到的小鎮是何種景象,也許我們現在看到的相差無幾。

走進莫奈家人曾經居住的每個房間,會發現,這裏的每扇窗,更是欣賞滿園鮮花極好的地方。莫奈的家,不僅是臥室、書房、客廳、洗漱間,就連餐廳和廚房也是欣賞鮮花的絕妙之處。在這裏,打開每扇窗,都可以見到迷人的景色。所有的門窗都被主人認成了悅目的綠色。

拾階而上,推開一扇門,步入老時光。

在這棟二層樓房的一樓,一間畫室保持著一個世紀以前的模樣,一張張畫板,也勾勒出主人的身份——這棟老屋,是法國畫家莫奈的故居。莫奈在不惑之年時來運轉,獨特的畫風受到認可和追捧,43歲那年,他邂逅了這處房屋。買下這棟房子後,莫奈憑借對色彩的極致理解開始了裝修。

這間餐廳同樣位於一樓,以典雅、清新的藍色為主色調,透過窗欞,繁花可見。

莫奈生前用過的廚具保留至今,銅色的金屬質感和花紋牆壁靜靜相守百餘年。

而另一間較大的餐廳則用來招待客人,堂皇的燈光之外,隱約可見少年落魄的莫奈,在中年之際生活開始變得富足——時間對才華的饋贈,可能會遲到,從來不缺席。

莫奈對花草樹木喜愛至極,每一處門窗之外,必見盎然生機。

起居室輕鬆隨意,牆上掛滿了作品。

莫奈在起居室

來看看藝術家的書房:天花板和地磚都是暖色,而牆壁、書櫃、房門則采用了藍色的簡約線條,置身其中,溫馨之餘不乏清涼。

除了顏色是自己搭配之外,莫奈還是個手工達人,很多家具、物件都是自己親手設計製作。

穿過淡藍色的門廊,來看看莫奈度過夢中時光的臥房。

睡眠,對於需要靈感的藝術家來說極其重要,而莫奈也在自己的主臥上下了很多功夫。

明亮的黃色和淡雅的米色被大量運用,寬大的窗戶向宜人的光線和清風敞開懷抱。

莫奈不僅是這處房子的室內設計師,而且是房屋所處花園的園藝師,藤蔓和鮮花,把每一扇窗裝飾成了一幅畫。

院裏有棵蘋果樹,旁邊花團錦簇,見證莫奈藝術人生中的春華秋實。一百多年前,莫奈就在這個花園裏,留下了大量驚豔世界的畫作。

說到莫奈的故居,不可不提這處門前池塘,綻放的睡蓮裹挾著靈感,湧向坐在水邊的莫奈後來便有了絕世佳作——《睡蓮》。

睡蓮

如今,距離莫奈於1890年買下並裝扮這處房屋,已經過了125年時間。房內的色彩和花園裏的生命並未隨著時間流逝而顯得斑駁,反而在鬥轉星移之間文藝滿盈、浪漫滿屋。

莫奈經典係列畫300張▼《魯昂大教堂》係列

▼《草垛》係列

▼《國會大廈》係列

《查令十字橋》係列

▼《早晨的塞納河》係列

《孔塔裏尼法桑宮》係列

▼《楊樹》係列

▼《阿讓特伊的遊艇》係列

▼《迪耶普的礁石》係列

▼《聖拉紮爾火車站》係列

▼《貝勒島風景》係列

▼《雪景》係列

▼《浮冰》係列

▼《花園》係列

▼《海邊風景》係列

▼《Varengaville的民宿》係列

▼《荷蘭風車》係列

▼《象鼻山》係列

▼《日本橋》係列

《懸崖》係列

▼《睡蓮》係列




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這個要收藏,多謝 -天蠍精- 給 天蠍精 發送悄悄話 天蠍精 的博客首頁 天蠍精 的個人群組 (0 bytes) () 02/11/2019 postreply 15:31:55

收藏了。謝謝! -fische- 給 fische 發送悄悄話 fische 的博客首頁 fische 的個人群組 (0 bytes) () 02/12/2019 postreply 08:18:14

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