鋼琴家孫韻萬萬沒想到，自己會與大銀幕產生交集。
最初，她隻是熱心推薦學生去試鏡《你行！你上！》中的“小郎朗”，結果，命運將她彈向了另一個角色：郎朗的啟蒙恩師朱雅芬。
這位全網擁有132萬粉絲的上海音樂學院教授，就這樣猝不及防迎來了大銀幕首秀。
作為沈啟蒙，她在片場遇到了哪些趣事？作為鋼琴家，她又對郎朗現象有哪些切身的觀察和感受？我們和她聊了聊。
孫韻在電影中飾演“沈啟蒙”
從琴房到片場，名師變身成演員
接到參演薑文新片的邀請時，孫韻的第一反應是錯愕：“我完全沒想過跟我有什麽關係”。
最初，聽說薑文正在大中小學遍尋大眼睛“郎朗”，她極力推薦學生金子涵——“郎朗杯”鋼琴大賽少年組第一名——去試鏡“小郎朗”，卻因學生內向不善表現，未被選中。
“他們在找演朱雅芬的演員，一位會講上海話的中年女性。”導演胡雪樺是孫韻好友，悄悄地將她的講課視頻發給劇組，引起了薑文的興趣。
初見這位鋼琴教授時，薑文挑眉質疑：“你是上海人嗎？一個北京大妞！”孫韻生在上海，能說一口地道的上海話，8歲搬到北京後，她又練就了字正腔圓的北京腔，性格也越來越颯爽。這個身份背景，恰與朱雅芬的上海出身，形成奇妙呼應。
“他們重塑了形象。沈啟蒙來自於朱老師，又不完全是，變形了。”沈啟蒙的名字自帶喜感，在片中的高光時刻也充滿魔幻色彩，一段“貓爪變人手”的教學，讓人忍俊不禁。
“我要把郎朗的大拇指騙出來，怎麽騙？用《匈牙利狂想曲》教他彈八度，沒有大拇指，沒法彈。”這首曲子對琴童來說難度很高，小演員張乘郝緊張地聳起了肩膀，孫韻伸手很自然地按了下去，一氣嗬成拍完這一幕。
“孫老師，沒有人比你演得更好了。”薑文充滿鼓勵的話，讓第一次“觸電”大銀幕的孫韻放鬆了下來。
“拍電影像打仗一樣。”她打量片場，發現現場運轉十分高效，演員們的專業也讓她受觸動，“馬麗前一秒還在看手機，一回頭，眼淚就出來了。我們的功夫在手上，他們的技術在臉上，一張臉演盡了喜怒哀樂悲恐驚。”
七月拍冬戲，薑文裹著軍大衣、戴著頭套，汗如雨下，化妝師拿著風機在旁邊幫忙散熱。這一幕，也讓孫韻體會到演員的不易。
片場的沈陽話此起彼伏，現場還有一位coach(語言指導)，幫忙糾正演員的東北發音。彈鋼琴的孫韻有一雙極其靈敏的耳朵，“老逗了！我像鸚鵡，不自覺模仿，有變色龍的能力。”一不小心，她就被帶偏了，還要把自己拉回來。
“過癮極了，給我打開了另一扇門。”電影在上海首映時，孫韻人在紐約，回國當天下午，她就連忙拉著幾個朋友去看，“第一次上大銀幕，看見自己的腦袋變那麽大，很新鮮。”
孫韻看到了一個電影導演對音樂的好奇，也看到了薑文自由的靈魂、原創的能力、獨一無二的薑式風格，“他是一個有自己聲音的人。我們音樂人終其一生，也在尋找自己的聲音、自己的詮釋。”
教一輩子琴，可能也碰不到郎朗
電影最後一刻，17歲的郎朗成功救場，一戰成名，一位未來鋼琴界的巨星，從此升起。看到這一幕，孫韻淚目了，想起了自己和朱雅芬的對話。
朱雅芬1950年代紮根東北，1978年開始在沈陽音樂學院鋼琴係任教。“她是上海教會學校出身，能說一口流利的英文，是一個洋氣的上海女性。”剛到沈陽，朱雅芬就摔了一跤，她不知道東北的地那麽滑，還蓋了一層冰，孫韻後來問她為什麽去，“她說，‘如果不去沈陽，我就不會碰到郎朗’。”
“想到這裏，我的眼淚嘩地流出來了。朱雅芬吃了那麽多苦，可能在郎朗身上彌補了。”孫韻坦言，那句話也揭示了藝術教育中最殘酷的真相：天才可遇不可求，“我們教了一輩子琴，可能永遠不會碰到郎朗，因為郎朗是萬分之一，不是每個老師都這麽幸運。”
