喬安題記： 最近受幾位攝影大牛點撥，整理筆記如下:
A，多看，多拍，先模仿，後創作。
B，黑背景的原理是利用人工光。人工光隨著距離增加，衰減很快。所以閃光燈配合調整光圈，可以給你想要的攝影效果。如果你同時要主體和背景，應加大光圈。這樣環境光進入像機多，背景就有了。如果你隻要主體，應減小光圈。這樣用光主要靠人工光，而人工光衰減很快，背景就變暗，稍遠點的地方就是黑的。所以在大白天都是可能拍出黑背景照的。
因需要manual調整曝光，而一般手機都是auto曝光。除非有個camera app允許調整光圈，否則可能做不到。我所知道的幾個手機camera app，號稱可以manual調整曝光，但都是隻能小範圍調整，達不到這裏需要的功能。
C，zoom到最大, focus, 減曝光，這就是能拍到的最大的月亮了。iphone pro 的視頻可以有更大的數字變焦倍率，可以選擇視頻模式下拍一張照片。
興趣讓學習變得有趣。持續的學習也會幫助我們塑造更好的自己。一路前行，才能看見更遼闊的世界。那就繼續之前的構圖學習吧。
以下內容為網絡轉載------------------------------------------------------------
1，為什麽要研究構圖？
①清楚的認識構圖，構圖絕非玄學，也是由基本元素構成。
②構圖是攝影者在熟知相機操作、攝影參數（ISO、快門、光圈等）後的下一個進階。
③技術決定作品下限，構圖決定作品上限。
簡單來說，構圖是一個人審美力的綜合體現，構圖不好，並不能否定圖片的深度等方麵的價值，但一定是美學上的某種缺失。
2，構圖的兩個最大誤區是什麽？
誤區一：簡言之，學習構圖最大的誤區之一就是“倒著學”，即先學結論，再學原因，或者幹脆不學原因，這樣的方法可以快速學到所謂的“構圖技巧”，比如九宮格，黃金分割，井字構圖等。其實這是一個學習誤區。就像每句話每個詞都有適合他的語境，脫離了這個語境，這句話就不成立；每個公式也有他成立的前提條件。所謂的各種構圖技巧，脫離了他的語境也是難以為繼的。所以我們更迫切的需要知道，構圖到底是什麽？就像萬物由原子組成，構圖有沒有屬於他的“基本元素”？答案是有的。
誤區二：誇大構圖技巧的作用。很多“馬後炮”式點評，會不自覺的套用構圖理論，套就套了，還套的不是正經地方。比如上圖，布列鬆的經典作品，真的是因為符合所謂斐波那契螺旋才出眾的麽，如果沒有線條引導線，沒有人物與前景的布局關係，沒有人物的運動勢能，畫麵都會大大折扣。可見，隻用一個XX構圖點評作品的“專家”都是耍流氓。
說到這，大家可能已經有些迷茫，到底什麽才是你說的構圖？此時你肯定要問了，你說了這麽多有用的廢話，構圖到底是什麽？其實構圖不是什麽玄學，大家都知道做飯，其實，構圖和做飯是一個道理。
做飯其實就是=食材+做法。食材，很好理解，你要吃什麽，素的葷的，白菜豆腐還是小雞蘑菇，食材的不同直接決定了做飯的“內容”，放在構圖上我們稱之為構圖的“元素”。
做法，更好理解，你要怎麽做，煎炸烹炒燉煮，就算同樣的食材，出來的味道也是完全不同。放在構圖上，我們稱之為構圖的“手法”。
構圖=構圖元素+構圖手法。那麽元素和手法到底指什麽？下麵進入本次分享的重點.
3，構圖的元素（形狀/線條/明暗/質感/立體感）；
構圖的元素詳解。先把元素擺給大家：形狀/線條/明暗/質感/立體感。
這個世界上有很多形狀、不同的形狀給人不同的視覺效果。
方形：穩重、規則、安全、普通、大方等感覺；
圓形：優美、圓滿、禪意等感覺；
三角形：穩定、多元、活潑等感覺；
不規則：不穩定、跳躍、抽象、不安等感覺。
這些不同的形狀，在人類長期的生活實踐中，給予人類不同的認知，他便逐漸成為了構圖元素中的一個。
形狀在畫麵中不同的位置亦影響了主題的表達。同樣一個人，我把他安排在畫麵的右下角，表達的是他與環境的關係，會讓你思考，他是誰，他在哪，他在做什麽，他是一個什麽狀態；我把他安排在畫麵的中間，並且與另一個人強行組合，會讓你思考，他倆之間的關係，從而弱化了這個人在畫麵中的地位。
第二個元素是線條，世界上有各種各樣的線條，他們共同組成了這個世界的輪廓。各種線條給人的感覺也是完成不同的。爽快的直線、優美的曲線、跳躍的波浪線、富有節奏的間隔線、粗狂的線、細膩的線等等。
舉例之：粗實的直線襯托出環境的隔離感，嚴肅感。這種強有力的直線，仿佛把世界隔離為兩半，不容任何人可以抗拒。
漸變粗細的曲線表現出優美感。曲線的美麗大家有目共睹，這種感受也是來自於人的基本認知，人對變化的，柔和的，有韻律的東西事物有著天然的吸引。
