《段樂三漢俳知識雜談》之五 ：怎樣才是寬鬆寫漢俳呢？

《段樂三漢俳知識雜談》之五 ：怎樣才是寬鬆寫漢俳呢？

文/段樂三  

 

    2003年第四期的《漢俳詩刊》紙刊卷首，我寫了一篇短論叫《寬鬆寫漢俳》，因受版麵限製，點到為止，沒有展開。怎樣才是寬鬆寫漢俳呢？是有一個度的，這個度，就是在漢俳的範圍內說寬鬆。     1、律韻寬鬆。     這些年來，在《漢俳刊物》紙刊的來稿中，有三種傾向。     第一種傾向：韻文方式。不論平仄，隻求句尾兩句或三句同韻母帶點韻味，詩句流暢像韻文。這樣的詩作占90%，是屬於漢俳創始人之一林林先生寫作習慣的一種傾向。所謂“不講律”，是指漢俳的每個詩句，不像絕句、律詩那樣嚴格講究平仄規律。所謂“隻求句尾兩句或三句同韻母有點韻味”，是指押韻也不局限平聲仄聲，一首漢俳中有兩句或三句句尾字同韻母就行了。但是，許多作品，隻是語言近似林林先生的作法，在“俳”的品味上做到像林林先生那樣把詩句寫得富有風趣、令人歡欣，並不多見。     第二種傾向：仿照格律。追求抑揚頓挫音律美，詩句像格律詩句子那樣講究平仄，每首漢俳至少有兩句的句尾字押在同一個韻部上。韻本可隨選一種，不混用，控製用虛字。這樣的作品占9%，是屬於漢俳主要創始人趙樸初先生寫作習慣的一種。這些作者，同時也寫格律詩、詞、曲。     第三種傾向：散文方式。擯棄格律，用當代口語寫作，追求詩的意象和通俗語言。這樣的作品隻占1%，是屬於同時寫新詩的作者。     我寫漢俳，絕大多數作品講平仄，是因為過去用習慣了佩文詩韻，駕輕就熟。但是，我努力用當代語言入詩，剔除陳腐，讓詩大眾化。同時，我在極力提倡韻文方式與散文方式寫漢俳，也就是講點韻味或幹脆用白話來寫。大家可以調查一下，現在的中學語文教師，給學生講唐詩宋詞時，自己懂格律能寫格律詩的有幾人？很多中學，一人也找不出來，格律詩寫作怎麽向後代傳遞？漢俳自由，隻有一個三句17個漢字的體型，自由到可以完全沒有律韻的約束，這樣多好，不會難住後人嘛。     2、詩語萬象。     寫作任何一種文體，其內容隻要做到有益於人有益於社會就行，寫什麽，怎樣寫，是不加限製的。     日本的“俳句”不同，要求詩中含有“季語”。“俳句”要求“季語”，是日本人的地域造成的，他們隻生活在西北方的幾個小島上，人們的氣溫、地理感覺一樣。中國人寫中國人的“漢俳”，天南地北很難有同樣的季節感覺和人事心態，經緯跨度太大，南北氣溫很少有相同的時候。有人提出，要求中國的“漢俳”也像日本的“俳句”一樣有“季語”，且不知，漢語寫詩常在修辭手法中表現了季令人事，根本沒必要把“季語”當作寫作漢俳的一個條件。詩語萬象，與心情同飛，更會把漢俳寫得神氣揚揚。     3、雅俗共賞。     雅俗怎麽界定？像李白的《靜夜思》：“床前明月光/疑是地上霜/舉頭望明月/低頭思故鄉”，俗人能在說話中磣和幾句，雅人也津津樂道引用發揮。這詩是俗還是雅？     我不喜歡讀那些用僵死了的字詞寫出來的漢俳，僵死了的字詞就是人們說話寫文章已經不用了的字詞，要翻字典詞典才會重新明白。且不說這有多費力，掃人興致，依靠字典詞典才能讀懂的漢俳？還是雅嗎？    我想，鑽故紙堆尋找冷僻字的人，也要寬鬆對待自己的寫作，把自己放在社會中，作品與當今融合，融合在讀者群裏，怎麽樣？   注：此文原載新西蘭《先驅報》中文版2006年5月30日與2006年6月6日“先驅副刊”上，又被選入“第三屆華文詩學名家國際論壇論文集”之中。  

（段樂三，中國漢俳學會12人領導成員之一，中國首屆漢俳百家詩人，曾任首家《漢俳詩人》雜誌主編，國內國外漢俳推廣者和普及者。）

P.S. 文章由段樂三先生提供並征得同意轉帖