古詩韻律 （ZT) 之ZT

五絕類型一  Posted  by 如夢如煙

⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韻）
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韻）

山中

王勃

長江悲已滯，
萬裏念將歸。
況屬高秋晚，
山中黃葉飛。

五絕類型二

平平仄仄平，（韻）
⊙仄仄平平。（韻）
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韻）

靜夜思

李白

床前明月光，
疑是地上霜。
舉頭望明月，
低頭思故鄉。

五絕類型三

⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韻）
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韻）

南行別第

韋承慶

萬裏人南去，
三春雁北飛。
不知何歲月，
得與爾同歸。

五絕類型四

⊙仄仄平平，（韻）
平平仄仄平。（韻）
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韻）

塞下曲

盧綸

林暗草驚風，
將軍夜引弓。
平明尋白羽，
沒在石棱中。

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兼論古體詩之平仄 posted by oneline

古體詩之有平仄之論，始於清人之【師友詩傳錄】，及王士禎之【漁洋詩話】。其後有趙執信之【聲調譜】，翁方綱之【古詩平仄論】及【五、七言平仄舉隅】，董文渙之【聲調四譜圖說】等，迭有論述。翁方綱於【古詩平仄論序】中雲：「詩家為古詩無弗諧平仄者，無弗諧平仄則無所事論已，古詩平仄之有論也，自漁洋先生始」。昔劉大勤問於王漁洋雲：「古詩雖異於律，然每句之間，亦必平仄均勻，讀之始響亮，其用平仄之法，於無定式中，亦有定式否？」漁洋答曰：「毋論古、律、正體、拗體皆有其天然音節，所謂天籟也。唐、宋、元、明諸大家，無一字不諧，是無定式中有定式矣」。又雲：「古詩乃於蒼莽歷落中，自成音節」。

有清一代之詩論家，自漢、魏、六朝以及唐人之作品中去探索分析，從而尋出一些規律，以為五，七古之平仄，總以每句之後三字為主，尤以五言之第三字及七言之第五字，最須重視。若句末之字為平聲字，則五言之第三字或七言之第五字，皆以用平聲字為宜。反之若句末為仄聲字，則五言之第三字或七言之第五字，亦以用仄聲字為原則。準此，則每句後三字之平仄譜式有四：「平平平」、「平仄平」、「仄仄仄」、「仄平仄」。押平聲韻者，以「平平平」一式最常見，前人稱之為「三平調」。此四式即為古體詩之聲調。其與律詩之聲調，可說迥然不同。此外另有幾個原則，亦須注意：

* 一：押平韻之古詩，出句以用仄聲字為原則。
* 二：七古句中，如第四字為平聲，則第六字宜用仄聲。
* 三：古絕大都以押仄韻為主，然間亦有押平韻者。
* 四：不宜入律，如出句入律，則對句宜避免入律；對句入律，則出句宜避免入律。
* 五：不怕犯孤平，蓋孤平可避免入律。
* 六：仄韻到底者，間用律句無妨，因用仄韻者，已非近體詩。
* 七：換韻者亦非近體，雜用律句亦無礙。
* 八：古詩中宜少用五平或七平之句，然五仄或七仄之句則較常見。蓋五平或七平之句，在聲調上缺少變化，而仄聲中尚有上、去、入之分。如出句為五平，則對句宜用四仄或五仄以救之。如「江湖多風波，舟楫恐失墜」等是。


然所謂原則，乃是詩人們追求聲調上之和諧，以達到最完美之境界。實際上，古體詩之平仄，原本不受任何束縛。以上為古體詩用平仄之原則，讀者如欲進一步研究，可參考前述諸家之著述，即可得其奧旨。

古詩詞是能夠入樂而唱的，詩有吟誦之說，吟不是唱，是拖長了字音，改變了音調的，吟到得意之處還要將音抖幾抖。詞也有倚聲填詞之說，實際詞牌就是一首已經譜好了的曲。古詩詞一旦入樂，其聲調之性質便不複存在，平仄也就失去了意義，僅在以純語言形式存在下，平仄才具有一定的意義，但是其美學特征卻不一定是必須具備的，即古詩詞創作中聲調的作用主要應該是限定一個字，僅憑閱讀就能判斷出來，而不是非得在這個位置上固定平或仄，這方麵的要求顯然不應該像建築為了對稱美而嚴格要求一樣。一個著名聲樂家在教授怎樣唱出“琴手”和“禽獸”的區別時，要求前者以軟起，後者以硬起來區分，軟起是發音時由弱到強，類似於陽平音或上聲，硬起是指發音時突然將聲噴發均勻發出，類似於去聲的發音，這是用音強去比擬於音高，也說明漢字入樂已經失去了聲調的意義。強行的程式化的要求，往往會限製藝術的發展。以音樂為例，遠在7000年前的賈湖骨笛，就可以吹奏出多個音，據專家考證，在創立十二平均律（即一組八度音平均分成十二個半音，八度音是指一個音和它的二倍頻率音之間的跨度，如現定的鋼琴中央C頻率為261.6Hz與523.2Hz的音構成一個八度音）之前，古樂音中一個八度音也有分級談及七個音的，在這之後更應該明白其理，但古樂音將一個八度音分為宮，商，角，徵，羽五音，與西方相比少了fa和si，它使創作簡化並程式化，但也限製了創作的自由，遏製了創造力，大大降低了音樂的豐富性。不知為什麽古代音樂家偏偏縮減為五音並依此作樂。中國古代器樂創作之成就，遠不能和歐洲器樂相比，究其實，程式化的弊端難辭其咎，希望這句話不致招致狹隘民族主義者的口誅筆伐。