臭豆腐釣魚
臭豆腐釣 魚=海 畔有 逐臭之魚（雜說有趣，來來來，姑且聽之！）（食色性也，人之好也！談談無妨！）
《夢華錄》的評分降了，從8.8分降到了8.5分。
從開播的一路高歌猛進，到如今依然熱度不減，《夢華錄》算是抗住了。
當趙盼兒斜撐扁舟入畫時，觀眾們再一次體會到，原來所謂的江南水鄉風情看的從來不是景，而是人。
劇中一眼望去，極致用心的服化道，女，柔美典雅；男，挺拔俊秀，都足夠吸眼球
看了《夢華錄》之後，彷佛這一次終於不再想著穿越回大唐盛世，趙宋之景也令人心之神往。
因為就如劇中所說：
“東京真是，富貴迷人眼。”
1、
東京，也稱汴京、汴梁，成為大宋國都168年，曆經9帝。
著名史學家陳寅恪曾說：“華夏民族之文化，曆數千載之演進，造極於趙宋之世。”
世人總說大唐盛世，恢弘廣闊，但是也總有人更愛宋朝的淡雅幽靜，清淡祥和。
所以說，宋朝最講究的就是文和雅。
這一點在劇中服飾體現得最為明顯，女性角色的服飾雖不再是統一的仙氣飄飄裝，但是雅，依然是主基調。
比如女主趙盼兒，一出場時的“鄉野村婦”打扮，雖是棉麻質地的裙衫，但是天青色的藍，絲毫不損其雅意。
東京半遮麵時期，麵料中加入了部分紗質感，染上了一絲汴京的華貴，服裝顏色也更為豐富，是那種層層疊疊的煙籠感。
縱觀女性角色的服飾，會發現青色占據了很大篇幅。
這是一種雨過天晴雲破處的青色，出自宋代汝窯獨創的“釉色天青”，放在人物服飾上呈現出一種點到為止的克製美感。
甚至據導演介紹，趙盼兒服裝上的繡紋則是根據哥窯獨有的紋片“葉脈紋”而來。
劇中女性服裝最常見的是各階白色，看著淡淡的，實則有或薄或厚的質感。
這種白可以追溯為同為宋朝五大官窯的定窯的牙白色，微微泛黃的溫潤雅白。
用在服飾上著以淡粉、柳綠等配色，讓劇中趙盼兒們的嬌俏一覽無餘。
而劇中男性角色的服飾，則多用沉穩之色，比如男主顧千帆最常穿的深色常服。
這種幽深的藍色則可以視為取自鈞窯的“青綠”，配以編織繡、鎖針繡等，立體的花紋十分華貴，宋朝官二代的身份就立住了。
就連陳曉自己都說，當初接這部劇，也有《夢華錄》服裝好看的功勞。
2、
除了服裝用心，劇中道具的另一大看點則是茶文化。
茶在中國曆經了千年發展，發於唐，興於宋。
通過沏茶、賞茶、聞茶、飲茶、品茶等習慣，茶文化與中國的文化內涵和禮儀相結合，形成的一種具有鮮明中國文化特征的文化現象。
自唐朝時的陸羽煎茶再到北宋點茶，中國茶藝第一次出現了擊拂拉花的追求。
趙盼兒的絕技——茶百戲，就是宋代點茶之妙筆。
16集的鬥茶大家都看過了。
趙盼兒就是用一手茶百戲在茶湯上描繪了一幅幽蘭圖，讓對手輸得心服口服。
不過我們如今喝的茶和趙盼兒們喝的茶完全不同。
首先是茶湯的顏色，在宋朝，“茶湯色澤是否鮮白，純白者為勝，青白、灰白、黃白為負”。
茶湯顏色越白，說明製茶者烘焙手藝越好，蘇軾就有過詩句“想見新茶如潑乳”。
像牛乳般潔白的茶湯，才是上品。
