舊情綿綿】之張雨生(zt)

我是一個後知後覺的人，對於未來手足無措得不知如何才能看得到，每走一步才會懂一點醒一些。聽張雨生的歌，也是在他去世之後，但總算感觸來得不晚，在他的歌中沒有對愛情的無休止的詠唱，沒有對失戀的無止盡的歎息，裏麵蘊涵的更多的是人生的哲理，是年輕的拚搏，是未來的追求，是生活的向往……領悟到沒有什麽東西是望塵莫及的，隻要像張雨生那樣齋誌以赴。

 

其實從那首《我的未來不是夢》開始，就牢記下張雨生這個名字了。那個時候是中學一年級，對“未來”懵懵懂懂，“理想”也真的是想想而已，一次到老師的辦公室取作業，一進門就被從收音機裏傳出的好聽的旋律吸引住了，也竟然坐了下來仔細的聽著：我知道/我的未來不是夢/我認真的過每一分鍾/我的未來不是夢/我的心跟著希望在動……那個聲音清朗得就像早晨八點的一縷陽光，從幹淨得沒有一抹雲的天空一直瀉到安靜的湖麵，然後映射出一點白晃晃光亮，刺眼而印象深刻。突然間聽到老師慈祥的聲音：“你的未來是不是夢呢？”我微笑著點頭，自問：“我的未來是不是夢呢？如果不是，應該是怎樣的呢？如果是，那又會是怎樣的夢呢？” 真是無從知曉，或許像張雨生唱的那樣就好：就算受了冷漠/也不放棄自己想要的生活。《我的未來不是夢》是收錄在1988年5月發行的合輯《六個朋友》裏，這首歌紅火得超乎尋常，不僅唱遍街頭巷尾，而且也成了當下年輕人的口頭禪或者座右銘，記得有一次考試的作文題目就叫《我的未來不是夢》，當然，這促使張雨生火箭式竄紅。而張雨生的命運是如此富有戲劇性，在此兩個月之前，也就是1988年3月，他還是一個濟濟無名騎著自行車去報名歌唱比賽的毛頭小子，兩天之後張雨生站在舞台上領取了“Metal Kids第一屆熱門音樂大會”的“最佳主唱”獎，而進入音樂圈不是因為這個獎項，則是他獨一無二高亢的嗓音，在芸芸之中具有極強的辨認度。

 

張雨生的第一張專輯是1988年11月加盟飛碟唱片發行的《天天想你》，清朗高亢的聲音、清純乖巧的外型、細膩純真的情感在專輯中契合的非常統一，“學生情人”的稱號也隨著“隱隱約約閃動的雙眼/藏著你的羞怯/加深我的思念/兩顆心的交界/你一定會看見/隻要你願意走向前”的歌聲廣泛傳遍開來。現在再來聽這張專輯，油然憶起學生時代，在操場做操的時候偷看臨班的她的情懷，青澀與悸動都是純真的。接著，1989年張雨生開始去服役，同年7月發行了臨別專輯《想念我》，專輯扉頁上寫著：我隻是想要站在屬於自己的舞台上盡情唱歌，同時對所有聽歌的人負責。在這段時間裏我要感謝一些朋友自始至終的鼓勵，讓我可以盡情扮好自己的角色，不斷進修，創作更多感動自己也感動別人的歌曲，雖然生命中有許多朋友的麵容，會隨著光陰而無法辨識，而我卻要用歌聲留住你的記憶，就讓未來等一等吧！如果想念我，請到我的歌裏來找我。這張專輯的風格延續了《天天想你》，專輯中還收錄了張雨生創作的《沒有煙抽的日子》和《他們》，兩首歌的思想性與許多偶像歌曲有著深刻不同，從這張專輯起，張雨生開始向創作人轉變。

 

經過兩年服役的沉澱，張雨生完成了製作人的第一步，在1992年2月發行了《張雨生創作專輯》。專輯中，張雨生的帶有英式搖滾風格的音樂和人文的歌詞著實讓人眼前一亮，透出不俗的品味。張雨生在悠遊之間，因為社會現實的映象而有了《帶我去月球》這個遁逃而詼諧的念頭，在那裏，人與人相互友愛，沒有戰爭，沒有紛擾，沒有悲傷，沒有痛苦……這應該就是雨生的世界：走/帶我走/走出空氣汙染的地球/走/帶我走/走出紛爭喧擾的生活/因為漫天黑煙/腐蝕掉我的夢/因為征戰殺伐/我就快要沒有朋友/不求軒/不求冕/不為這紅塵所囚……覺得張雨生總是超前於人，正如他自己所說的：我常常感慨偉哲聖賢的金玉良言竟不得千千萬萬的黎民百姓奉行，幾千年來流失的智慧數以萬計；然而，邁向二十一世紀人生的問題卻越來越超於尖銳的個人化。

 

1992年12月發行的《大海》和1993年6月發行的《一天到晚遊泳的魚》，是張雨生頗為流傳的兩張專輯，在這兩張專輯裏，他高亢的聲音也多了一分圓潤。“茫然走在海邊/看那潮來潮去/徒勞無功/想把每朵浪花激起/想要說聲愛你/卻被吹散在風裏/驀然回首你在那裏……”和“滄海多麽遼闊/再也不能回首/隻要你心裏永遠留我……”，在張雨生看來，世界再大也比不過大海，歲月的蹉跎讓這片海更頑強，帶著一點憂鬱，帶著一點失望繼續著向前奔流；而多變又是它的本質，時而平靜如鏡，時而翻騰如沸水，時而咆哮如獅吼，時而溫柔如女人。每每聽到《大海》腦裏就浮現著同一個畫麵，暗暗喜歡著的她從宿舍了踱出來，猛然間聽到學校的播音站正在播放這首歌，沒想到她竟然很驚喜的大叫一聲，然後停下來聽著，再然後一個男生走過來擁她在懷裏，而我在遠處的教室裏把這一切看在眼裏，享受著把一個人從心上活生生割下的疼痛，以後放不下而去偷望的心情真就像張雨生唱的：“如果大海能夠帶走我的哀愁/就像帶走每條河流”。