頂尖天才的誕生，是天時地利人和的奇跡，而郎朗的成功猶如精密的化學實驗。
“這是一雙多麽適合彈琴的手，像芭蕉葉一樣，那麽大，那麽軟。”除了生理上的天賦，郎朗還有一顆大心髒，上台自帶強大勇氣和放鬆的勁，“裏赫特也是涅高茲盼了一輩子才盼來的天才學生。他說，裏赫特就是這麽放鬆，真正的放鬆來自於一顆勇敢的心髒。”
東北的黑土地似乎也讓那裏的人多了一份野性和氣概。有一次，她的南方學生和郎朗上課，“肖邦的《冬風練習曲》，要彈出凜冽的風，郎朗邊笑邊調侃：你這南邊的風，吹不太起來啊。”
俄羅斯也有相似的地理文化基因，鋼琴、小提琴、芭蕾、滑冰……這個冰雪之國誕生了無數藝術大家，“寒冷廣袤的土地孕育大氣魄、大境界，俄羅斯人天生放鬆，藝術裏都有一種特有的鬆弛。”
天賦的背後，還有艱辛的付出和努力。郎朗每天練琴14小時，徹底犧牲童年，郎爸放棄事業全程陪伴。曾經引起過爭議的“虎爸教育”，在電影中被具象呈現。
“每一個考進頂尖音樂附小的孩子背後，其實都有虎爸虎媽。隻不過，郎爸做到了極致，是一個以命相搏的殉道者。”孫韻以傅雷家書類比，傅聰的成功同樣伴隨著父親的嚴苛。
多年前，孫韻親曆過席卷中國的“郎朗熱”，“家長開口就是‘我兒子要做郎朗’，比賽主持必稱‘你是下一個郎朗’，父母對孩子的終極期待是‘成龍、成鳳、成郎朗’。”如今，這股熱潮已悄然退燒，熱度消退也折射出社會理性，“人們終於意識到，頂級藝術家與音樂愛好者之間，沒有中間地帶。市場也不需要那麽多鋼琴家。”
“現在，我們倒是需要一些‘成為郎朗’的心氣。”孫韻也感謝這部電影，為當下的鋼琴行業注入了一針強心劑。
孫韻在社交媒體上的賬號擁有不俗的點擊率
從教授到網紅，全網粉絲超132萬
孫韻的音樂之路，和郎朗有異曲同工之處。
在中央音樂學院附小、附中，她先後師從趙屏國、殷承宗、周廣仁——趙屏國也是郎朗的老師，正是電影中葛優飾演的王子曰原型。16歲，孫韻拿到曼哈頓音樂學院的獎學金赴美留學，在美國一呆就是16年，汲取中西音樂教育之長。
孫韻的背後，也站著一位“虎媽”。她的父親是圓號演奏家孫大方，母親是上海音樂學院附小第一屆少年班學生，10歲入校直至大學畢業，後來成為總政軍樂團的鋼琴演奏家。
孫韻9歲開始學琴。母親是她的第一個老師，每天在完成自己練琴之餘，還要堅持陪女兒練6個小時——母親把未完成的夢，寄托在女兒身上，希望她做一個比自己出色的鋼琴家。
“我的背後總有一個聲音：你要更好。”孫韻少年時也有過不解，回過頭看，她的言語間是感謝，“如果她不逼我，我不會擁有現在的成就。玩一輩子也不見得多麽快樂。鋼鐵就是這麽煉成的。”這位86歲的老太太獨居紐約，現在還會通過網絡，關注女兒的一切。
2002年，孫韻開始在上海音樂學院任教。疫情期間的一次線上直播，讓她破圈。她走出象牙塔，擁抱社交媒體，如今在全網擁有132萬粉，是名副其實的“網紅教授”。
“無心插柳柳成蔭，現在停不下來了。”孫韻走到哪兒都被人認出來，甚至遠赴波蘭、捷克、奧地利，也能遇到粉絲。
在“低能量”成為年輕人口頭禪的今天，孫韻旺盛的“高能量”，讓人豔羨。
在教學上，她已經遊刃有餘，“前些年都在摸索、在積累，現在成熟了，正在享受教學的熟練。”而從直播到製課，她用接地氣的方式，拆解古典音樂，拉近年輕人距離，不斷收到正向反饋，“不斷失敗、不斷撞牆當然會累，正向的反饋會讓能量循環，回到我身上。”
孫韻的藝術人生恰似她的鋼琴教育，既有傳統血脈的嚴肅傳承，又充滿與時俱進的創新活力。
