安滿堂國畫欣賞

        安滿堂（1944—2001），石家莊市人，祖籍河北清苑，筆名安宕，號惠風樓主人，12歲起隨民國湖社畫會會員趙果彰先生學書畫，後又隨孫竹先生學篆刻，原河北省美術家協會會員，原河北省書法家協會會員，曾任河北工藝美術廠美術師，作品遠被歐美，日本，新加坡等國家人士收藏。

        安滿堂先生書畫深受其師趙果彰先生影響，堅持走傳統中國畫路線，詩書畫印兼修，對當時各種革新中國畫畫法不以為然，在學習傳統中，因喜歡金石味及篆刻，其書法終生大量臨習魏碑。國畫方麵，亦大量臨習古代名家精品如江山千裏圖，夜宴圖，清明上河圖，百駿圖等，為其以後自創25米，以至百米長卷打下了堅實的基礎。

滿堂先生喜讀儒釋道三家經典，魏晉詩文，“畫者，文之極”，他深深的知道，沒有深厚的傳統文化功底，是不會出優秀的書畫作品的，先生每到興致高時必搖頭吟詩，有時當即找出一幅畫題上。

 

 

        

        他最喜歡孔子的一句話：“己欲立而立人”，中國傳統道德修養在他身上時時展現，“君子食無求飽,居無求安, 敏於事而慎於言”，他從不自誇，也沒有任何物質追求，他把所有的精力都獻給了他追求的書畫事業。

         滿堂先生不僅在書畫技藝方麵受其師趙果彰先生影響，而且在教授年輕一代書畫時，也像他老師一樣從不收學費，從不吝惜自己的經驗，耐心講解，傾囊相授，有時還招待學生餐飲。

 

 

       

 

       滿堂先生特別強調國畫的社會文化功能，特別是在道德教育方麵的意義，不能把國畫僅僅看作是怡情悅性的觀點，要與中華傳統文化中的“儒釋道”結合起來，“成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功，四時並運，發於天然，非由述作。”他一直強調畫的意境一定要體現出“擇善固執”、“天人合一”、“天道無親，常與善人”、“無緣大慈，同體大悲”等等中華民族智慧的閃光點。國畫強調以形寫神，“寫其形必傳其神，傳其神必寫其心”，而“心、神”必須要有深厚的中國傳統文化底蘊才能體現出來，他認為練習筆墨技巧固然重要，學習古代先哲們的智慧也必不可少，一些中國畫的改革者們總試圖從中國畫的命根子上開刀,趕走書法,打倒筆墨,取消中國文化傳統，先生認為無論中國畫的過去、今天和未來都離不開博大精深的中國傳統文化作為其豐厚的滋養。

 

 

      

 

        滿堂先生的恩師趙果彰老先生曾經寫過一首詩：“畫分南北盛唐開，秀潤蒼雄筆底來。固守藩籬終自囿，解衣磅礴見真才。”文人畫從唐代王維始，分為南北兩宗派，南派用筆秀潤，北派用筆蒼雄。老先生告誡我們勤學各派畫法，不要固守本門本派畫法，最後一句是學畫的重點，衣服裏邊是心胸，“解衣”意思解開衣帶，坦露出自己的磅礴大氣的心胸，寬廣的心胸需要後天不斷的培養，孟子的“浩然之氣”，王陽明的“我心光明”，都是這個意思，所以一個人的心胸決定著畫的生命力，才是一位從事“文人畫”的真才。滿堂先生非常討厭時人熱衷於打造什麽門派，萬法歸一，百川歸海，“有容乃大”，他不但繼承了他恩師的國畫技巧，而且臨習了大量的古人作品，臨古人畫時“先對之詳審細玩，使蹊徑及用筆用墨用意皆存於胸中，則自然奔赴腕下，下筆可不必再觀，觀亦不能得其神意之妙矣。”先生對當時改革傳統國畫，言前人非者不以為然，古人雲：“一生二，二生三，三生萬物”，他認為如果去掉“一”，剩下的都沒有意義，必須堅持傳統，國畫的生命力，創作源泉才能生生不息。

 

 

        

 

       先生自己刻了一枚閑章“畫癖”，體現了他不善言辭，不善交際，低調為人，“心清則氣清”。書畫之餘，不廢治印，他從魏碑中博取所長，把書法筆義融入刀法，古樸厚重，工而不板，自成一格，他書畫中用章均為自刻。

 

 

        

 

       先生自幼隨名師習書畫，皓首窮經，日夜苦練，尊師訓，勤修文詩書畫幾十載，未敢懈怠。先生身居陋室，然對國學書畫之追求孜孜不倦，驚天地 ，泣鬼神。先生德藝雙馨，實為後輩學習之楷模。

 

 

青年時代街頭寫生