喬治修拉

今天隨意翻到大都會藝術館裏一張修拉的畫， “Study for a Sunday on La Grand Jatte',

一直比較喜歡修拉點彩畫法，總是讓我想起拜占庭的馬賽克鑲嵌畫，一種用有色石子、陶片、琺琅或有色玻璃小方塊鑲成的畫。

不過他的大碗島上的星期日的下午是他的代表作，在芝加哥藝術館，這幅畫給人一種非常寧靜和與世無爭的感覺，每個人衣著漂亮整齊，沉浸於眼前的這片風景, 與這個·世界和周圍的人都有一種疏離感。

這幅畫作品耗時兩年半。秀拉為了創作這一幅作品繪製了四百多幅的素描稿和顏色效果圖，以研究構圖和色彩， “Study for a Sunday on La Grand Jatte“ 就是其中的一幅。

大碗島位於法國塞納河畔。在1884年修拉剛開始進行創作時，這裏是一個遠離市郊的休息寓所。這裏多年前也曾經作為工業場地，不過現今已成為了公共花園和住宅開發用地。

在“大碗島上星期日的下午”作品中， 修拉展現了自己爐火純青的點彩派的手法，純熟地使用中性混色理念描繪出悠閑悅目的午後景觀，他用大塊的綠色為主調，雜以各種經過仔細分析處理的藍、紫、紅、黃等色點，經過一年的時間點滿在畫布上。這部作品是詮釋點彩畫派技法和中性混色理念的經典之作。

中性混色是將兩種或多種顏色穿插、並置一起，於一定的視覺空間之外，能在人眼中造成混合的效果。故也稱空間混合。其實顏色本身並沒有真正混合，隻是反射光混合所引起的視覺效果。

中性混合是基於人的視覺生理特征所產生的視覺色彩混合，而並不使色光本身產生變化，混色效果的亮度既不增加也不減低，所以稱為中性混合。

因此，與減色法相比，增加了一定的光刺激值，其明度等於參加混合色光的明度平均值，既不減也不加。由於它實際比減色法的混合明度要高，因此色彩效果顯得豐富明亮，並且伴有一種空間的顫動感，表現自然、物體的光感，更為閃耀。

空間混合的產生必須具備必要的條件。對比各方的色彩比較鮮豔，對比較強烈。色彩的麵積較小，形態為小色點、小色塊、細色線等，並成密集狀。色彩的位置關係為並置、穿插、交叉等。有相當的視覺空間距離。

畫中人物的麵部，修拉使用粉色和黃色的並置展現膚色的固有色，然後繼續點綴藍色和綠色增添環境色並降低麵部的亮度；同時在人物的麵部和帽子的處理上，使用青色和黃色/橙色的對比完成明暗效果。

仔細觀察湖麵的倒影和色彩效果，修拉持續地使用並列的短小筆觸；

遠觀時雨傘偏橙色，橙色的效果由紅色筆觸和黃色筆觸並置促成。，修拉通過點綴相比黃色、紅色更暗的藍色和綠色來完成明暗對比，使雨傘的右半部分偏暗。需要注意的是，即便在暗部，修拉也先用紅色繪製了雨傘的固有色。

點彩畫派的理論對後世的影響不局限於藝術層麵， 同時對彩色打印、屏幕成像理論都有巨大影響，是人們對色彩有更深層次的認知。