臭豆腐釣魚

臭豆腐釣 魚=海 畔有 逐臭之魚
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哇!原來她是任正非的女兒!

(2024-05-26 15:53:42) 下一個

  2月27日,導演高群書因回應姚安娜演技再度登上熱搜。就在四天前,他在微博用一篇小作文澄清由他執導的《獵冰》“收華為紅包”等爭議,引發廣泛討論。

  高群書告訴娛理工作室,之所以和網友多次“對線”,是因為他覺得侮辱自己可以,但是不能侮辱張頌文。對於姚安娜的爭議,他認為大家可以評價演技,但沒必要惡言惡語。聊起多年沒拍戲的原因,他反複提到對資本流量運作模式的反感,更不可能為了一部戲“收華為紅包”。

  劇集熱播之際,我們向導演高群書問到了《獵冰》背後,觀眾不了解、誤解的更多細節。比如張頌文的加入,讓這部劇從分賬劇變成了平台合作劇;選姚安娜看中的是她的質樸,交流時從來沒聊過華為,更沒有任何金錢往來;看似複古、粗糙的剪輯、鏡頭,其實是有意為之。

  以下為導演高群書的自述:

  “張頌文改變了這部劇”

  《獵冰》的劇本一開始大家並不認可,平台反饋說劇本一般,問了其他演員都沒回複。所以我們就商量,幹脆做一個一千多萬的小成本的分賬劇,全部找非職業演員來演。

  定演員的時候,有一位製片人和我說張頌文挺喜歡這個角色的。我之前看過他的《風中有朵雨做的雲》《革命者》,他的演法和別人不同,他是把自己真當成那個人活在劇情裏了,他這種表演方法比較少,和我非常契合。

  我尤其喜歡他的《革命者》。很多革命題材的劇,拍偉人都奔著偉大去了,但偉大的不是人,是選擇,他做這件事的時候也是普通人。李大釗很難演,但張頌文能演出李大釗普通人的一麵,演得特別好,就是可惜這個片子票房沒達到預期。

  2022年8月,我們去張頌文家的小院和他聊了一下午。聊的不是戲,是我們倆的人生。

  他是個很奇特的人,特別會觀察生活,體驗生活。他那天和我講了好多事,比如他父母的事,小時候的事,上班當導遊的事,他徒弟的事,以及來北京畢業之後沒戲拍,和經紀人的事,講得繪聲繪色,還有氣氛、節奏、人物刻畫,拍出來就是一部電影。聊完這次後,我們很痛快地就定下來了。

  那時候,張頌文拍完《狂飆》,已經一年沒接戲了。我問他為什麽不接戲,他說想休息休息。所以,《獵冰》是他在2022年拍的唯一一部戲。

  張頌文加入之前,這部劇我們打算自己小成本先拍,之後和平台分賬。張頌文加入後,成本追加到原來的兩倍多。所以特別感謝張頌文,是他改變了這部劇的走向。

  也是因為張頌文的加入,這部劇從不用職業演員變成了用職業演員,我也從扶植新人導演變成親力親為,還把劇本重新順了一遍,要不對不起頌文。

  《獵冰》是2022年末拍完的。拍完之後,頌文在橫店拍《孤舟》,我還去探了他的班。我從橫店回北京之後,他一下子就火得不行了。其實《獵冰》在拍的時候,我就覺得這戲可能會火,因為無論是頌文還是其他演員,演得都很好,但沒想到能火到這個程度。不但超過了我的預期,也超過了平台的預期。

  說實話,我們的劇本、鏡頭、服化道等方麵都有很多問題。但因為是頌文演的,大家把《獵冰》當成一部S級劇看,但它其實就是一個小成本劇。

  “姚安娜非常樸實”

  姚安娜是我們定全用非職業演員的時候,有人推薦的,也介紹了她是任正非的女兒。但她是誰的女兒我一點都不關心,我拍戲用過農民,用過警察,為什麽就不能用任正非的女兒?我們不能搞身份歧視。

  推薦之後,我們約在公司一樓吃了個飯。我怕她嬌氣,必須得先見一麵,一見發現並沒有。她那天是跟著一位經紀人來的,沒化妝,一頭短發,特別樸實,而且一看就沒整過容。選非職業演員男的好選,女孩不好選。這是幾十年的經驗。

  很多人學了表演後,就學會了套路化的表演,很難回到本真,但姚安娜上來是本真的,而且很單純。這就像《獵冰》裏的女警趙友男,是一個很愣的初入職場的一心要進入一線建功立業的新警察。我們聊了生活、上學的事,唯獨沒聊她家裏的事。我說這個戲會很苦,但姚安娜當場說我很能吃苦。這是很多演員不具備的。

  我們劇裏拍的內容都是很真實的。緝毒警不是大家想象或者很多電視劇表現的那樣,他們的工作很瑣碎,很多線索都是大海撈針一樣摸上來的,靠的是體力和辛苦。毒販也沒那麽好的智商,大部分時候都是普通人。但觀眾受到了誤導,給他們看真實的東西,反而認為是假的。

  開機前10天,姚安娜先去當地派出所刑警隊體驗了生活。但開機之後,我發現她的動作還是不太對,就請了個特勤局的退役的教練專門訓練她和蘇鑫、彭禺厶。我跟教練說,你千萬別把他們當演員,就像訓練新兵一樣,從立正開始,每天8小時,全程錄像,不能偷懶。就這樣練了一周之後,他們的眼神都不一樣了,看東西都有焦點了。

  劇組沒有任何一個人有房車,包括姚安娜在內的所有演員,都統一住在郊區的賓館,也沒有任何人提生活上的需求。

  網上有人說她給劇投錢了,她給我也不能要啊,要不我的顏麵何在?她要是給我投錢,我就從導演變成給人家打工的了,還怎麽給她提要求,就不能用她了。我們老導演不會下賤到那種程度,為了這點錢出賣自己的靈魂。前幾天她經紀人看完我微博才和我說,導演原來這部劇這麽缺錢啊!

