邱開冒 一丘萬壑
原創????????邱開冒????????一丘萬壑
昨天，看了周星馳最好的電影之一《喜劇之王》，感覺這部電影遠遠被低估了。
被影評誤導，以為這是部關於跑龍套演員如何心酸逆襲的無厘頭喜劇電影。據說，影片有周星馳早期從藝的影子，星仔就像影片裏的尹天仇那樣，經曆過無數次挫敗之後，才走向成功的。
一部好影片，要有詮釋的張力，要讓更多自作多情和自作無情的觀眾看到想看的內涵。所謂“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，必須是“哈姆雷特”那樣耐看的角色才行。若說“一百個觀眾就有一百個阿慶嫂”，會讓觀眾很難為情的，因為領導不讓阿慶嫂有太大的想象空間。
把《喜劇之王》當作一個龍套演員頑強拚搏實現夢想的故事，也沒問題。勤奮、善良的龍套演員尹天仇，在冷眼與嘲笑中不屈不撓，終於引起大佬的注意，逆襲成功。這也是很多藝人經曆過的人生軌跡，誇張搞笑的戲碼，再配上周星馳無奈又執著的表情，達到了曲協薑昆主席倡議的“含淚的笑”的喜劇效果了。
但《喜劇之王》還有更深層的追求——如何活在戲裏，如何打破生活與表演的界限，表演即生活，生活即表演。這是在生活中落實“色即是空，空即是色”。加繆曾說：“重要的不是活得最好，而是活得最多。”他認為演員就是“活得最多”的人。
周星馳扮演的龍套演員尹天仇在生活中常說一句話：“其實，我是一個演員。”這不僅是尹天仇對演藝身份的向往，更是他的一種生活方式。在現實生活中無論多麽卑微，多麽淒慘，隻要把自己視為一個演員，隻是在扮演這個卑微的角色，才能解脫，才能不墜青雲之誌。
有遠大誌向的狠人，早就量身打造將來的戲碼與角色，現在的自己隻不過是過渡期的等待，跑跑龍套也無妨，反正是要揚棄的自己。他們經過不斷的金蟬脫殼，鳴叫出自己的真角色。我們熟悉的那幫仁人誌士，為了奔赴設定的角色，義無反顧。甚至，由於時代背景、舞台設計的局限，很多人成功扮演了自己所厭惡的角色，也在所不惜。宋江身為階下囚時，就靠“我是一個演員”的堅定信念解脫了自己，“潛伏爪牙忍受”嘛。他期待的角色是“他日若遂淩雲誌，敢笑黃巢不丈夫”，但他沒有讀過《演員的自我修養》，所以把戲演砸了。
“人生如戲全靠演技”，這話隻是從技術層麵的以偏概全，演技之上還有演道。從誌士追求“天翻地覆”的慷慨，到老實人汲汲於階層升遷，都是對角色的設定，是表演的追求。“生生不息之謂易”，《易經》就求變之經，是骨灰級《演員的自我修養》與布萊希特間離效應的綜合秘笈。人們不斷在化裝、做假甚至裝逼中逃脫和改變不滿意的自己，《易·革卦》：“君子豹變，小人革麵”，從字麵直解，君子由內在的發育導致外在的變化，小人是沒演員天賦的人，隻能掛個麵具裝逼了。這很符合斯坦尼斯拉法基《演員的自我修養》的理論。
《喜劇之王》裏的每個人都想演出更好的自己，尹天仇一門心思想在演藝圈裏拿個大角色，反而顯得是個沒追求的技術流，屬於“小人革麵”係列的，被發工作餐盒飯的劇務吳孟達看不起。去夜總會尋找初戀感覺的富翁龍少爺，看起來很可笑，其實，他真是個演員，在努力演出純情，解脫銅臭惡俗的自己。夜總會小姐柳飄飄，在跟尹天仇學習純情演技的過程中，突然找到了自己內心所向往的角色——做尹天仇的愛情女主角。她有了角色設定，就沒法滿足龍少爺純情戲的戲碼了，在被龍少爺惱羞成怒打得滿地滾時，張柏芝順利完成了角色設定。龍少爺和柳飄飄的衝突，在於雙方有同樣的抱歉：“其實，我是一個演員。”
影片最後，吳孟達實在看不下去尹天仇無法超越自我的表演夢，給他安排了一個狠角色——扮演外賣小哥，給臥底的吳孟達送竊聽器。看尹天仇的表演天賦，真的連外賣小哥都演不好。但在關鍵時刻，尹天仇擊斃了販毒頭目，終於找到了自己的角色——對不起，我是臥底。
隻要能給自己安排非凡使命和任務，就能照亮了平庸的日常生活，我們日常行走著的自己就是個掩護身份，而真實的生活就是表演是做戲。也許，那個賦予我們使命的人，終生都不來接頭，不來喚醒“臥底”。但隻要有底可臥，庸俗的生活就熠熠生輝，貌似行屍走肉的人物，內心閃爍著生命的火花——其實，我是一個演員；盼著高光時刻——對不起，我是臥底。
在生活中，凡是懷揣著理想的人，就給自己賦予了使命，差不多都是臥底的。包括那些躺平者，時機一到，翻個身就成了“臥底的”。
2021.6.30
