哇！原來她是任正非的女兒！

　　2月27日，導演高群書因回應姚安娜演技再度登上熱搜。就在四天前，他在微博用一篇小作文澄清由他執導的《獵冰》“收華為紅包”等爭議，引發廣泛討論。

　　高群書告訴娛理工作室，之所以和網友多次“對線”，是因為他覺得侮辱自己可以，但是不能侮辱張頌文。對於姚安娜的爭議，他認為大家可以評價演技，但沒必要惡言惡語。聊起多年沒拍戲的原因，他反複提到對資本流量運作模式的反感，更不可能為了一部戲“收華為紅包”。

　　劇集熱播之際，我們向導演高群書問到了《獵冰》背後，觀眾不了解、誤解的更多細節。比如張頌文的加入，讓這部劇從分賬劇變成了平台合作劇；選姚安娜看中的是她的質樸，交流時從來沒聊過華為，更沒有任何金錢往來；看似複古、粗糙的剪輯、鏡頭，其實是有意為之。

　　以下為導演高群書的自述：

　　“張頌文改變了這部劇”

　　《獵冰》的劇本一開始大家並不認可，平台反饋說劇本一般，問了其他演員都沒回複。所以我們就商量，幹脆做一個一千多萬的小成本的分賬劇，全部找非職業演員來演。

　　定演員的時候，有一位製片人和我說張頌文挺喜歡這個角色的。我之前看過他的《風中有朵雨做的雲》《革命者》，他的演法和別人不同，他是把自己真當成那個人活在劇情裏了，他這種表演方法比較少，和我非常契合。

　　我尤其喜歡他的《革命者》。很多革命題材的劇，拍偉人都奔著偉大去了，但偉大的不是人，是選擇，他做這件事的時候也是普通人。李大釗很難演，但張頌文能演出李大釗普通人的一麵，演得特別好，就是可惜這個片子票房沒達到預期。

　　2022年8月，我們去張頌文家的小院和他聊了一下午。聊的不是戲，是我們倆的人生。

　　他是個很奇特的人，特別會觀察生活，體驗生活。他那天和我講了好多事，比如他父母的事，小時候的事，上班當導遊的事，他徒弟的事，以及來北京畢業之後沒戲拍，和經紀人的事，講得繪聲繪色，還有氣氛、節奏、人物刻畫，拍出來就是一部電影。聊完這次後，我們很痛快地就定下來了。

　　那時候，張頌文拍完《狂飆》，已經一年沒接戲了。我問他為什麽不接戲，他說想休息休息。所以，《獵冰》是他在2022年拍的唯一一部戲。

　　張頌文加入之前，這部劇我們打算自己小成本先拍，之後和平台分賬。張頌文加入後，成本追加到原來的兩倍多。所以特別感謝張頌文，是他改變了這部劇的走向。

　　也是因為張頌文的加入，這部劇從不用職業演員變成了用職業演員，我也從扶植新人導演變成親力親為，還把劇本重新順了一遍，要不對不起頌文。

　　《獵冰》是2022年末拍完的。拍完之後，頌文在橫店拍《孤舟》，我還去探了他的班。我從橫店回北京之後，他一下子就火得不行了。其實《獵冰》在拍的時候，我就覺得這戲可能會火，因為無論是頌文還是其他演員，演得都很好，但沒想到能火到這個程度。不但超過了我的預期，也超過了平台的預期。

　　說實話，我們的劇本、鏡頭、服化道等方麵都有很多問題。但因為是頌文演的，大家把《獵冰》當成一部S級劇看，但它其實就是一個小成本劇。

　　“姚安娜非常樸實”

　　姚安娜是我們定全用非職業演員的時候，有人推薦的，也介紹了她是任正非的女兒。但她是誰的女兒我一點都不關心，我拍戲用過農民，用過警察，為什麽就不能用任正非的女兒？我們不能搞身份歧視。

　　推薦之後，我們約在公司一樓吃了個飯。我怕她嬌氣，必須得先見一麵，一見發現並沒有。她那天是跟著一位經紀人來的，沒化妝，一頭短發，特別樸實，而且一看就沒整過容。選非職業演員男的好選，女孩不好選。這是幾十年的經驗。

　　很多人學了表演後，就學會了套路化的表演，很難回到本真，但姚安娜上來是本真的，而且很單純。這就像《獵冰》裏的女警趙友男，是一個很愣的初入職場的一心要進入一線建功立業的新警察。我們聊了生活、上學的事，唯獨沒聊她家裏的事。我說這個戲會很苦，但姚安娜當場說我很能吃苦。這是很多演員不具備的。

　　我們劇裏拍的內容都是很真實的。緝毒警不是大家想象或者很多電視劇表現的那樣，他們的工作很瑣碎，很多線索都是大海撈針一樣摸上來的，靠的是體力和辛苦。毒販也沒那麽好的智商，大部分時候都是普通人。但觀眾受到了誤導，給他們看真實的東西，反而認為是假的。

　　開機前10天，姚安娜先去當地派出所刑警隊體驗了生活。但開機之後，我發現她的動作還是不太對，就請了個特勤局的退役的教練專門訓練她和蘇鑫、彭禺厶。我跟教練說，你千萬別把他們當演員，就像訓練新兵一樣，從立正開始，每天8小時，全程錄像，不能偷懶。就這樣練了一周之後，他們的眼神都不一樣了，看東西都有焦點了。

