車遊梵蒂岡城
在羅馬的第三天，也是這次南意行的最後一天，我們去了梵蒂岡城邦國（Vadincan city-state）。事先在網上訂了免排隊的聯票，包括45分鍾車遊梵蒂岡城和梵蒂岡博物館門票。記取上次來，排隊花去半天的教訓。
梵蒂岡，全球領土最小、人口最少的國家之一，卻因天主教信徒遍布全球，在國際事務中，擁有重要的影響力。關於這，有一個名人故事：二戰時，丘吉爾訪問莫斯科，與斯大林會談。在談到波蘭時，丘吉爾表示要顧及“教皇的立場”，因為波蘭是天主教國家。斯大林不耐煩地打斷丘吉爾，問出了那句流傳至今的俄式名言：“羅馬教皇，他能有幾個師 ？”
梵蒂岡的特殊地位，使其一直有種神秘感。你也許像我一樣，對它心生很好奇，請跟隨我的照片集，先領略一下梵蒂岡城牆內的風貌。
有沒有覺得，有點天國的樣子？如果除去城牆。
梵蒂岡博物館
我想，沒人會放棄再去梵蒂岡博物館的機會。那裏展出的，都是教皇宮廷收藏的稀世文物和藝術珍品，堪與巴黎盧浮宮相和倫敦大英博物館媲美。其中著名的西斯廷教堂是歐洲排名top的藝術殿堂。
17年前的參觀，感覺震撼，卻印象模糊，隻記得有著美麗雕刻穹頂的地圖長廊，和掛毯大廳。有點像是吃了一頓極品名宴，卻不知吃了什麽。這次再赴藝術的盛宴，印象就深得多了。挑些認識的、喜歡的名作在此分享。
著名的大廳、馬賽克藝術
著名的圓形大廳（Sala Rotonda）裏，人不少。 這個建於18世紀晚期的建築，頂著半球形圓拱頂，像萬神殿的迷你版。大廳圍著一圈巨大的古代雕像，“巨人”們站在各自的紅色淺壁龕裏；最驚豔的是地板上公元3世紀的馬賽克，描繪古羅馬神話故事；中央是一個古羅馬人無比看重的帝國紅斑石澡盆。
圓廳雕像之一《皇帝克勞迪斯當作朱比特》（Statue of Claudius as Jupiter.）
梵蒂岡的皮奧·克萊門汀展廳地上，是來自君士坦丁堡的原始拜占庭馬賽克（Original Byzantine mosaic at the Pio Clementine Museum in the Vatican）。
戰車大廳，由建築師朱塞佩·坎波雷塞設計。雕像和石棺描繪了體育比賽和馬戲團比賽的場景。
大理石雕塑
《拉奧孔和他的兒子》（Laocoön and His Sons）可謂梵蒂岡博物館的鎮館之寶。這座雕塑被認為是公元前 30 年的作品，於1506 年在羅馬的埃斯奎林山上被發掘。讓米開朗基羅、拉斐爾等藝術家們為之著迷。
拉奧孔是希臘、羅馬神話和史詩中的悲劇人物。 他是特洛伊的神職人員，因看穿了特洛伊木馬的詭計，招來厄運，他和他的兩個年幼的兒子被眾神派來的巨蛇殺死。他的故事悲劇寓意深刻，一直是後來文學作品的主題。
河神（Arno）
《尼羅河之神》，公元一世紀古雕塑。
《Belvedere軀幹》是一座1.59米的男性裸體碎片大理石雕像，被認為是公元前1世紀舊雕像的複製品。從1430年代起就已知在羅馬，但在古代文獻中沒有被提及。
貝尼尼的雕塑《受損的粘土和稻草天使》（Damaged clay and straw Bernini statue）， 據說是青銅雕像的模型。
大理石雕塑《三恩典》是古希臘羅馬無名作者雕像。背景字母：“和你在一起，哦，恩典，一切都是可愛的，凡人的一切都是令人愉快的。如果人是聰明的，如果他是美麗的，如果他是光榮的。”(with you, O Graces, everything is lovable, everything is delightful to mortals. If man is wise, if he is beautiful, if he is glorious)
壁畫
