有這樣一位畫家 明明是歐洲人，卻被譽為“日本動漫鼻祖” 明明繪畫出身，卻成為珠寶設計界“扛把子” 明明是硬漢，卻愛畫嬌媚迷人少女像
阿爾豐斯·穆夏 一個廣為人知卻又鮮為人知的藝術家 新藝術運動的捷克創始人、廣告插畫帶頭人 隨便一個身份都足以令他名聲斐然 但在美術史書中卻難尋他的身影
如今，隨著國內巡回展覽的增多 已離世82年的穆夏搖身成為新晉網紅 唯美華麗而不失力量的獨特畫風 吸引觀者想要對他了解更多……
學畫之路，道阻且長 有人說與梵高、米勒這些名家相比，穆夏要幸運的多，在困苦時期總能有貴人相助。 但對於這位在時代夾縫下成長起來的“小人物”，象君更願用“自助者天助”來形容他跌宕起伏的一生。
1860年7月24日穆夏出生了，那時的捷克共和國還未成立，處於民族解放的動蕩之中。 因父母是虔誠的宗教徒，穆夏打小就耳濡目染了許多文藝複興時期的教堂穹頂畫，精美絕倫的女神畫像讓他著迷，埋下一顆學畫的種子。
細看其代表作《四季女神》與波提切利（文藝複興大師）的《春》，無論是細膩流暢的線條，還是柔和清麗的色彩，皆有幾分相像。 曼妙的肉體，表達出充滿人性的神像。
但因家境貧窮，一直沒有機會接受專業訓練的小穆夏，隻能在唱詩班中自學繪畫。 教堂中留存的華貴風巴洛克裝飾壁畫、雕塑，深深印刻在他的腦海中。 長期在聖潔氣氛熏陶下，他之後的畫作中不少女性都有一種光輝、溫柔的聖母形象。
為了更好地提升畫技，成年後他隻身去到“藝術之都”維也納。 白天在劇院打工，晚上在學校接受專業的美術訓練，學院派畫家漢斯·馬卡特的裝飾畫風對其影響頗深。 邊工邊學的日子雖清貧，卻很充實。
但一場大火燒毀工作劇院，打破了這種平靜，他不得不流落各個地方以給人繪肖像、打零工為生。
花若芬芳，蜂蝶自來。 終於，穆夏的滿腔才華受到愛德華伯爵的欣賞，出資讚助他前往慕尼黑、巴黎學畫。
有人羨慕他運氣夠好，不用自己賣力賺錢就能享受好生活，冥冥之中失與得總有一個平衡杠杆。 這一時期，他的繪畫雖更加成熟卻難有新突破。 所描繪的多為甜美婀娜、柔媚動人，與人物周圍流暢的植物花紋曲線相輔相成、相得益彰的仙女像。
逆襲為商業插畫“鼻祖” 有錢人的任性你不懂，在穆夏過得最安穩之時讚助突然被停掉了。 有人說伯爵是為了督促他更獨立發展，有人說是看膩了他的畫。
就這樣，穆夏又回歸到窮困潦倒的生活，甚至連生病看醫生的錢都沒有。 為了生存下去，他接了大量的書籍、廣告插畫，邊賺錢邊提升自己。
此時因正處新藝術運動時期，東西方文化在巴黎相互交融，神秘新穎的東方風格受到熱烈追捧。 穆夏對葛飾北齋、喜多川歌麿等大師的版畫很是著迷，日本畫強調的線條感和平塗用色，以及對世俗生活的表達，融入他的畫作之中。
喜多川歌麿《姿見七人化妝 難波屋阿北》《當時三美人》 這種綜合性的藝術風格，在代表作《黃道十二宮》中發揮得淋漓盡致。
《黃道十二宮》與日本插畫家Takumi創作的宮崎駿動畫人物插畫 畫中女主人公是女祭司形象，金色卷發，側麵示人，頭戴拜占庭式的頭飾和珠寶，身負黃道十二宮符號，被精致的葉形裝飾包圍著。 在宗教氣息濃厚的氛圍中，浮世繪色彩平鋪的方式和柔和純淨的色調也得以體現，整體畫麵不受事物原色限製，一筆一色中表達自己對作品的感受。