　　劇組沒有任何一個人有房車，包括姚安娜在內的所有演員，都統一住在郊區的賓館，也沒有任何人提生活上的需求。

　　網上有人說她給劇投錢了，她給我也不能要啊，要不我的顏麵何在？她要是給我投錢，我就從導演變成給人家打工的了，還怎麽給她提要求，就不能用她了。我們老導演不會下賤到那種程度，為了這點錢出賣自己的靈魂。前幾天她經紀人看完我微博才和我說，導演原來這部劇這麽缺錢啊！

　　現在大家對她的演技有爭議，這是難免的，每個人成長都有過程。在這部劇中，姚安娜要做的更多的不是表演，而是作為一個警察做這件事對不對。每次和她說完，她馬上就能改，而且非常配合，理解力特別好，不愧是哈佛的，很多表演係畢業的理解能力都不如她。

　　目前呈現出來的效果，有很多遺憾，如果拍攝時間能再多一點，能避免很多遺憾。

　　為什麽愛非職業演員？

　　我們這部戲裏所有演員都是友情來的。比如韓庚是我特別好的朋友，劇裏有一個新角色，韓庚就過來幫忙。我看網上有人寫韓庚這部劇片酬500萬，蘇鑫100萬，要是真這麽多，加起來演員片酬就超過整體預算了。

　　我不是抱怨低成本，我喜歡低成本，因為低成本導演有話語權，高成本各方麵要求就多了，尤其在選演員上。S級的戲由平台定排名前四的演員，剩下的才歸導演選。有的製片人管的細一點，恨不得排名80的演員也要管，這和製片人的習慣有關係。但《獵冰》這部戲，選角都是我自己選的，沒有被幹涉。

　　我更喜歡的是預算隻要能保證製作，演員盡量用新人，不用大腕，這樣好多人就有了機會。如果非職業演員更好，非職業演員是從0開始，很多學過表演的人沒學到真諦，學了很多毛病，拍攝的時候得從“-50到0”，你都不知道有多費勁。

　　《獵冰》有很多新演員，我就要求他們每天沒戲的時候，就必須到現場看張頌文和其他演員怎麽演，看我怎麽調別人的戲。這部戲會跟當年《征服》一樣出一批演員，比如苗博，徐勵等。演賀鴻章的苗博從來沒演過戲，他是個主持人，說話開始都是播音腔，都是一點點調出來的。

　　《征服》剛播的時候，和現在麵臨的是一樣的問題，評論都說孫紅雷撐起了整部戲，演警察的演員不會演戲。大案都是群體團隊協作破案，是群像，更多的是行動，沒法寫什麽個人高光。反派有單獨的人物線，更容易出彩。《征服》播了很多年之後，大家發現，劉華強身邊那些小弟演得也很好，最後發現那個賣瓜的都演得很好。

　　也有網友吐槽我們鏡頭、剪輯、配樂特別粗糙，我認可這個說法。預算不夠是一方麵，另一方麵是我們就想做一部質樸的、紀實感的、粗糙的戲，讓大家回到90年代，這是有意為之的。我拍這麽多年戲了，拍漂亮很簡單，但拍粗糲很多人做不到。

　　低成本的問題就是，有的演員可能再調個10天20天，他的狀態會不一樣。但現在必須得在規定時間內拍完，即使演員、鏡頭、劇本不是很完美，也隻能先過了。

　　資本邏輯與創作邏輯

　　在各方麵硬件條件都不行的情況下，《獵冰》能吸引觀眾的是什麽？不是流量演員，不是俊男靚女，而是張頌文等演員的表演，以及劇情。

　　前幾年資本當道的時候，做劇的模式都是靠流量明星，我說沒問題，但有兩點必須遵守，第一必須提前一個月體驗生活，忍受我的“摧殘”；第二拍戲中間不許離開劇組。這兩點一個流量演員都沒談成，因為他們都做不到。我挑演員，從來不會用流量、外貌這些標簽去衡量，但你首先得認真對待這件事。

　　很多帥的演員有一個問題，不是特別刻苦。不是說他不能成為實力派，而是他在享受自己的帥。但像易烊千璽就沒有包袱，能打破這個枷鎖。

　　我跟一些演員說，你的帥是天生的，是父母給的，要感謝上天，感謝父母，但是不要炫耀，因為你的帥大家都能看見，再炫耀你就傻了。我也曾跟他們經紀人聊，說你們為什麽不讓他去錘煉演技，一直在耍帥？經紀人說“粉絲喜歡”，那這還怎麽聊？

　　但湯姆·克魯斯、萊昂納多，說他靠帥演電影是對他的侮辱。他們都很煩靠帥吃飯，一定要靠演技。韓國的張東健那麽帥，也沒有耍帥，我們隻是學了個皮毛。人往那一站粉絲就買賬，粉絲買賬就有流量，形成一個惡性循環，這種風氣我們老導演接受不了，但老板說你必須得用，要不人家不來，我們這戲沒保障了，所以我就先把自己開了。

　　我好多年沒怎麽拍戲，大部分就是這個原因。我作為一個導演不管成功不成功，但是會堅持一些東西。我也能糊弄著拍，但心裏那道坎是過不去的。

　　不過最近兩年，平台和演員觀念都變了，都想往實力派走了。也有流量演員主動找過來，說想合作磨煉一下演技。我不排斥用流量，但對流量演員來說，他們需要時間去磨。像電影可以沉澱下來細細去琢磨演技，一個電影周期即便是50天拍完，長度也就相當於劇的兩集。而拍兩集電視劇頂多也就一周。

　　《獵冰》這部戲，一是沒想做預算高的，二是我想做一個低成本的實驗。最後能賺多少錢不重要，做一部大家覺得還不錯的戲，才是最讓人高興的。

（來自網絡）