20世紀西方寫實主義繪畫視覺巡禮（十三）

來源: 伯樂山翁於 2017-06-24 01:37:43 [檔案] [博客] [舊帖] [給我悄悄話] 本文已被閱讀：次 (8472 bytes)

61 ) ROBERT BECHTLE （美） 1932 - 羅勃特·貝契托把照相寫實主義的目光轉向街道外景，請看其中的一幅：起伏的瀝青路、重重疊疊的屋頂煙囪，在下午側光的陰影中，組成了奇妙的輪廓圖案，天空的大片黑雲，為靜穆的街景，徒增了一種戲劇性的動態效果。

在照相寫實主義的畫裏，我們已經看不到傳統繪畫中用來表達作者情感或對象形體感的、個性化的筆法特征。剩下的是如同相機般嚴謹、照片般平滑的表麵。除了取材構思或攝影角度還有差別外，作為畫家的“繪畫個性”已經消失。

62 ) RITHARD ESTES （美） 1932 - 透過公交車敞亮的玻璃窗看到現代城市街頭兩邊繁華的建築、密集的廣告、熙攘的人群；車內車外，投影反光，如此繁複繽紛的細節，巨細無遺，準確無誤，全都描繪在內。如果全要靠畫家肉眼，實地寫生，一一記錄，這幾乎是無法做到的事，然而相機可以做到。

隨著數碼技術的日新月異，照片的像素容量和清晰度也越來越高，照相寫實主義，便是充分利用了這一優越性，去製作幾乎能“亂真”的繪畫。

像機便成了照相寫實主義畫家的“寫生”工具，先拍攝自己創作所需之照片，然後用打格、投影甚至數碼印刷的方法，將照片放大到畫布上，在這上麵再用顏料加工成畫。

63 ) GERTHARD RICHTER （德） 1932 - 裏希特可稱是德國當代藝術家中人氣最旺的一個，他作品繁多，涉及的領域和範圍很寬。

在繪畫方麵，他既搞純抽象，又搞照相寫實。這裏隻介紹他照相寫實方麵的作品，他被稱為是“最會畫照片的畫家”。

同上麵幾個美國畫家不同，裏希特不去模擬攝影細節繁雜巨細無遺的清晰度，而是別出心裁“反其道而行之”，專去模擬那種拍攝時可能聚焦不準、對象移動或因光線不足而造成銀粒粗糙的那種“朦朧”效果。使“照相寫實主義”出現了另一種麵貌。

64 ) JACQUES MONORY （法） 1934 - 照相寫實主義在法國的代表人物是畫家莫諾裏，他的一幅代表作題目叫《謀殺》。他在此畫的畫麵中間偏左，放置了一麵被子彈打碎了的真的鏡子，上麵有7個彈孔，鏡子裏反射出的是展覽現場不斷變動著的看畫的觀眾。鏡子右邊畫麵上，畫了三個倒地的人和滿是彈痕的玻璃門。左邊畫了一個正向畫外跑去的戴帽男子。繪畫部分是用藍色畫的單色畫。他把這稱作“具象敘事畫”，很像一部好萊塢的犯罪短片。

他的大部分作品都在表達這類驚悚的“犯罪片”懸念。

65 ) JOHANNES GRUTZKE （德） 1937- 這個德國畫家畫風很獨特，明顯受德國表現主義傳統，尤其是柯林斯和珂珂式加的影響較大，珂珂式加曾是他的老師。他是德國當代School of Splendor“新輝煌學派”運動的主要成員。

此運動作為對德國當代藝術流行趨勢的一種反叛，表現了對當今具象畫遭排斥和缺少展出機會的不滿發泄。在他的畫裏，高超的油畫表現技巧與諷刺挖苦，反話惡搞的畫麵內容，結合成一種漫畫式地無情揭露的寫實主義。

他畫中的“男主角”幾乎都是以他自己為模特來畫的，畫中人物形象動作都很誇張和醜化（不由使我想起中國POP“四大天王”中嶽敏君、方力鈞的“大嘴自嘲”，可能就是源自對他的仿效）。我這裏特選了一幅1993年的畫，題目是《花束》，The Bouquet一詞也有“恭維”的意思，一位裸體少女跪在地上，欲向一頭蠢驢獻上花束，其諷刺用意一目了然。