豆司令是也
回歸原始主義者兼動漫發燒友
伊朗
細密畫（miniature）——波斯（現今伊朗一帶）藝術的重要門類，
始於《古蘭經》的邊飾圖案。它是一種用來裝飾書籍的精致小型繪畫，一般認為起源於歐洲的手抄本和小型木板蛋膠畫。它在帖木兒王朝（約公元1369~1500）達到鼎盛，18世紀後因歐洲殖民者入侵而幾乎消亡。
一種精細刻畫的小型繪畫。主要用作書籍的插圖及封麵和扉頁上的裝飾圖案。隨著時代的變化﹐它們有的畫在羊皮紙上﹐有的畫在紙上﹐也有的畫在書籍封麵的象牙板或木板上﹐形式不一。多數採用礦物質顏料繪製﹐甚至把珍珠﹑藍寶石磨成粉當顏料。埃及新王朝(公元前16世紀)法老陪葬品中曾發現過插圖卷物﹐人們認為這是最早的細密畫。以後細密畫曾在希臘和羅馬廣泛流行﹐但倖存下來的實物很少。目前世界各國博物館﹑圖書館﹑私人收藏的細密畫絕大多數是拜佔庭﹑波斯﹑加洛林﹑奧托﹑尼德蘭的手抄和小型木板蛋膠畫。最著名的是尼德蘭林堡兄弟1433年開始為貝裏公爵畫的10幅《祈段牟鍒D》﹐畫麵極為精美﹐用珍貴顏料畫在羊皮紙上。另外波斯細密畫也很著名﹐它盛行於阿爾-卡尼德時期﹑薩非時期和後薩非時期﹐每個時期內又分為各種不同派別﹐14～16世紀間有一支龐大的細密畫隊伍。細密畫在宮廷﹑貴族中廣為流傳﹐它代表伊斯蘭伊朗美術的一個高峰。
細密畫本質上是貴族藝術﹐並沒有在民間普遍流傳。在中世紀的歐洲上流社會和波斯伊斯蘭教哈裏發宮廷中﹐細密畫被視為珍品而互相贈送﹑收藏和玩賞。細密畫的畫師多數集聚在宮廷中。隨著活字版印刷術和照相術發明與普及﹐細密畫形式也逐漸消失﹐但細密畫的藝術風格仍對現代的藝術繼續產生影響。
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風情萬種印度細密畫
細密畫《愛之船》創作於十八世紀中葉莫臥兒王朝由盛漸衰的那一刻，由印度拉迦普特地區的著名畫匠尼哈爾·薑特繪製。它層層疊疊的物象表現是在述說一個流傳久遠的愛情故事。畫麵最下部，主神毗濕奴的化身黑天神以牧童克利希那的形象與美麗的擠奶姑娘拉達幽會於花園的紫檀樹下，身側蕉林花木蔥蔥鬱鬱，掩映了潔白的涼亭畫閣；往上，碧波蓮葉間，情侶攜了仆從蕩舟而行，去往他們愛的歸處——水邊那群紅色砂岩與白色大理石築造的宮殿；宮殿之後，森林與田野連綿至神山腳下，山上諸神聚會，山背處金箭般的陽光正破黑而出。
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“印度，你隻要見她一眼就永遠也忘不了，這裏同世界其他地方都不一樣……”似乎是美國人馬克·吐溫這麽說過。而幾乎每一個生存於她之外的人都可能這麽說。
“這裏同世界其他地方都不一樣”，卻使得人對於她的期待變得如此複雜曖昧，期待中的每一種成分都達到百分之百的純度：誘惑而又恐懼，想象同時懷疑，難以捉摸，無法把握。如此矛盾相峙的情感並非全來自那座世界最高的山帶來的距離，我們的先輩很早之前就已跨越過那段距離。而這似乎並不曾讓她變得更為人熟知，反增添了更多的神秘與陌生。她的與眾不同是如此全麵而深刻；而一切的追究卻淹沒到了她異常豐富的表象之下，成為徒勞。仿若廟宇殘墟上曲折有致地站立的天女塑像，萬種風情中流露的純美，撩撥著人，也困惑著人；而她全視而不見，且自在著呢。
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已習慣從紙絹上揣摩認知陌生的世界，相信即便因了現實裏的種種局限和變化，它們上麵留下的痕跡也不失它的真實和確切；譬如語詞間的謊言，無論多麽機巧避諱，它的內核依然隻有一個：真相。以謊言作喻恐怕有唐突之處，隻為說明即非有意，真實的被遮蔽與被宣示都是難辭的事實。一切皆憑心眼判斷；也因此，我們能跨越時空的距離，管窺亦或全覽，暢遊那一角陌生的世界。
世上各地的愛情故事結構都頗相似，差異隻在細枝末節，完全不一樣的隻有主人公的麵容與語言。印度傳說裏的大黑天多情如西方神話裏的宙斯主神，他們的戀情傳說與他們的英雄事跡一樣深入人心；而史詩《薄伽梵歌》中的主角黑天在眾多的民間藝術表現中少了宗教的說教，多了情色的描述，仿佛人們更願意他是可以親近的輕薄少年而非天神，《避雨的克利希那與拉達》、《牧羊女與舞蹈的黑天》與《愛之船》等都是畫者樂道的情色場麵。英雄下凡為輕薄少年而不被討伐，這在印度之外大概隻有古希臘羅馬文化能夠接受的藝術化表現了，也是原始宗教遺留痕跡的顯露吧。