當努力積累到一定程度，幸運會不期而遇，穆夏又遇到了人生中第二個貴人。 薩拉·伯恩哈特是當時法國大名鼎鼎的女演員，要演出的戲劇《吉斯蒙達》正趕上聖誕節，知名設計師都放假了沒人做海報，在印刷公司萬分焦灼之時，穆夏加班救場。
薩拉·伯恩哈特 近兩米高的長條形構圖，塑造了一個比真人更苗條的形象。 海報中的人物不僅身著華麗長衫，神采奕奕，還裝飾上了宗教聖像畫中常見的圓環裝飾結構，讓人瞬間變得崇高和神聖起來，整體上彰顯個性和美麗。
作品一經麵世便引起轟動，大家紛紛稱讚太美，女明星開心的和穆夏簽訂六年海報合約。 一炮而紅後，大量的廣告宣傳訂單找上穆夏，從香煙、食品再到自行車，幾乎都有涉獵。
Lefévre-Utile品牌餅幹 就連演員佩戴的珠寶設計，都被他一一承包。
珠寶設計手稿與成品 更牛的是就連老上海月份牌中，皮膚白皙、身材豐腴的女性，都與他筆下女性有幾分神似。
這種將廣告、繪畫、裝飾、設計融合在一起的藝術風格，成為新藝術運動重要表現方式。 後來的日本漫畫，深受其影響，生動詮釋了民族的才是世界的。
珠寶設計手稿與成品 快節奏的趕工、商業性質濃鬱的創作，在讓穆夏名利雙收的同時，也陷入一種迷茫。
藝術為誰創作？ “我的畫，裝飾著上流社會的沙龍，襯托上流社會的人。與此同時我的同胞為了解渴，卻隻能喝陰溝裏水。我發誓，我將把我所有的創作獻給同胞，直到生命最後一刻。” ——穆夏 在巴黎過著優渥生活的穆夏，想到處於戰爭中的同胞還在水深火熱中，久久不能平息。 強烈的民族意識促使他放棄一切，離開巴黎回到故鄉。
商業繪畫對他已無多大意義，創作一個更宏大主題：“南斯拉夫史詩”，反應整個斯拉夫民族從史前到十九世紀民族苦難與光榮的曆史。 為了全身心創作，穆夏獨自搬到郊外創作，大大的草稿就畫了幾百張，工作量大到家人見他都得提前預約時間。 雖然很多人不明白他到底在做什麽，但自己內心一片篤定。
《斯拉夫史詩》創作中的穆夏（圖片@國家大劇院） 終於，在曆經16年後，20幅長8米寬6米的巨作《斯拉夫史詩》完成了。 這些作品與他以往風格大有不同，不再唯美也沒有過多裝飾，以寫實手法反映曆史。
斯拉夫史詩之七《克羅梅日什的說道》1916 無論是描繪躲避異族入侵者的《 斯拉夫人在他們原來的土地 》，還是慶祝獲取人身自由的《俄國廢除農奴製》，都是如戲劇一般精彩的真實畫麵，珍貴而罕見。
一心想為民族做貢獻、啟民風民智的穆夏，選擇把心血之作全部無償捐出。 出人意料的是當地年輕畫家卻痛批風格保守主義、因循守舊，因經濟危機和時局動蕩，計劃展出的美術館也未能建成。 而穆夏也被入侵納粹以“突出的捷克愛國主義者和共濟會成員”的名義拘捕，審訊釋放之後因肺炎離世。
斯拉夫史詩之二十《斯拉夫人的典範》1926 多年之後，有人為這位忠於自我、熱愛民族的大藝術家鳴不平。 但在他的捐贈致辭中早已表明創作態度：“我堅信，對於任何一個國家而言，隻有深深紮根於自己的民族根本，才能得到真正的發展。” “我很高興我所創作的藝術是大眾的藝術，而非僅服務於少數人。無論貧窮還是富裕之家，都能看到我的作品。”
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