範迪安先生談曹俊：跨越文化的思考
曹俊 1966年出生於江蘇省泰州市，海外華人美術家協會共同主席，著名當代藝術家，現居美國紐約，分別在巴黎盧浮宮、中國美術館、江蘇美術館、新西蘭國會、新西蘭布魯斯梅森中心等地舉辦畫展。2013年12月“空間係列”作品獲法國巴黎盧浮宮國際美術大展金獎； 2014年10月24日，作品《尋夢空間》搭載中國探月工程三期再入返回飛行試驗返回器，實現了“地月往返”。潑彩作品《荷語凝香》被新西蘭國會收藏。
因作品引發美國主流社會廣泛的關注，著名畫家曹俊正在美國掀起“曹俊現象”。曹俊作品成為國際哲學大會的研究對象，並被列入美國頂級大學教材；美國著名藝術評論家關於曹俊的研究專著即將由芝加哥大學出版社出版；在學術領域影響世界的波士頓學院博物館正在籌備為曹俊舉辦為期4個月的個人作品展覽。美國學術機構及學者的這一切工作都是為了告訴世界，他們發現了曹俊。
—— 摘自新華社記者張彬《曹俊作品被選入美國著名大學教材》
跨越文化的思考
範迪安
改革開放以來，中國畫家在文化的思考和藝術語言的探索上，可以說整體上進入了一個新的時期。我認為曹俊先生的藝術發展，就是和這個時代整體的文化環境和新的課題相聯係的。應該說，他在國內學習和工作的日子裏，就能夠在思想上敢於創新，特別在中國水墨畫這個領域裏麵，在如何從題材到筆墨都能夠做出新的時代回答，這樣的課題上下了很大的力氣，所以他在我們中國畫壇可以說是一位創新派的中年代表之一。
他把中國畫的藝術帶到國外之後，就遇到一個如何讓西方的藝術界、文化界和公眾能夠認識到中國藝術的精湛內涵和如何讓西方的人士，包括文化界、藝術界乃至廣大西方公眾能夠認識到中國畫的思想觀念和他的創新風格的課題。他在建立中國和新西蘭的文化聯係，特別是向新西蘭的公眾介紹中國畫藝術文化的獨特性方麵，可以說是做出了突出的貢獻。因為這些年來隨著國際文化交往越來越寬闊，我們就要改變過去，隻是我們去認識西方藝術，而西方和國際社會對中國畫藝術、對中國民族傳統的藝術認識不足的這麽一種大的文化差異，甚至可以說是文化落差，我覺得曹俊先生在這一方麵，可以說投入了很的精力，用他非常活躍的思想、用他投入的這樣一種大的力氣來建立起中國和新西蘭之間的文化交流，通過新西蘭這麽一個文化平台，來為中國畫藝術、為中國的民族藝術建立形象，我覺得這個貢獻是非常突出的。
中國和新西蘭相距比較遙遠，兩國雖然同處在亞太地區，但彼此之間文化傳統很不相同，文化上的交流，特別是視覺藝術上的彼此間的認識也很不夠，所以曹俊先生在異國他鄉一方麵是堅持自己的創作，一方麵很努力地通過他自己的藝術成果獲得了新西蘭這個國家各界人士的喜愛，尤其是透過他的藝術創造的這種新的特點來認識中國畫的時代發展，我覺得這是做了超過藝術家這個職業本身的一種文化傳播的工作。
就曹俊先生自己的藝術而言，我覺得他非常堅定地把握了藝術的時代創新這個課題。從他所涉獵的題材範圍來看，他抓住了如何表達自然、生命的生機來做文章，他的作品有兩個類型，這是十分獨特的。一個是他畫的荷塘，也就是荷花這個傳統的中國畫題材，他在這個中國傳統題材裏麵，畫出了自己新的意境，這個意境可以說就是特別關注荷花的生命意態，特別是通過筆墨來表達荷花的生機勃勃的一種生命形態，所以他的作品有一種跟我們這個時代的精神相對應的一種畫麵氣象、一種視覺意態。
另外一個領域是他對走獸的研究，比如說老虎、獅子，這些也可以說是傳統的題材，但是在傳統中，這些作品的畫麵往往都比較小，而他是用一種大視野和大格局來表達這個題材，所以同樣也是像他畫荷花一樣，關注的是獅子、老虎這些走獸的一種生命活力，這就不是像傳統一樣隻是表達了一個物象，而是通過一個物象來表達他自己的一種大關懷，對生命的關懷、對生命所萌發出來的這樣一種生機的一種表現。所以，我們看他的作品能夠感覺到他的畫麵蕩漾著一種非常濃鬱的、熱烈的生機。當我們說一個畫家把自己的情感注入筆端的時候，他這種情感就通過他的造型、通過他的筆墨傳達給了我們。應該說在中國畫發展多元、多樣的這樣一個格局中，曹俊先生的中國畫走出了自己獨特的道路。
