三季台劇《華燈初上》追完。跟前兩季比起來，第三季似乎稍微遜色一些。結局，似乎也有些向open ending的角度靠近。好看與否，值得另文再述。
隻是萬萬沒有想到的，好奇地查了一下演員表，居然發現一枚“寶藏”男演員 - 吳慷仁。
“吳慷仁，1982年11月24日出生於台灣省高雄市，中國台灣影視男演員、模特，畢業於國立台北藝術大學。”
完全沒有想到，他居然是台劇《我們與惡的距離》裏麵那位“理想主義者，政府給無錢請律師的犯人安排的辯護律師王赦”。在《我們與惡的距離》中，他扮演的王赦律師，有著對理想的“迂腐”，有著對現實的無奈，甚至他的“堅持”，讓觀眾都會覺得“過”了。但不正是這樣的哪怕碰破頭，也堅定不移地前行者，才造就了社會在不同方麵的進步嗎？！
法庭上堅毅的眼神
難得的展開笑顏
大多時候是對現實的無奈
何去何從？
而在《華燈初上》中，吳慷仁居然搖身一變，成了那位“變裝”酒吧媽媽桑：
一舉一動，刻意的嫵媚
被欺淩之後的抓狂
精致的妝容，以“假女人”的身份，在男客們中間，虛以委蛇
如果不查演員表，很難有人會相信，這兩個角色的演員，居然是同一個人。這，大概就是“整容式”的演技吧！
仔細看了一下吳慷仁的履曆，卻原來，他早已憑精湛的演技，獲獎無數。隻是，因為他從未涉足過大陸影視圈，所以，知曉他的人並不多。還好，因為《我們與惡的距離》和《華燈初上》，讓我沒有錯過這個“寶藏”男演員！
為什麽說他“寶藏”？且摘抄“知乎”上一段吳慷仁的背景及成長經曆吧！他並非科班出身，是靠著自己的認真和努力，一步一步走到現在的位置。所以，他飾演出的角色，有血肉、有內容、有生命，是因為他曾經真實地體驗過人生。
這樣“拚盡全力”的演員，值得尊重！
“但剛入行的吳慷仁，卻被無數人指著鼻子罵“你永遠也演不到男主角”，甚至一度回家就躲在被子裏哭，要靠借錢才能度日。
回到30多年前的高雄眷村，吳慷仁出生。他的祖父是安徽人，來到台灣後日子過得並不富裕，再加上父親在他幼兒時期就拋家棄子一走了之，母親常年外出賺錢，整個家裏也就剩下祖父、哥哥和他相依為命。
小時候兄弟兩人和爺爺擠在一張床上腳挨著腦袋睡覺，長到13歲，吳慷仁就在哥哥的帶領下開始了兼職生涯，打雜做焊接工。到了高考那一年，叛逆的他幹脆放棄了大學，想要自己賺錢養活家人。
剛開始幹的是正兒八經的粗活，在工地上搬磚、在洗手間都是露天的南部學手藝、在好幾層樓高還沒有防護措施的建築上打雜、在街頭擺攤、去了酒吧當bar tender也是從最基本的洗碗和整理廁所開始……直到27歲那年，吳慷仁才被挖掘，正式成為演員。
27歲，這個年齡對男演員來說已經天然不具備任何優勢。更何況，吳慷仁從沒有上過正規的表演課程，家裏也沒有任何人脈背景，而論長相，台灣眉目清秀的小生並不少，他並不是頂尖的帥哥。
如果說天賦，他自己後來回憶，“那時候5個字的台詞都要NG，每天在現場被導演罵，回到家裏就蒙著被子哭，第二天再重複這個過程，天天都很絕望”。他曾經客串過範植偉的電影，根據他的說法，範植偉雖然不高，但站在那裏就有光芒，好像攝像機都會愛上他。吳慷很羨慕，他太清楚了，自己並沒有這樣的天才。
更慘的是，在他入行的2008年，台灣偶像劇已經呈現急速下滑的趨勢。《流星花園》2001年開播，《惡作劇之吻》是05年，而在近10年後，台偶還是那三板斧，很多連收視1都過不了，連本地人都不喜歡看。演員想火，首當其衝就是有好的作品托著向上走，而當時吳慷仁麵對的環境，是越來越普通的劇本和關注度越來越小的市場。