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《愛之船》創作之前許久，細密畫原是地中海沿岸流傳的一個古老畫種。在歐洲的修道院或波斯的宮廷中，它憑借精致細密的筆法征服了那些宗教的傳播者或接受者，曆史的創造者或記錄者；他們甚至舍得用奪目的珠寶和耀眼的金粉來裝飾它寶藏它。而後隨著人口的移動經由波斯進入印度，最初用於佛教和耆那教抄本中經文教義本生故事的插畫，此後逐漸融和進印度的史詩、風情與鄉土，宗教感日弱而世俗韻味漸出，開始表現宮廷生活及人物肖像、民間故事、神靈仙怪、花草動物等題材，充盈著詩意的人性和浪漫的情感。
拉迦普特地區的細密畫尤具代表性。
細密畫畫在麵積不大的黃麻紙或蠶繭紙上，紙頁事先用瑪瑙拋光並磨平了。畫時，先以墨線勾畫圖稿，微細的線條畢現物象的毫發；接著依了線稿平塗水彩，深淺錯落，層層渲染，色澤因而溫潤明豔，光潔如琺琅。形象方麵，側臉正目的人物正麵一律表現手法古拙天真，其源頭可一直回溯到古埃及古希臘墓穴宮殿的廢墟殘畫；樹木枝葉排比有序，視角一致，單調的物象於層疊之時豐富渾厚起來，蒼鬱如生；建築則不解透視，櫛比成列，如夢境般虛浮山水之間。一切華麗的物象和音樂般的節律都統一在了精細謹嚴的單線平塗中，極具裝飾效果，仿同錦緞之上的華美文飾，鋪陳在冷暗的背景中透出隱隱光輝，漾出浮世的歡愉和安祥，令人迷醉、沉溺。
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印度文化源頭的混雜多樣常讓人犯迷糊，他們氣質風情的一致性同樣令人驚異。無論音樂、繪畫還是建築，那種兼及了單純與混合的特質都鮮明入眼，風情搖曳。
即使隻是出現在《愛之船》這樣的畫中的建築，也體現了印度建築的這一氣質，即使不夠寫實，卻寫出了真。
十八世紀的印度藝術上已開始接受波斯的影響，在建築結構方麵，它融合了印度耆那教建築與波斯建築的樣式，采用球形穹隆頂和高聳的拱門，形成一種挺秀的建築風格。印度的穹頂將穹隅的頂點支在細長的柱上，因而有了比羅馬、波斯建築中空的半球形穹頂更大的支撐空間，而呈球形或蒜頭形；拱門則結合自然物象發揮想象而成馬蹄形或多葉形，修長而秀美，構成建築的主調。印度的主要建築多用單一的紅色砂岩或白色大理石建造，單純的色調間用繁密的紋飾豐富調和。獨特的幾何紋飾也構成了印度建築特有的韻味。建築的外表麵往往為無始無終的幾何折線鋪排包裹住，又或者是樓頂欄杆或側牆麵鏤空為幾何形狀的格柵，透氣透景，精細而不膩味，繁複卻又單純。
而不管結構、細節如何變化，他們的造型大抵都有幾分相似，都像“凝固的大帳篷”，有某種天真粗獷的個性，據說這出自他們的祖先，由鐵木真帶領踏入這片土地的遊牧民族蒙古人。
當今可見的最具代表性的印度建築就是位於阿格拉沿亞穆納河而下不遠的東岸的泰姬瑪哈陵。它耗時２２年，幾乎集合了整個國家的財力而成，享有“大理石之夢”的美譽。如今，白色大理石建構的白色殿堂依然雄偉莊嚴，與紅色砂岩建築而成的阿格拉紅堡遙遙相對，隻是物是人已非：那個愛情故事裏的兩個主人公瑪哈王妃和沙賈汗已相伴長眠在泰姬瑪哈陵的墓室裏。而《愛之船》裏的這對情侶，克利希那和拉達正幸福地依偎在一艘紅船上駛向他們由白色大理石和紅色砂岩建築的夢幻城堡。
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像《愛之船》這樣浮華矯飾而又天真爛漫的藝術品隻能是印度的產物。它與印度最令人困惑也最誘惑人的氣質一致，那就是她兼及了成熟與天真兩端的魅力風情。她對人性及心靈律動的洞察展示了她的成熟，稚拙原始的表現技法又透出她天性的純真和可愛。如同《梨俱吠陀》裏那些用樸素句子寫就的詩歌，疊疊壘築的隻是單純的自然物象，意念中卻誘發了人心底深處的那一聲歎息：
雨季到來了，雨落了下來，
落在這些渴望雨的青蛙身上。
像兒子走到了父親的身邊，
一個鳴蛙走到另一個鳴蛙身旁。
一對蛙一個揪住另一個，
他們在大雨滂沱中歡樂無邊。
青蛙淋著雨，跳跳蹦蹦，
花蛙和黃蛙的叫聲響成一片。
這使得麵對這一魅力風情的時候很難判斷，自己是為成熟魅惑還是被純真折服？！而雜糅了成熟與純真的風情就是印度的真相純滋味啦。