國風
材質：紙本設色
尺寸：205CM*144CM
創作年代：1999年
作者：曹俊
在談到他的作品的時候，我要特別講一講他作品的結構，或者說他作品所營造的整體的意境。在傳統的繪畫裏麵，無論是花鳥還是走獸，通常隻是關注到一些具體的細節，通常隻是描繪一些個體的特質。但是，曹俊先生的作品的一個很大視覺特點就是，他采取了一種大花鳥、大走獸、大氣象的這麽一種營構方式。我們看他的荷花也好、看他的獅子也好，都特別的讓這些自然物象，真正回到了他們真正生活、生長的那個原生空間裏麵去，這就跟很多畫家著眼視點很不一樣。特別是，在他所畫的老虎、獅子這些形象上，他把我們講的山水、花鳥和走獸完全融合在一起，所以，你很難說他的作品就是畫獅子、老虎，也不能說他的作品就是畫風景、山水，我覺得他能夠表達一種生命意態和生機，生命本身的一種茁壯的生命力，這些方麵提供了一個擴大的背景，所以，他的這種大視野在當代花鳥畫這個領域，乃至整個中國畫的領域裏是一種很獨特的創新。
文殊菩薩
材質：紙本設色
尺寸：97CM*45CM
創作年代：2010年
作者：曹俊
他的作品能給人感染力的地方，就是他表達了這樣一種宏大的境界，我想一種宏大的境界是源發於畫家本人有一種大視野和大關懷，我想大概也和他這些年總是把自己的藝術道路和自己的人生旅程聯係在一起的，把自己的藝術思考和很多文化觀察聯係在一起，這樣一種治學的方式有關係。因為他經常在國內的畫壇和國外的社會之間往來，所以我覺得他就有了自己通過文化的行旅所獲得的更加寬闊的心胸和視野。
大嶽自在
材質：紙本設色
尺寸：175CM*92CM
創作年代：2011年
作者：曹俊
從具體的造型來看……
中國畫藝術源遠流長，但是當代的發展麵臨著艱巨的課題。我覺得一個畫家十分重要的是要把握傳承傳統，繼而開拓創新，那麽，曹俊先生應該說是一個創新型的畫家。我們看他的作品能夠兼有中國畫傳統中工筆和寫意這兩個大的領域的語言，可以說他就是一個很有自己造型實力也具備造型的開闊度的這麽一個畫家。
過家家
材質：紙本設色
尺寸：68CM*136CM
創作年代：2011年
作者：曹俊
一般的情況下，一個畫家往往隻能專攻一種，但是曹俊能夠在工筆和寫意，在繪畫和書法這樣一種跨領域之間形成打通的藝術方式，我覺得這為他的藝術就鋪墊了很寬闊的平台。所以，他在北京的展覽，既展出了他的工筆類型的作品，也展出了他大寫意的作品，但是我更欣賞他把這兩者結合起來，也就是說在看上去比較工細的畫麵中，其實隱含著很整體的寫意的精神，這就使得工筆這種表現方式不會變得瑣碎、拘泥甚至僵硬，反過來，由於他始終貫穿著一種寫意過程中的那麽一種氣脈，所以他的工筆塑造可以說連綿不斷，形成了整個物象的生氣，同時他還把中國傳統和西方現代繪畫的一些特質結合起來，這也就很好地打開了繪畫的表現力。比如說他的作品中用了變化豐富的墨色，有的極黑、極重，有的微妙、淡雅，但是他藝術的膽量可以說是相當的大，把大黑、大淡、濃墨、淡墨，都有機的結合起來，這樣就構成了一個畫麵墨色跌宕的這樣一種視覺的效果。但是，他不僅僅是用墨色，他還大膽的用了大量的色彩。中國古代講，重彩丹青，這個體例的一個重要特點被他吸收進來了，所以他的作品是在墨色為主的這樣一個基礎上大膽的加入了重彩。這些重彩，由於有墨色的相襯，不會顯得火氣、顯得浮躁，反過來，通過重彩，又加強了畫麵的熱烈感和整體感的濃鬱的氣氛，他將色彩融匯到水墨中的這樣一種特點就形成了他非常鮮明的個性麵貌。
雲山萬重寸心千裏
材質：紙本設色