拉斐爾壁畫室（Stanze di Raffaello）是梵蒂岡博物館最熱門部分之一。這裏原是梵蒂岡宮內的一組公共房間。1508 年，意大利文藝複興時期的藝術大師拉斐爾，受雇為這四間房間作壁畫。從此，有了這世界著名的拉斐爾壁畫室。這天，這裏的擁擠程度，堪比80年代上海的公共汽車。在擁擠的人群中欣賞名畫，嗬嗬，拉斐爾如果在天有靈，會作何反應？
最喜歡其中《雅典學院》和《聖典辯論》（上、下圖），這也是拉斐爾壁畫室中最著名的。覺得能從中看出人文主義藝術家心目中，基督教與希臘哲學之間的和諧，世俗智慧與宗教的融合。
《博爾戈的火災》（The Fire in the Borgo ）是拉斐爾壁畫室另一房間的壁畫，十分生動耐看。人們認為拉斐爾設計了壁畫的複雜精妙的構圖，但繪製很可能是由他的助手朱利奧·羅馬諾完成的。它描繪了教皇利奧四世於847年，在老街前的陽台上為撲滅火災祈禱。
《向君士坦丁獻奉》是君士坦丁大帝廳裏的壁畫。一般認為，這是拉斐爾助手的作品。1520年大師去世後，他們繼續工作，完成了用壁畫裝飾這些房間的委托。
《君士坦丁洗禮》也是在君士坦丁大帝廳裏拍到的。
接著來到鼎鼎大名的西斯廷小教堂，米開朗基羅的天花板壁畫《創世紀》和祭壇畫《最後的審判》（Giudizio Universale），使這裏成為世人爭相瞻仰的藝術殿堂。這天，這裏比拉斐爾壁畫室更擁擠，居然聽到久違了的廣播，建議大家不要在這裏多停留。
環顧四周，來自世界各地的的遊客，人人都仰頭盯著天花板，被人流裹挾著慢慢向前移動。頭頂上壁畫的場麵恢宏，從上帝開天辟地到諾亞方舟，從天國的天使，到最底層的地獄...氣勢磅礴，人物眾達數百，精妙絕倫。而下麵看的人更多，場麵也驚人..., 印象深刻之餘，心想，從這裏出去而不被新冠感染的人，也算是通過了“最後的考驗”。好在明天就回家了...。沒多久，就覺得氣悶，脖子酸，拍了張照片，無奈不舍地離開。
阿彌陀佛，我倆居然都沒事。
《西克斯圖斯四世任命普拉蒂納為梵蒂岡圖書館館長》，梅洛佐·達·福利（Melozzo da Forli）15世紀的壁畫，描繪了教皇西克斯圖斯四世，任命人文主義者巴托洛梅奧·普拉蒂納（Bartolomeo Platina）擔任新成立的梵蒂岡圖書館的第一任館長的情景。這壁畫，就像一個生動的窗口，可以窺探文藝複興時期，教皇宮廷的精致世界。
很喜歡這組《演奏樂器的天使》（Angelo Musicanto ）壁畫片段。據說共有14幅片段，這壁畫是15世紀的作品，1711年被毀。畫中天使們個個神采飛揚。（上圖，及下二圖）
繪畫
在梵蒂岡的美納科特卡展廳，看到卡拉瓦喬最受矚目的祭壇畫之一《基督下葬》的真跡。
畫家對手的真實描繪，無與倫比。
拉斐爾的三幅油畫。中間那幅《容變》（The Transfiguration）是拉斐爾的最後作品，可以看作是藝術家的精神升華的見證。 在他的傳記中，16世紀著名藝術家和傳記作家喬治·瓦薩裏認為，這幅畫“最著名、最美麗、最神聖”。
拉斐爾的《福利尼奧的麥當娜》（Madonna of Foligno），是其受同時代人稱讚的甜蜜之美的典型代表。
《麥當娜和聖嬰與聖徒》（Madonna and Child with Saints），是威尼斯學派最偉大和最有影響力的提香的作品。與上麵的拉斐爾的同題畫相比，我更喜歡提香的。
提香的《尼科洛· 馬塞洛肖像》。
達·芬奇的《荒野中的聖傑羅姆》（St Jerome in the Wilderness）。這是達·芬奇在羅馬的唯一一幅畫作。這幅未完成的聖傑羅姆畫像，鬼魂似的，是大師最神秘的作品之一。世人對它知之甚少。
費德裏科·巴羅奇（Federico Barocci）的油畫, 《在逃往埃及途中歇息》（The Rest On The Flight To Egypt）。有次，看到這幅畫的中文標題成了：“在飛往埃及的航班上休息 ”，發噱，一定是機器翻譯的。
也喜歡這幅油畫《亞當和夏娃在伊甸園 》。約翰·溫策爾·彼得的作品。