而眾所周知，台灣演員的片酬是很低的。大咖如此，像吳慷仁這樣初出茅廬的年輕人就更加窮。當時吳慷仁銀行卡裏的存款甚至都不夠千元（台幣），他就一家家去找那些可以提取百元的銀行，一分分錢克扣著用。就這樣了，還要問老板借錢，然後寄回去給媽媽，安慰她說“你兒子在台北沒有吃苦”，回頭一看餘額自己卻縮起來想哭……
如果回頭看那時候的吳慷仁，根本沒有人會覺得這個人在8年後會成為首屈一指的男演員，可是他硬是做到了——靠的是讓讓時下很多男演員都會自慚形穢的“拚盡全力”。
人生中的第一部電視劇是《下一站是幸福》，男二關注度不高，演技青澀，不要緊，那就繼續演，八點檔、偶像劇、紀錄片，這些都是磨煉。他在家做足功夫，現場更加拚命。在和Ella合作的《謊言遊戲》裏，有一場需要他入水的戲。劇組在海岸邊找了場地，他就直接沒有任何防護措施、綁著鉛塊沉入了水底。拍攝的時候已經是傍晚，光線不好，人入了水還要演戲，也不能正常地做耳壓平衡，更慘的是鉛塊綁著也沒法自己浮起來……拍完回家，吳慷仁就流了鼻血，事後回想起來，更慶幸的是沒有出更大的意外。當時其實沒想這麽多，仿佛有股天然的熱情和動力，想告訴所有人，我能行。
台詞也是如此。吳慷仁是外省人，本身台語不好，客家話更加完全不會。但為了演戲，他以最快的速度現學，然後出演《出鏡事務所》全客家話演出的電視劇。為了彌補台詞上的弱勢，他就自己去報班上課，身邊同學幾乎都比他小，隻有他一個明星，但他毫不在意，上課認真做筆記，回家再練習。
演技就是在這麽不斷的積累中好了起來，直到量變達到質變的那一刻。
吳慷仁對自己要求高，也敢於放下所有包袱為自己爭取。為了得到《麻醉風暴》的角色，他就和導演說，“你給我演，明年我一定站上頒獎台”。敢說已是膽色，而更絕的是，他第二年果然拿了金鍾獎，向所有人證明了自己的蛻變。
再到下一年，吳慷仁迎來了《一把青》。白先勇小說改編，曹瑞原導演，這部戲不僅整體口碑絕佳，郭軫這個角色更加讓吳慷仁大放異彩，再一次拿下了金鍾獎。在領獎台上，吳慷仁說，“也許我們不是最有天分的，但我們可以做最努力的”——這句話換了別人可能是雞湯，但對吳慷仁來說，走到今天，是他實打實為自己掙來的。
再後來，吳慷仁成為了台灣當之無愧的紅人，5年內評分最高的劇他一個人就占了6部，19年的《我們與惡的距離》更加刷新了台劇的新高度。而他還是同樣拚，177的男人，演《白蟻》的邊緣人士硬是瘦到53公斤，演麻醉第二部再胖回80，最近的《傀儡花》在10天內瘦到60還曬黑，等到殺青後再胖到83，迎接下一個肥宅的角色。
“腳本很好，有難度，你不付出一點什麽，好像對不起這部戲。”
“想讓觀眾看到，我還可以給到更多。 ”
我還很感動吳慷仁對於整個行業的熱忱和責任感。很多演員習慣性地獨善其身，但他卻不是。
吳慷仁不止一次公開呼籲要尊重編劇，尊重專業，保障最底層劇組人員的工時，希望同行們可以更勇敢一點，多一些新的題材，多走那麽一步……前幾年台灣推出了植劇場，專門扶持新演員，吳慷仁義無反顧的加入，拍攝期有問必答，他說希望年輕人可以避免自己當年走過的彎路。他說，他最想要的不是別人誇他帥，甚至不是誇他演技好，而是能夠留下一點希望。”
