用當代油畫藝術手法重述《清明上河圖》

藝術家石村受中國工商銀行紐約分行之托，用獨創的藝術語言「石村塊」繪製出中國傳世名畫《清明上河圖》。《清明上河圖》描繪了十二世紀初世界大城，北宋汴京的繁榮景色與市井風貌。900多年後，石村用新時代的油畫手法重新講述了《清明上河圖》。他用1萬5千6百64塊油彩塊描繪出這幅曆史畫卷的1/16，跨越近千年的曆史塵埃，傳承不同的時代賦予人文、藝術的精神，讓每一塊抽象的油彩都展現出從北宋而來的具象記憶。

 

「石村塊」的藝術語言

 

1987年，石村從南京來到紐約。紐約的格林威治、下城東區的當代藝術給在國內接受傳統藝術教育的石村帶來很大的撼動，他開始重建自己對藝術的認識。紐約當時的後現代主義思潮啟發他利用多種媒介材質進行藝術創作，紐約在藝術和思想上特立獨行的環境，也給他極大的施展才華的空間。

1990年石村的當代藝術作品分別在紐約當代藝術的前衛畫廊White Columns、Alternative Museum，以及The Clocktower Gallery參與了三個重要群展，以及歐洲巡展，其中“一個古老的愛情故事（An Old Love Story)” 被德國卡塞爾的格林兄弟博物館收藏。

90年代，石村不再滿足於在畫布上進行創作，試圖通過音樂來伸張自己的態度。他在編曲，寫歌到演唱上一手包辦，在台灣出版了重金屬搖滾專製作輯《搖滾街頭一條漢子》，開創台灣重金屬搖滾的先河。

從繪畫到搖滾，石村透露出來的關於人生和青春的看法，展現出精神苦難後生命的自我覺醒。

關於那段往事， 石村說： 創造是從上而下的建造大廈，學習是從下向上的基礎，我很少告訴別人我用一年不到的時間出了《搖滾街頭一條漢子》的背後是我每天16個小時的苦路，練到手抽筋，手指頭起泡，更難熬的是心起泡，懷疑自己，否定自己，放棄、承認自己是個失敗者，但是你一定要知道，人的路走不到頭，神的路不會開始。

1995年，石村出任美國MTV音樂電視台亞洲部主持人，隨後十幾年在創業路上幾經沉浮，又因為藝術的創新再次回歸眾人的視線。2010年，他用“塊塊”的形式創造了一係列類似馬賽克彩塊的「石村塊」人民幣油畫，讓更多人再度認識了他。

關於繪畫語言和表現形式，石村的理解為： 首先你的繪畫語言是如何演變而成，如果是因為看到別人的作品而受到啟發？還是因為你決定要說什麽以後找到了一個最適合的怎麽說方式？

他說： 我的“塊塊”來自於2010年要畫一張大錢，當時在我經過了多年的觀察後，終於想對中國40年天翻地覆的變化說說我的看法了，於是我選擇了錢這個圖騰。在我看來沒有什麽比錢更能準確的說清過去40年的橫截麵。藝術作品應該是一個時代的橫截麵，人們在錢中喜，在錢中尋找一切。

 

用什麽樣的方式說錢讓我思考了近半年，我當時天天看著一張錢，想過寫實，想過抽象，想過各種各樣的方式，但都隻是形式而已。那些想過的方式如果沒有藝術語言這種獨特性的力量，就像廢話一樣無關痛癢，所以我一直遲遲沒有動手。直到有一天，看到電視上打滿馬賽克的屏幕，一個個電視台的台標在馬賽克中模糊不清，一張張臉也在馬賽克中模棱兩可，一切真相都被馬賽克麵目全非，人們都埋頭賺錢莫問國事。那麽，還有什麽能比一張馬賽克的大錢更能準確的說清楚這個時代呢？！

 

「石村塊」油畫的絕妙在於兩個層麵，藝術與技術。 藝術的層麵講究的是顏色與光感烘托出的形象。技術的層麵就要涉及到每一塊具體的形狀表述。前者需要畫家對人物和景物的觀察與表達能力，後者需要畫家本身的技術。 

 

藝術是精神內在的表述。單純的形象和技術的表現作為藝術的基礎固然重要，但作品的內在本質則是精神層麵的體現。它們之間相輔相成，因為精神的體現需要通過形象與技術的手段來產生出來。 