 

1994年1月發行的精選輯《自由歌》紀錄張雨生成長的痕跡，還夾著一點點的嬉笑怒罵。同年8月發行的《卡拉ok、台北、我》是張雨生獨立製作的完全自己的專輯，這張在台灣幾乎被定為另類的唱片，所具備的超前性，即使現在聽來仍然讓人感觸頗多。張雨生在這張專輯展露出不落俗套的創作天賦，溶入了他多年的音樂經驗，每首歌都是一個奇妙的遐想。同時歌曲也帶有很強的反抗性和社會呼喚性，在編配方麵較為華麗，張雨生堅持Live的演出形式和樂隊式的排演方式，包括錄音方麵都親曆親為，為台灣的流行音樂進行了一次長足的嚐試，但不被多數人認可成為這張唱片的死敵。專輯收錄的《後知後覺》在4年後被張惠妹唱紅，才受到大家認同。張雨生評價這張專輯說：“就一體成形的概念而言，這些歌曲都是生活的抽樣，真實的或者感覺到的、經驗的或者夢想能的、獨特的或者不停重複的。不在乎你認不認同、喜不喜歡每一首歌，隻希望你在一個多小時內，會因為什麽而想了一想！”

 

1995年，張雨生從歌手到創作人正式過渡到製作人，而他在飛碟的最後一張專輯《還是朋友》並沒有參與太多的製作，但這也是一張相當精彩的專輯，其亮點就在於懷舊，張雨生高亢圓潤的聲音中在平添一分滄桑。6月，張雨生給伊能靜製作了半張《下大雨了，春花開了》，兩個很難想象在一起的歌手，卻出奇的順利，他證明了他擔任製作人的成功；9月，他又為好朋友陶晶瑩製作《非比尋常》專輯，兩人玩得很高興，做得很認真，在陶子充滿爆發力的Vical中聽張雨生的力量。1996年，張雨生加盟豐華唱片，同年6月發行的套裝專輯《紅色熱情》和《白色才情》，是唱片公司的完全放手，張雨生玩得比較痛快的專輯，他獨立完成了全部詞曲、編曲、製作和吉他演奏。專輯在配器上花了很大的心思，加入了許多民樂的成分，在旋律上更加優美，而且還以一首《最愛的人傷我最深》成功的把張惠妹帶上位。接著，一直到1997年5月，張雨生的音樂才華獲得全麵的肯定，他先後製作了伊能靜的《自己》，張惠妹的《姐妹》和《Bad Boy》，在張雨生的製作中有激情有流暢有孤單，他真正懂得如何掌握自己。

 

《口是心非》是張雨生最後的專輯，1997年10月發行。聽到這張專輯是得知他去世之後，看著專輯封麵上的玩偶，耳邊響著：口是心非/你深情的承諾都隨著西風飄渺遠走/癡人夢話/我鍾情的依托就像枯萎凋零的花朵/星火燎原/我熱情的眼眸曾點亮最燦爛的天空/晴天霹靂/你絕情的放手在我最需要你的時候……沒有淵源的感觸湧上心頭：記得朋友告訴我很多好玩的、好吃的、好看的、有趣的地方，有些我去過，有些沒有；大半時間，我執意守在麵海的一方小天地裏，與這裏的朝暉夕暈一同呼吸。常常，藍得發亮的天空一早讓我來不及揉開睡眼惺鬆，驚喜不已的一躍而起！一放眼望盡海天之際，層層白雲作弄千奇百怪的造型，清風徐來，更伴著一片綠茸茸的草浪夾帶四溢的原野純香，那一刻，真叫人不爽快大喝一聲不行。但是，也有冬夜遠從地球另一端來緊緊貼在窗外猙獰咆哮的狂風，“使天地戰栗如同發了瘧疾”，那一刻，不著魔似的隨之亂舞一陣亦不得也。於是我下放所有情感的起落，聽著張雨生謳歌所有愛戀的絕美。屬於荒謬的罪愆，任由子夜銀白如洗的月色潔淨；屬於神秘的口訣，便在夕陽金芒散盡的瞬間領略；屬於糾纏不清的、似懂非懂、欲語還休的、交叉質詢、欲辯忘言的、泛激情的、泛道德的種種，就丟給天龍八部裏的無名老僧吧。

 

張雨生雖然尚未大放異彩就離開人間，但就創作本身來講，張雨生已經走出了自己的品位和方向。張雨生堅持寫自己的生活、意識，以自己的感動為中心，就是創作的真諦。正如張雨生所說的“不求軒/不求冕/不為這紅塵所囚”，相信他不是放棄我們而去，隻是“別有天地非人間”，熱衷音樂的張雨生，搶先開路去了。

 

《六個朋友》1988年3月
《天天想你》（1988年11月 飛碟唱片）
《想念我》（1989年7月 飛碟唱片）
《張雨生創作專輯》（1992年2月 飛碟唱片）
《大海》（1992年12月 飛碟唱片）
《一天到晚遊泳的魚》（1993年6月 飛碟唱片）
《自由歌》1994年1月
《卡拉ok、台北、我》（1994年8月 飛碟唱片）
《還是朋友》（1995年3月 飛碟唱片）
《紅色熱情》（1996年6月 豐華唱片）
《白色才情》（1996年6月 豐華唱片）
《口是心非》（1997年10月 豐華唱片）