曲紅人不紅的音樂家代表
有一位中國音樂家，他譜寫的中國民族交響樂經典跨界東西方，他的作品被億萬人傳唱，但如今記得起他的名字的人可能寥寥無幾。他是音樂家馬可。
“清粼粼的水來，藍格瑩瑩的天”這句廣為流傳的歌詞源於《清粼粼的水來，藍瑩瑩的天》，出自1953年的歌劇《小二黑結婚》，這部原本為配合新中國第一部婚姻法而創作的歌劇。它以充滿民族氣息、朗朗上口的曲調，最終成為中國民族歌劇的經典之作。
▲ 音樂家馬可
這部歌劇的曲作者就是馬可。現在的很多人並不熟悉這個名字，這和他作品的曾經家喻戶曉有著天壤之別。
▲ 音樂家馬可
馬可58歲去世。他在職業生涯中創作了民族歌劇《白毛女》、歌劇《南泥灣》、《咱們工人有力量》以及被頻繁使用的葬禮音樂《哀樂》（羅浪編曲）等，作品總數達200多部。從那些熟悉他的人的口中，我們漸漸還原出馬可短暫又忙碌的一生。
▲ 第一版《小二黑結婚》劇照
歌唱家郭蘭英介紹道：“他的生活很簡單。不逛街，不出去買這個那個什麽的。老在胸口別一根鋼筆、兜裏揣著幾張紙，隨時隨地尋找著創作靈感。”
▲ 歌唱家郭蘭英
郭蘭英是第一版《小二黑結婚》當中“小芹”的扮演者。馬可的許多創作靈感都來自於她的歌聲。至今，郭蘭英仍然清晰地記得當年創作的場景。
“在夏天的大太陽底下，很熱很熱的，他就拿著一個小板凳和幾張紙，就在那坐著。我就一會兒山西民歌、一會兒山西晉劇、梆子什麽的在那瞎唱。他就光著膀子，一條毛巾搭在身上滿身大汗地在那寫。如果當時有人在場，一定想不到我們是在創作歌劇。”
在當時人們的眼中，歌劇還是一個很洋氣的東西。不過這個細節，也恰恰反映出馬可的創作特點，那就是接地氣。哪怕寫的是歌劇這種“舶來品”也一樣。讓我們頗感意外的是，這位在郭蘭英眼中土得不得了的作曲家，確是在教會學校接受西式教育長大的，曾經極為癡迷西方古典音樂。然而這一切，在馬可21歲那年改變了。
▲ 魯迅藝術學院
1939年，21歲的馬可在延安加入了魯迅藝術學院音樂係。上個世紀三四十年代，這裏是全國進步青年向往的地方。立誌要走音樂救國道路的馬可，放棄了自己熱愛的化學專業，在魯迅藝術學院半路出家學起了音樂，但是，剛剛入學的他卻對學校的安排感到失望。
▲ 當時的民眾劇團
馬可的女兒馬海星介紹道：“當時組織秦腔民眾劇團下鄉演出啊，把我父親派去，他一開始是不情願的。因為本來是想來學技術的，怎麽排到基層了呢？而且父親一開始並不喜歡秦腔的表演方式。”
▲ 魯藝初建時音樂係練習場景
當時魯藝匯集了很多追求思想進步的藝術家，很多都是留洋的高材生。他們之所以要走向民間，是因為在魯藝建成之初它的教學風格一度受到詬病。“關起門來學技術”大概可以說是當時魯藝的大環境，並沒有很多地去宣傳抗戰，與當時的環境形式脫節，所以老百姓很是反感。老百姓看他們學習和排練的情況，編出了順口溜諷刺他們“音樂係哭爹叫媽，戲劇係裝瘋賣傻，美術係畫他爸爸”。
▲ 延安文藝座談會
1942年的延安文藝座談會。號召藝術家從“小魯藝”走到“大魯藝”。當代詩人、劇作家賀敬之回憶當時的中央思想“目標是為人民服務，要反映人民群眾的思想感情。學習民間文藝，學習采用民歌這種形式，在這個基礎上再加以提高，從群眾中來到群眾中去”。
▲ 延安文藝座談會
延安文藝座談會對於當時的藝術家們來說影響是巨大的，他們響應號召，下到基層，跟老百姓生活在一起，了解他們的所思所想。雖然很多人當時不願接受，但出於革命者的責任感，馬可還是跟隨演出隊下了鄉。他教老百姓抗戰歌曲，也學老百姓唱民歌。讓馬可想不到的是，這段經曆卻讓他看到了一個全新的世界。
▲ 黃土高原
當嘶啞的秦腔唱響在遼闊的黃土高原時，昔日他覺得無法入耳的旋律頓時變成了震撼心靈的呐喊。後來，在馬可的文章《我的音樂老師》中寫道：“在炕頭上跟老百姓學習一首民歌，勝過在課堂上學100首歌曲。給予我一生源源不斷創造力的老師正是這些民間藝人。
▲ 《東方紅》劇照
從此，馬可的創作有了根本性的轉變。1964年的大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中，由郭蘭英演唱的《南泥灣》很快就紅遍了中國。近50年後的今天，包括周華健、崔健、徐小鳳在內很多歌手都曾改編演唱過《南泥灣》，而這段廣為流傳的旋律正是馬可在延安時期的代表作品。
反映那個時代的聲音，這是馬可做出的嚐試。深受民歌感染的他，打破西洋音樂的結構方式，采用當地流傳最廣的分節歌形式與交響樂的作曲手法相結合創作了《南泥灣》。這部歌劇的出現，打破了一直以來將西方音樂奉為經典的局麵。馬可的音樂實踐開創了一個新時代。
▲ 《白毛女》劇照
在民族歌劇《白毛女》的創作中，馬可大膽摒棄了西方歌劇傳統的起承轉合方式，而采用梆子、落子等多種民間戲曲的曲調，並加入了大量念白的段落。正是這樣全新的嚐試，讓很多人公開指出《白毛女》根本不是歌劇而是話劇加唱。
修改《白毛女》的呼聲曾一度很高，但是馬可卻不為所動。馬可的女兒馬海星說道：“多年以來，很多人始終覺得中國的東西是愚昧的、落後的。我父親就這一點始終憋著一口氣。當然不是“鬥氣”的氣，而是因為他覺得中國民族音樂太深奧了。
他特別不喜歡按照西方流傳過來的創作規律去創作。當然他絕對不排斥這些東西，他喜歡西方古典音樂喜歡得不得了。我們家放的最多的就是《茶花女》、《天鵝湖》和《葉甫蓋尼·奧涅金》等幾部作品。雖然他喜歡，但是他說“我們不能跟在別人後頭爬，必須得寫出中國自己的東西來”。
為中國老百姓寫自己的音樂。今天看來，正是馬可在各種非議中的堅持，才有了包括《小二黑結婚》、《白毛女》等老百姓喜聞樂見並傳承至今的民族歌劇代表作，才有了“中國民族歌劇”這個名詞。
更多我的博客文章>>>
選擇“Disable on www.wenxuecity.com”
選擇“don't run on pages on this domain”