石村的作品以錢開始，卻以「「石村塊」」作為承傳的手段，通過一片片抽象的塊狀來傳述出藝術家本身對生命的感悟。 

錢是我們物質世界的圖騰，人民幣港幣也好，美金也罷，反射的都是我們物質世界的存在。 當這個物質世界的存在用超越物質的精神內在來表達的時候，就成為了藝術。

「石村塊」作品的貨幣，用塊塊搭建了一個內在世界，通過一個個人們在物質世界中所熟悉的圖騰和圖像帶你走近了看時，卻進入一片虛無的內在世界。 有個收藏了石村貨幣作品的高人說石村畫的美金最牛之處就是遠看是一張錢，但走近一看卻什麽都不是，就是我們中國人常說的“?見山不是山，見水不是水”的意思。

但我覺得「石村塊」更像是威廉·布萊克著名詩篇《天真的語言》所述，一沙一世界，一花一天堂。掌中握無限，刹那存永恒（To see a World in a Grain of Sand， And a Heaven in a Wild Flower。 Hold Infinity in the palm of your hand， And Eternity in an hour）。詩人的意思是你可以在物質世界每天可見的東西中找到宇宙萬物中隱藏的精神啟示和內在意義。

石村好像是設計建築師，用一塊塊油彩搭建出物質的世界和精神的世界的無形橋梁，從有到無，從具象到抽象，從物質到精神，從唯物到唯心，而這個無形橋梁的盡頭就是精神世界的存在，靈性的主宰。人們看到這個形象，走近這個形象，便從這浩如煙海的若有若無的塊塊中進入了他的內心。

 

什麽是純美術（Fine Art）？ 純美術就是去掉了物質外殼的內在精神，雖然看不見摸不著，但卻是人類的主腦。純美術是精神世界的產物，帶你走進藝術家的內在世界，看到他的所思所想、所感所悟。

 

物理存在的外在世界好畫，但精神掌控的內在世界卻是肉眼看不到的靈性，“所注重的不是看得見的，而是看不見的；因為看得見的是暫時的，而看不見的是永恒的”（哥林多後書）。因此，純美術的繪畫就是外在的視覺語言的獨特加上內在的精神閃爍，通過作品展現出來，打動人心。從這個層麵上講， 沒有內在靈魂的繪畫無法成為純美術，而商業繪畫，以及抄襲來的藝術往往缺少了作品內在的精神世界，即內涵。

 

石村塊《清明上河圖》的藝術形式

 

《清明上河圖》在石村看來，是中國傳統藝術的巔峰之作，它所代表的不僅僅是北宋繁華鼎盛的象征，更是那個時代賦予藝術的一個精神符號，中華曆史文化浩瀚星空中一顆璀璨的明星。《清明上河圖》本身已經超越了物質世界的羈絆，超越了畫家、時代、曆史的範疇，成為了人類文明的結晶。在今天的紐約，石村塊這一繪畫本身是這個數碼時代的結晶，用今天人們所熟知的語言講述了跨越時代的古老故事。因此，用像素般的石村塊畫出的《清明上河圖》油畫與一千年以前絹本繪製的《清明上河圖》都完美跨越了時空，在精神的維度上交相輝映各自的光芒，因此而獨一無二。

 

時光的流逝，朝代的交替，人生的的沉浮帶走了多少英雄豪傑，卻留下了傳誦千古的藝術佳作。因為世界的物質背後，精神的傳承形成了真正的DNA。看不見摸不著的精神力量貫穿了我們，像一條無形的線，穿起所有看得見的珍珠。 所謂大象無形，大音希聲說得就是那股看不見的能量，往往主導著物質世界的走向，如同西方神聖所說，看得見的事物都是暫時的，看不見的事物才是永恒的。從這個層麵上來看，《清明上河圖》所代表人文精神如同西方藝術史上《蒙娜麗莎》所代表的一樣，都是時空中驚鴻一瞥的輝映，卻照亮了每一個人的心靈眼睛而記憶永存。千萬年過去，我們今天所處的世界也會飛灰湮滅，但是這個時代留下的結晶卻傳承這個時代的人文思想文化的精髓，成為一個時代的精神符號，留給後人訴說。