而煮茶的過程，稱之為擊拂茶湯，在蔡襄先生的《茶錄》中，這樣講述其煮茶技巧：
“先注湯，調令極勻，又添注之，環回擊拂。”
看似步驟繁多，但一行一動中都蘊含著某種韻律，在鬥茶時，趙盼兒還來了一曲撲蝶舞。
以舞會茶，更具雅意。
所以，與其說宋人在飲茶，不如說他們在品一種淡雅的心境與情懷。
3、
然而宋朝的繁盛更在於這個朝代的市井煙火氣息。
如果說大唐盛世給人的是萬邦來朝的霸主之威嚴，宋朝則是與民同樂的祥和。
在中國古代曆朝，宋朝是最具“現代化建設”的時期。由於貿易的空前發展，宋朝老百姓的收入是曆朝最高。
平時隻知大唐不夜城，而東京的夜生活才是真的豐富，皆因宋朝打破了坊和市的界限。
通俗講就是居民區和商業區的地區劃分取消了，比如生活在唐朝的花木蘭買個東西要跑四條街，但宋朝的小孩出門打個醬油都不用走太遠。
而且宋朝取消了宵禁，有了晚市，所以咱們顧大人才會問盼兒，你的大酒樓要不要開晚市呢？
宋朝人的夜生活有多豐富呢？
《東京夢華錄》這樣描寫汴京的夜生活繁華——
集四海之珍奇，皆歸市易，會寰區之異味，悉在庖廚。花光滿路，何限春遊，簫鼓喧空……
就連宋引章這位在江南的第一琵琶樂手在看到波斯人時都要感歎，原來東京這麽繁華。
要知道引章絕對是見過世麵，看過富貴的。
《宋稗類鈔》中曾記錄一位普通歌伎的收入，自己譜寫新曲，一天演七八場，瓦舍老板給她分成，有二十多貫。
相當於日薪一萬五到兩萬人民幣左右，以宋引章的“樂壇地位”，她的酬勞絕對隻多不少。
雖然很多人討伐《夢華錄》弱化了一些女性身份，但我們仍需要看到這部劇展示出來的女性可能性。
宋朝的女子，並沒有古代刻板印象裏的職業限製。
平民人家生了女兒，會讓她學手藝，從事各種行當。
哪怕是做女工、玩把戲、打掃衛生、侍候人甚至做廚娘也可，隻要靠自己的雙手來掙得溫飽，就不比男兒差。
比如趙盼兒可以正大光明開酒樓，而且是正店，不是腳店小茶肆，相當於咱們現在的五星級酒店了。
在《清明上河圖》裏就出現了這樣一家正店，幾層高的酒樓規格，可見其繁華。
《清明上河圖》3、
雖然五集以後的《夢華錄》和原著沒什麽關係了，但是誰都無法否認，比起市麵上多的是粗製濫造的無法入眼之劇，《夢華錄》是合格的。
尤其在導演與編劇的指導下，融入現代女性視角，更容易與觀眾達成共情。
比如麵對攀附權貴的渣男前男友，趙盼兒一句“永不為妾”是有點大女主那意思的。
但是麵對心上人時，有流露出患得患失的小女兒神態，彷佛在看身邊小姐妹談戀愛的樣子。
宋引章雖然是劇中最“招罵”的女性角色，但她才是劇中最有成長的人物。
從一開始自視輕賤的樂伎身份，到看到名伎張好好的風光後想趟一趟這東京的迷人富貴，到最後終於接納自己。
琵琶上的風骨二字，就是她對自己的認可。
就連柳岩飾演的三娘，也終於在劇裏把男人扔下水，出了一口憋了經年的惡氣。
這部劇當然有很多的不足，但是當我們終於看到一些女演員、女導演、女編劇們開始傳遞女性美好時，也許應該更客觀去看待她們的努力。
多一些鼓勵總好過過度苛責。