尺寸：43CM*36CM
創作年代：2010年
作者：曹俊
在重彩裏麵，他甚至用了不少的金的顏色，我們都知道金的顏色看上去好用，但是搞不好很危險，因為金的顏色容易變成一般的裝飾，但是，由於曹俊先生本人對水墨有比較高的修養，他是在這個墨的基礎上、在墨韻的基礎上把金的這種材料也像使用墨一樣，在渲染的過程中畫出層次、畫出變化，而且和墨和色完全交融在一起，這就使他的作品既有我們講的大寫意的一種表現性，又有一種金碧輝煌的視覺觀感。我想大概這跟他到新西蘭這種南太平洋地區的一種環境的感受，特別是在他到新西蘭之後，他在感受本地少數民族的文化和藝術，感受新西蘭海島之國的風情、風物，我想可能跟這種感受有重要的關係，他把一種我前麵講到的，穿越文化的、穿越地域界限的這種感受，很自然、也很大膽的融合到自己原來的這樣一個以水墨為主、以中國材料為主的表現體格裏麵，所以我覺得他這些年來的作品，是他的人生經驗和感受的一種產物。
優仙美地
材質：紙本設色
尺寸：107CM*77.5CM
作者：曹俊
畫獅、畫虎的作品在古代雖然很多，但是這些作品很容易被藝術史所忽略。因為在這樣的題材上如何畫出一種文人的意境、畫出一種大作品的格局，曆史上這個課題沒有解決，但是，我看曹俊先生的這幾幅代表作，真的是很好的把獅、虎這樣一種傳統題材，畫出了時代的一種新的意境，甚至可以說，有一種新的氣象。比如說，他的作品一方麵塑造了獅和虎的象征性的造型，但另外一個方麵，通過整體環境的營造，比如說，山坡、草木的營造，特別是雲氣、雲彩的營造，使得這一題材變得更加具有象征性，更加具有一種跟力量、跟勇氣、跟信念有關聯的一種象征的形象。我覺得他的作品會受到很多人的喜歡，恐怕不在於他畫了什麽，而在於他畫出了一種可以感染人的藝術氣象。他的這一類作品，把多種類型、樣式、語言和手法全部綜合起來，我覺得這就提示了一種學術的方式。就是說，我們今天在這個信息時代，在這個現代社會的文化條件下，一個畫家應該有更廣闊的視野，應該有一種能夠打通傳統中分門別類的各種類型、各種語言、各種手法的這種本事，特別需要具備這種膽量、膽識，我覺得曹俊先生在這方麵可以說是非常突出的。
天降大任
材質：紙本設色
尺寸：205CM*144CM
創作年代：2004年
作者：曹俊
所以，他的畫，你很難說這就是工筆、這就是純寫意，這就是水墨、這就是重彩，我覺得他恰好就是敢於把許多不同的類型和不同的語言的特點把他綜合起來。在山水中有他對於一些文化的符號的表達，那麽，在走獸中，其實有山水，或者就是走獸型的山水，同樣在花鳥中，他也是像畫大山大水一樣把花鳥的這樣一種意態完全放大、完全化身為一種大的景觀，所以他的幾幅表現荷花、荷葉的作品就具有一種超越性。你看他的花鳥有時像看山水一樣，連綿不斷、生生不息，充滿著一種生氣，我覺得這些就是畫家非常重要的學術性研究成果的體現。
沉醉東風
材質：紙本設色
尺寸：68CM*68CM
創作年代：2011年
作者：曹俊
冰心
材質：紙本設色
尺寸：144CM*183CM
創作年代：2009年
作者：曹俊
當然，我想曹俊先生正值中年，藝術創作也處在一個非常旺盛的時期，倘若他沿著這樣一種打通界限、體現關懷，用一種真正的情感、用一種真正的熱情，來帶到自己的表現和書寫裏麵，我想他的作品的境界肯定會越來越寬闊。
空間42號——天地之鑄
材質：亞麻布
尺寸：108CM*142CM
創作年代：2013年
作者：曹俊
版權歸曹俊所有
曹俊網站：www.caojunarts.com
曹俊微信號：caojunarts
【 國際藝術大觀 】
第573期 —— 跨越文化的思考：範迪安先生談曹俊的中國畫
法律顧問單位：
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