第三個元素是明暗。人眼感受最大的元素就是明暗，可能對於線條、形狀的感知需要一定的訓練，但明暗不必，這是人的本能。粗略來分，全世界的照片大抵隻有三類，亮調的、暗調的、不亮不暗的中間調，其中中間調占了大多數。所以說，一張照片是眀是暗是一個非常重要的元素。
明暗是烘托氣氛的重要手法。前期的明暗因為光線等原因影響，不夠明顯，明暗在後期是尤為需要加強的部分。在後期中，明暗的加強一定要符合自然，不可違反視覺認識的去改變明暗，否則隻會弄巧成拙，變成粗劣的後期。
比如在一張風光照片中，天空往往是最亮的部分，因為他是發光麵，地麵等受光麵的亮度應該次之，有些人把地麵調的比天空還亮，是違反了自然常識，是不可取的。
黑白照片對於明暗氣氛的烘托尤為明顯。在黑白照片中，由於抹去了色彩，明暗的關係變成了照片的最大注意點，此時，需要通過強化黑白關係，來更好的刻畫畫麵的主體。
第四個元素是質感。好的照片有讓人想要觸摸的感覺，人光滑的皮膚、石頭粗糙的紋理、天空雲彩千變萬化的圖案等等，這是我們需要捕捉的元素。光滑的、粗糙的、幹枯的、濕潤的、褶皺的、破爛的.....質感會刺激人的五官，讓人產生聯想。
尋找各種有質感的事物。生活中的東西都有其質感，看不出來往往是距離不夠近，觀察不夠細。質感的產生是物體本身存在的，但相機不同人眼，人眼看著很明顯的質感，相機卻拍不出來，此時就需要光線加強這種質感，比如斜側光。
在順光下，物體的質感往往不能體現，因為質感往往是在二維平麵上的第三維，斜側光往往可以把其更好的勾畫出來。比如人的五官，切割的麵包片，日出日落時分的海水等等。為什麽大家都說白天的畫麵會顯得“平”，就是白天的太陽光相對於地麵是順光。
第五個元素是立體感。我們生活在一個三維世界，任何物體都有厚度，表現出他的厚度就有了立體感，比如側拍，比如拍出他的影子，比如讓其本身充滿明暗的變化等方法。當我們正麵一個物體時，立體感往往是不夠強的，適當斜側一些，看出物體的厚度，立體感就會變得更強。
為什麽要追求立體感，因為所謂的“真實感”，我們生活在一個三維世界，如果圖片的二維感太強，會讓觀者覺得不是很真實。當然，也有攝影師為了追求超現實感，刻意為之
講完構圖的元素，大家在拍攝的時候就知道，我要去尋找什麽，當我們有了這些食材，下麵就看各位的手法了，這就是雖然我們在一個角度一個時間拍照，為什麽出來的照片不盡相同，是因為你是“煮”的，他是“炒”的罷了。
4，構圖的手法（趣味中心/布局/對比/節奏）。
第一個手法是趣味中心。即，一定讓別人明白你在拍什麽，表達什麽。上學的時候，語文老師教我們寫議論文，最重要的一點就是，一篇文章隻能有一個論點，攝影也一樣，一張照片既想給人看美女也要給人看花，一張照片既想表達開心也想表達難過，是不現實的。其實有些小鮮肉的演技不錯，但是抱歉，你的顏值太耀眼。當你老了，我可能會去關注你的演技。
第二手法是布局。布局包括趣味中心的位置、大小、角度等。趣味中心放在畫麵三分之一處更加吸引眼睛嗎？顯然並不一定是，隻要趣味中心在，別放在犄角旮旯裏都很好看。布局是一個值得深究的手法。就像設計，如何把你的趣味中心擺放，配合什麽襯物，什麽背景，這體現了一個人綜合的審美情趣。
但是不管如何布局，首先要保證我們的趣味中心，我們的主體清晰可見，能夠吸引觀眾，這才是最基本的，切勿為了布局而布局。
第三手法是對比。對比是最常用最見效的手法，這個世界的對比隨處可見。為什麽人喜歡看對比，大概是人天生的“不安定”心理。如果一個電影沒有波瀾起伏、起承轉合的大反差，你會看麽？
對比的方式太多，大小，長短，明暗，上下，虛實，冷暖等等，不勝枚舉，當你把對比用到一定的水平，可以大大提高照片的觀賞度。
第四手法是節奏。節奏又稱秩序感，為什麽整齊劃一的軍隊走正步時如此的好看，因為秩序本身就是一種美。
當畫麵中大量且有序的用了某種元素，就被稱作整體式節奏。比如一棟大樓的窗戶，有規律的光影，航拍鏡頭下的建築群。
如果這種整體被一個元素打破，我稱之為間隔式節奏，比如有規律的光影中突然闖入一個人。
另外，還有含蓄的節奏等等不同的表現手法。其實就像音樂中的節拍，不同的節拍有著不同的感覺。節奏很有意思。有節奏的照片往往有一種律動感，這種律動感讓照片躍然紙上，當然照片不是視頻，是不會動的，一旦畫麵有了節奏，照片就活了。
構圖=元素+手法，構圖如做飯。想吃什麽飯再去想買什麽菜，以及什麽做，而不是買什麽吃什麽，毫無針對性。攝影也一樣，先想好拍什麽主題，再想想用什麽元素和手法。
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