加塔諾·普雷維亞蒂（Gaetano Previati）的《豐收的田野》，感覺樸實溫暖。
波蘭畫家揚·馬泰伊科（Jan Alojzy Matejko ）的大型繪畫《約翰三世·索別斯基向教皇發送勝利消息》前，畫裏畫外，人一樣多 。
掛毯
西斯廷教堂的十幅巨大的掛毯，由教皇利奧十世委托製作，用以裝飾教堂下牆，平衡米開朗基的輝煌的天花板壁畫。
上圖，是萊昂納多·達芬奇的《最後的晚餐》掛毯。
織成掛毯的拉斐爾畫作《使徒行傳》（Acts of the Apostles），精妙絕倫！
《神奇的網魚》（Miraculous Draught of Fishes)講述聖經故事的壁毯，畫麵極生動。
後現代藝術
著名的20世紀西班牙畫家，薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）的《天使般的風景》（Angelic Landscape）。超現實主義作品，奪人眼球。
帕拉迪諾 (Mimmo Paladino）的後現代藝術《來源》（Sorgente）。2011年，藝術家為本篤十六世擔任神職六十周年而作。
布拉曼特樓梯，現代版由建築師朱塞佩·莫莫於 1932 年設計。這樓梯通向出口，一旦出去，就不能再進入。每個人都不會錯過這座華麗的樓梯。
聖彼得大教堂和廣場
在博物館裏吃了晚午餐，出來到此時，天色已晚。
人還是不少。
2022年，5月去了英國和愛爾蘭，加上這次南意行，是我一生中，看教堂最多的一年。但，重見聖彼得大教堂時，仍深感震撼，歎為觀止！不愧為基督教世界中最宏偉的教堂。天主教教堂普遍講究華麗的巴洛克風格，在這裏，做到了極致。建築大師和藝術大師功不可沒，特別是米開朗基羅、貝尼尼。
在教堂右手邊一個祭壇，我們找到了米開朗基羅的雕塑《聖殤》（Pietà）。這是意大利文藝複興的代表作之一，描繪了聖母瑪利亞懷抱著被釘死的基督，悲痛萬分的情形，非常有感染力。供奉聖母像，是天主教教堂的一大特點。
聖彼得青銅華蓋(St. Peter's Baldachin)，是該教堂的另一寶物，它是貝尼尼1624-33年間的作品。仔細看聖彼得華蓋，每個細節都是很有講究的。上方四角，各有位守護天使；象征天主教的十字架，矗立在頂端的圓球之上；四大立柱呈螺旋上升狀，令人聯想中國古代的龍柱；奇思妙想，精雕細琢，無不為了體現教皇的神聖和最高的權利，盡管17世紀，已不再是教皇的時期。
《教皇亞曆山大七世墓》也是貝尼尼設計和部分執行的雕塑紀念碑，位於聖彼得教堂的南耳堂。
《聖安德魯》大理石雕塑，描繪了使徒安德魯殉道時的樣子。
《聖伊格納修斯·洛約拉紀念碑：善戰勝邪惡 》
聖彼得的椅子（Cathedra Petri）是聖彼得的遺跡。我們到那兒時，正在做彌撒。遊客可以旁聽參加。一種有意思的體驗。
博爾蓋塞美術館
博爾蓋塞畫廊是頭天去的。因本篇的主題是博物館，就放到這裏寫了。
到了這漂亮的博爾蓋塞別墅前，才想起，我們17年前也來過。這座位於城東北????丘上的美術館，是喜歡逛博物館的人，必來之地。
吉安·洛倫佐·貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的雕塑作品
這個美術館以擁有大量貝尼尼雕塑聞名。這些雕塑是貝尼尼為裝飾其讚助人，紅衣主教西皮奧內·博爾蓋塞的別墅而作。今天成了博爾蓋塞畫廊的一部分。
真人大小的大理石雕塑《大衛》（David）是貝尼尼的最著名的作品之一，是人們到此必看的作品。覺得這尊《大衛》的設計，比米開朗基羅的傑作更有動感，更能體現大衛王的故事情節。
貝尼尼的作品《強奸》（Proserpina），應該是他作品的非凡表現力的代表。
貝尼尼的《紅衣主教Scipione Borghese的兩個半身像》（Two Busts of Cardinal Scipione Borghese）。（上下圖）
