周末圖記：觀看芝加哥華人風車劇社的演出

六月一日，星期天。

此日下午兩點，本鶴和大芝地區華人東方話劇團的朋友們一起去芝加哥大學校園內的一個小劇場，觀看了華人學生精彩的演出——黑色幽默話劇《驢得水》。建築和設施比較古老的小劇場內沒有空調，全場觀眾冒著桑拿般的熱蒸、大汗淋漓，端坐2個多小時，演員傾情演出，觀眾認真觀看，直至劇終沒有一人中途退場。華人學子們在緊張的學習工作之餘感情充沛積極熱情地投入到劇社的舞台表演實踐之中，近年來成功出演了多場不同內容的劇目，獲得社區的廣泛好評。年輕的學子們為傳播中華文化、提高學人的素養、豐富海外的精神生活不遺餘力，其取得的成績非常可喜可賀，令我們刮目相看！

演出開始之前：

當天白鶴用傻瓜相機抓拍的幾張劇照：

全體演職員謝幕：

中間展開雙臂向觀眾致謝的是此劇的導演（十分年輕啊）

演職員們依次發表了自己的感言。這是他們此季的第三場演出，也是最後一場。

各位朋友欲進一步了解風車劇社的情況 ，請瀏覽他們的網頁:

http://page.renren.com/601366789?checked=true
************************************

白鶴還未及詳述自己的觀後感，先轉發一篇國內中國文化報對此劇的劇評：

《驢得水》為什麽好看

當你看完一部話劇出來，被問的第一個問題總會是“好不好看”，千萬不要覺得這樣的問題沒有技術含量，簡單地說“好看”和“不好看”是最好的回答，大眾需要最直觀的判斷，然後才會決定是否去劇場。在看完《驢得水》之後有人問同樣的問題，我脫口而出“好看，好看，真好看”。

由民營劇團至樂匯舞台劇與哲騰文化共同出品的荒誕喜劇《驢得水》具備一部好看話劇所需要的要素，用一頭驢來代替一名不存在的英語教師來領教育部的薪水（故事發生在民國時期），這是支撐全劇荒誕氣氛的根本；由此衍生的一係列意外、欺騙，催生了一連串的衝突，這製造了令觀眾心潮起伏的情節；情色意味中所蘊含的真摯愛情，如同點綴在黑色蛋糕上的鮮豔櫻桃，散發誘人味道；人性陰暗一麵轉換如此之快令人目不暇接，但最終得以用光明結尾收場，顯示出“人之初，性本善”的本真力量，符合觀眾的期待。

　　劇本讓《驢得水》擁有了先天優勢，故事沒有任何鋪墊，敘事節奏幹淨利落，情節轉換毫不拖泥帶水，120分鍾的演出肥瘦相間、不甜不膩、辛辣有度、味道剛剛好。邏輯清晰，價值指向明確，誰都能看懂它在說什麽，觀劇之痛快無非在於觀者和創作、表演者達到高度的精神統一，表麵的爆笑下麵藏著默契的會心一笑，劇什麽都說了又好像什麽都沒說，這狡猾的創作也算是水準體現之一種。

　　演員之賣力為《驢得水》增光添彩，任素汐飾演的女教師在行為上勇猛彪悍，但卻是個懂愛情的人兒，“鐵匠”對她的迷戀足以證明這一點，劇中的愛情戲份不多，但在推動人物產生根本性變化方麵卻至關重要，“鐵匠”把頭紮進水桶試圖洗去身上的汙濁實現與心上人的般配，女教師自打耳光否認喜歡過“鐵匠”，這兩人內心的痛苦來源雖不一致，但卻把人是情感動物、情感決定命運走向表達得淋漓盡致。

　　這還是部優秀的群戲，劇中9名演員沒有主角、配角之分，無論是校長、校長女兒，還是教育部官員、“鐵匠”媳婦，身上都有哏兒，你會不由想到這個團隊是怎麽對付到一起的，在對劇的理解以及在表演上的統一性方麵，他們表現出良好的合作。

　　有笑聲無思想幾成小劇場話劇最大的弊病，《驢得水》沒有明顯地想要表現它的深刻，這部劇學會了把鋒芒藏得很深，或者換個說法，它壓根就沒打算藏什麽機鋒，本來打算被包裹於戲劇核心的東西，全部外翻出來給觀眾看，但和“渾不吝”式的裝瘋賣傻不同，它的立意與表達，是高級的、智慧的。它的尖刻批判令人激動，它對人性真實一麵的坦誠描述令人信服，但它傳遞的思想卻又是忠厚、溫和以及充滿希望的，很難想象“釋放戾氣”和“給予希望”這兩種功能會在一部劇身上同時出現。

　　沉迷在惡搞中不能自拔的小劇場戲劇需要一場變革，《驢得水》邁出了小劇場話劇自我救贖的第一步，它打開了未來小劇場演出通往大眾的一道大門。