  現在大家對她的演技有爭議,這是難免的,每個人成長都有過程。在這部劇中,姚安娜要做的更多的不是表演,而是作為一個警察做這件事對不對。每次和她說完,她馬上就能改,而且非常配合,理解力特別好,不愧是哈佛的,很多表演係畢業的理解能力都不如她。

  目前呈現出來的效果,有很多遺憾,如果拍攝時間能再多一點,能避免很多遺憾。

  什麽愛非職業演員?

  我們這部戲裏所有演員都是友情來的。比如韓庚是我特別好的朋友,劇裏有一個新角色,韓庚就過來幫忙。我看網上有人寫韓庚這部劇片酬500萬,蘇鑫100萬,要是真這麽多,加起來演員片酬就超過整體預算了。

  我不是抱怨低成本,我喜歡低成本,因為低成本導演有話語權,高成本各方麵要求就多了,尤其在選演員上。S級的戲由平台定排名前四的演員,剩下的才歸導演選。有的製片人管的細一點,恨不得排名80的演員也要管,這和製片人的習慣有關係。但《獵冰》這部戲,選角都是我自己選的,沒有被幹涉。

  我更喜歡的是預算隻要能保證製作,演員盡量用新人,不用大腕,這樣好多人就有了機會。如果非職業演員更好,非職業演員是從0開始,很多學過表演的人沒學到真諦,學了很多毛病,拍攝的時候得從“-50到0”,你都不知道有多費勁。

  《獵冰》有很多新演員,我就要求他們每天沒戲的時候,就必須到現場看張頌文和其他演員怎麽演,看我怎麽調別人的戲。這部戲會跟當年《征服》一樣出一批演員,比如苗博,徐勵等。演賀鴻章的苗博從來沒演過戲,他是個主持人,說話開始都是播音腔,都是一點點調出來的。

  《征服》剛播的時候,和現在麵臨的是一樣的問題,評論都說孫紅雷撐起了整部戲,演警察的演員不會演戲。大案都是群體團隊協作破案,是群像,更多的是行動,沒法寫什麽個人高光。反派有單獨的人物線,更容易出彩。《征服》播了很多年之後,大家發現,劉華強身邊那些小弟演得也很好,最後發現那個賣瓜的都演得很好。

  也有網友吐槽我們鏡頭、剪輯、配樂特別粗糙,我認可這個說法。預算不夠是一方麵,另一方麵是我們就想做一部質樸的、紀實感的、粗糙的戲,讓大家回到90年代,這是有意為之的。我拍這麽多年戲了,拍漂亮很簡單,但拍粗糲很多人做不到。

  低成本的問題就是,有的演員可能再調個10天20天,他的狀態會不一樣。但現在必須得在規定時間內拍完,即使演員、鏡頭、劇本不是很完美,也隻能先過了。

  資本邏輯與創作邏輯

  在各方麵硬件條件都不行的情況下,《獵冰》能吸引觀眾的是什麽?不是流量演員,不是俊男靚女,而是張頌文等演員的表演,以及劇情。

  前幾年資本當道的時候,做劇的模式都是靠流量明星,我說沒問題,但有兩點必須遵守,第一必須提前一個月體驗生活,忍受我的“摧殘”;第二拍戲中間不許離開劇組。這兩點一個流量演員都沒談成,因為他們都做不到。我挑演員,從來不會用流量、外貌這些標簽去衡量,但你首先得認真對待這件事。

  很多帥的演員有一個問題,不是特別刻苦。不是說他不能成為實力派,而是他在享受自己的帥。但像易烊千璽就沒有包袱,能打破這個枷鎖。

  我跟一些演員說,你的帥是天生的,是父母給的,要感謝上天,感謝父母,但是不要炫耀,因為你的帥大家都能看見,再炫耀你就傻了。我也曾跟他們經紀人聊,說你們為什麽不讓他去錘煉演技,一直在耍帥?經紀人說“粉絲喜歡”,那這還怎麽聊?

  但湯姆·克魯斯、萊昂納多,說他靠帥演電影是對他的侮辱。他們都很煩靠帥吃飯,一定要靠演技。韓國的張東健那麽帥,也沒有耍帥,我們隻是學了個皮毛。人往那一站粉絲就買賬,粉絲買賬就有流量,形成一個惡性循環,這種風氣我們老導演接受不了,但老板說你必須得用,要不人家不來,我們這戲沒保障了,所以我就先把自己開了。

  我好多年沒怎麽拍戲,大部分就是這個原因。我作為一個導演不管成功不成功,但是會堅持一些東西。我也能糊弄著拍,但心裏那道坎是過不去的。

  不過最近兩年,平台和演員觀念都變了,都想往實力派走了。也有流量演員主動找過來,說想合作磨煉一下演技。我不排斥用流量,但對流量演員來說,他們需要時間去磨。像電影可以沉澱下來細細去琢磨演技,一個電影周期即便是50天拍完,長度也就相當於劇的兩集。而拍兩集電視劇頂多也就一周。

  《獵冰》這部戲,一是沒想做預算高的,二是我想做一個低成本的實驗。最後能賺多少錢不重要,做一部大家覺得還不錯的戲,才是最讓人高興的。

(來自網絡)
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