貝尼尼的《阿波羅和達芙妮》。這一作品描繪了奧維德的《變形記》中阿波羅和達芙妮故事的高潮。
貝尼尼的《埃涅阿斯和安奇塞斯》（Aeneas und Anchises ）。根據拉丁詩人維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》，羅馬是由特洛伊王子埃涅阿斯建立的，他和他的父親安基斯和兒子阿斯卡尼烏斯逃離了墮落的特洛伊，流浪到現在的意大利地區。這個雕塑是對那個史詩故事的描繪。仔細觀察，貝尼尼讓我們看到，這三個人物的皮膚的不同：男孩的嬰兒脂肪，埃涅阿斯的健壯肌腱，和安基斯的皺紋。
貝尼尼的《時間揭開的真相》大理石雕塑。意在將真相寓言地展示為一個裸體的年輕女子，由她上方的時間人物揭開麵紗，但時間的形象從未完成。
《山羊Amalthea with the Infant Jupiter and a Faun》是貝尼尼的早期作品。
在博物館的大廳裏看到這騎馬形象獨特的雕塑《馬背上的馬庫斯·庫爾提烏斯Marcus Curtius》。據介紹，這是在考古發現的基礎上多次修改+創造的結果。修改者不是貝尼尼，是他的父親彼得羅·貝尼尼（Pietro Bernini）
據傳，這組雕塑，講述一個羅馬英雄傳奇故事：馬上的騎手是馬庫斯·庫爾提烏斯。公元前362年，古羅馬廣場上神秘地出現一道鴻溝。有人見到布告，說，隻有在羅馬犧牲了其最寶貴的財產後，它才會合攏。馬庫斯·庫爾提烏斯想，羅馬最寶貴的財產就是勇敢。於是就騎馬跳了進去。鴻溝真的馬上合攏了，而將馬庫斯·庫爾提烏斯帶到冥界（Hades）。
這個作品與貝尼尼無關：《寶琳·波拿巴飾演維納斯》是安東尼奧·卡諾瓦十九世紀初的雕塑。
羅馬時期對古希臘雕塑的仿作
《維納斯與海豚》羅馬哈德良時期（公元117-138年）的作品。
《狄俄尼索斯》羅馬哈德良時期的仿古作品。
《挑刺的男孩》（Fedele 或 Spinario）是古羅馬時期對仿希臘青銅雕塑的大理石複製品。講述一個男孩專心從腳底拔出刺的故事。
看到這雕塑，有種親切感，因為離家不遠的杜克農場裏，也有一座《挑刺的男孩》的青銅複製品。在我前兩年的美篇《杜克農場（Duke Farm）秋冬篇：人是一片葉子》提到過這個雕塑。
卡拉瓦喬、拉斐爾、提香及其他文藝複興畫家的油畫
該美術館還以收藏大量油畫大師卡拉瓦喬的作品而聞名。這是他的《大衛手提歌利亞之首》。
《麥當娜和孩子與聖安妮》（Dei Palafrenieri）是卡拉瓦喬的成熟宗教作品之一。以下三幅也都是卡拉瓦喬的作品：
《聖傑羅姆寫作》
《施洗約翰》
《拿著一籃水果的男孩》
《年輕女子與獨角獸》（Portrait of Young Woman with Unicorn）是拉斐爾的一幅肖像畫。
《基督下十字架》（The Deposition）是拉斐爾的簽名作品。這是一幅敘事畫。描述了死者最親近的人，在這一刻感到的悲傷。就像著名藝術家傳記作家評論的： “它在每個部分都顯示出至高無上的卓越”。
《維納斯蒙眼丘比特》是提香的作品。
費德裏科·巴羅奇（Federico Barocci）的油畫《埃涅阿斯和安奇塞斯逃離特洛伊》（Aeneas and Anchises Escaping from Troy），與貝尼尼的雕塑《埃涅阿斯和安奇塞斯》講的是同一個故事。
聖天使城堡
聖天使城堡(Castel Sant’Angelo) 是羅馬城裏非常美的景點，它的美是非傳統的，古樸滄桑。這是公元2世紀哈德良皇帝用黃土和石塊搭建出來的圓形陵墓。貝尼尼和他的學生為聖天使橋添加了十位天使雕塑，使這裏煥發藝術的光彩，在夕陽下特別動人。
南意大利行即將結束，想起一句話：“藝術，讓人成為人”，這是一本書的名字。很欣慰，我們有幸能說走就走，來到文藝複興發源地意大利，感受藝術的魅力，讓心靈更滋潤豐盈。
