一首詩的過渡

　　我曾聽過這樣一類說法。什麽說法呢？就是：自從進入21世紀元年左右，現代詩歌已基本可以“宣布”走向消亡。確實，現代社會，尤其是當今大多數國家樂此不彼沉溺市場經濟的發展浪潮，詩歌作為一種“精簡的文字藝術”，他所傳達的意境，被認知群體的範圍正在不段收窄。並且，我個人堅信，隨著社會朝向高速，全麵現代化邁步，詩歌，不論古典，或現代類型，都將越來越小眾。

 

　　試著回顧一下，這種從遠古人類就以“歌謠形式”起承的語言，在曆盡幾千年演化過程中，由口語、押韻（韻文）、白話、到自由體。詩的形式和創作手法在不斷更新，然而，詩語言閱讀的群體卻逐步“縮小化”，更甚至，他幾乎成了一本“私密的日記”，被冠以高深，晦澀，矯情，等等言辭。

 

　　那麽當代還有真正的詩人嗎？答案是肯定的，有。隻不過，能突破的，很少。可以說，隻要散文功底還不錯的，都可以寫詩，懂點音律平仄的，也可以嚐試寫舊體詩（五言，七絕……），若非深究，純當娛樂風雅之趣，倒也不難。倘若，你有追求詩的意誌，同樣和寫小說一樣，就得付諸大量的閱讀積累（包括煉筆），最重要的，詩歌作為一種超驗題材（我個人更傾向詩是一類帶有探索語言性質的精簡遊戲），他不會因讀書越多，越廣泛，寫作的取材就越多，相反，他更側重一種人與自然，社會之間無形內在的根察（有點類似西方宗教徒同“神”溝通的意思）。奇特的是，他也似乎偏愛與“少年”互為關聯。

 

　　在我閱讀的記憶庫裏，常常對80年代的中國以及大陸解放後，退（遷）居台灣的詩人，存在某些精神層麵的向往。那段年代，佛仿知識分子對文化的探究有“較真的勁頭”，白話來講，就是做學問更實在一些（也很深刻）。內地諸如詩風具有理性批判特征的“北島”，從古典文學中提煉“甜”字決的“張棗”，以及提出詩歌‘修遠’命題的北大才子“駱一禾”；島嶼寫作的詩人，亦諸如商禽的‘真’，瘂弦的‘口語化情調’，楊牧的‘濟慈式浪漫’，周夢蝶的‘詩禪一體’……這些雖然有些已前往詩國，談及創作曆程，耳畔宛如昨日瓊音浮現。

 

　　複思，即論心境。“花間一壺酒，對影成三人。”雖則抒情寂寥，弗會促人有追尋之感，那種融合形式與美學統一的美，是中國古典詩詞的典型風格。再例，“相見時難別亦難，東風無力百花殘。”尤茲傷感。但令，我還特喜心向詩歌表達的消極性（或論反麵象征）抵達無以複加的意象描繪，悲劇中“訴說者”情懷。像是患了“21世紀不適應症”的狀態。

 

　　“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”今天，我們還可以為詩歌的“創意”，（XX保留古典詩歌的意境，XX拓寬語言現代肌理）做些什麽？追逐詩學藝術的征途，注定是“歧義與華彩並行”的文山之道。