莫斯科 8A-莫斯科郊外最美的金環市 - 借機了解一下著名的芭蕾舞劇和故事情節

My 13 Days Viking River Cruise in Russia 008a - Moscow 002 - 莫斯科郊外最美的金環市 - 借機了解一下著名的芭蕾舞劇和故事情節

 

 

俺呢先POST一下莫斯科3天中第2天所參觀的一個最美的金環市吧！這是俺選的跟船方的TOUR，要額外自付費。因為我沒那麽長的假期，不可能額外去參觀這個最美之一的金環市，隻好犧牲一天莫斯科的時間。

 

 

金指環（或金環市）是指俄羅斯首都莫斯科東北部的一個城市圈。 （如下圖）

這些古老的城鎮在俄羅斯東正教教會的形成過程中發揮了重要作用，保留了對俄羅斯曆史上最重要和最重大事件的記憶。 這些城鎮也被稱為“露天博物館”，擁有12至18世紀俄羅斯建築的獨特紀念碑，包括克裏姆林（洋蔥頭頂教堂），修道院，大教堂和教堂。 這些城鎮是俄羅斯最美麗的城鎮，最突出的就是有著俄羅斯的洋蔥圓頂教堂。

 

1.

 

 

2. 我們去的是離莫斯科最近的金環市： SERGIEV POSAD(如下圖）- 中文譯成：謝爾蓋耶夫，離莫斯科七，八十公裏。

 

 

 

3. 這就是從城牆外看到的漂亮的洋蔥頭（金色）

 

 

4. 守門的女保安

 

 

5. Sergiev Posad修道院是俄羅斯最美麗的修道院之一，也是俄羅斯教堂的主要精神中心之一。它是堡壘和修道院的組合。俄羅斯東正教會的神學院位於大樓的建築物內。

 

 

 

 

6. 裏麵有幾個教堂。一般來說整個建築群有巨大的牆壁和大門，裏邊也非常的風景如畫。裏邊的博物館展示了古老的宗教物品和聖徒的編織圖片。這是壁畫。

 

 

7. 在周末，修道院可能會變得非常擁擠，參觀的遊人（國外和本國的）絡繹不絕。

 

 

 

在參觀修道院的同時，俺在這裏總結一下世界幾大著名芭蕾舞劇目和俄羅斯的著名芭蕾舞表演者。

 

8.

 

 

俄羅斯是個芭蕾舞大國，在這裏總結一點介紹一些俺覺得也比較適合。朋友說這個係列的“牛逼串”串的還行，俺就接著串。俺不能算是芭蕾舞迷或芭蕾舞通，但俺確實是一個喜歡芭蕾的觀賞者。

俺說過，寫遊記是個捋思路，再學習和對喜歡的知識總結的過程，俺在任何一方麵都不敢稱什麽所謂大拿， 所以希望您如有興趣也和俺一樣把如下芭蕾舞劇的介紹權當一個學習總結歸納的過程吧！

 

9.

 

我是按照我的感覺和觀感列出的：

第一部應是《天鵝湖》俄國柴可夫斯基作曲的

此芭蕾舞劇沒看過的人恐怕不多，俺看過若幹次，國內和美國現場。

 

《天鵝湖》的故事取材於德國中世紀的民間童話，由俄國作曲家柴可夫斯基譜樂。講述了美麗的公主奧傑塔在森林湖畔嬉戲，一隻本是怪鳥變成的魔王羅特巴爾特，施展魔法將公主奧傑塔變成了一隻天鵝。王子齊格弗裏德的成年之日，母後要為王子舉行選妃舞會，王子悶悶不樂，忽見一群白天鵝掠過天空，王子隨即持弓尾隨來到湖畔，正要向一隻頭戴皇冠的白天鵝舉弓射擊，奧傑塔緩緩地站起撣理著羽翼向王子哀訴委曲。王子對公主深表同情並產生了愛情。王子向公主起誓，要以純真的愛情戰勝魔法，讓公主恢複人形。 在選妃的舞會上，各國來賓相繼跳起了各國民族舞蹈。魔王為了破壞王子與奧傑塔的誓約，將自己的女兒變成黑天鵝，假冒公主闖進宮來，以妖媚的舞蹈誘惑王子。魔王以為王子已經中計，一陣獰笑。霎時間天昏地暗，奧傑塔絕望地從窗外天空飛過，王子方知受騙，不顧一切與魔王展開了殊死的搏鬥。最終，純真的愛情戰勝了邪惡，魔王被誅，公主和所有變成白天鵝的姑娘都恢複了人形，與王子歡欣起舞，迎著晨曦慶幸新生。

 

 

10.

 

 

柴可夫斯基(1840-1893)，俄羅斯偉大的作曲家。柴可夫斯基1863---1865年在彼得堡音樂學院師從a.魯賓斯坦學作曲，1866年到莫斯科，任新辦的音樂學院的和聲學教授。

在他的舞劇中，音樂是和作品內容與舞台動作緊密聯係的重要組成部分。柴可夫斯基提高了舞劇音樂的表現力，通過交響性的展開和對人物性格的刻劃，加深了作品的戲劇性。他在《天鵝湖》中，以富於浪漫色彩的抒情筆觸，表現了詩一般的意境，刻劃了主人公優美純潔的性格和忠貞不渝的愛情；並以磅礴的戲劇力量描繪了敵對勢力的矛盾衝突。因此，柴可夫斯基的《天鵝湖》，至今還是芭蕾音樂的典範作品。《天鵝湖》取材於神話故事，描述被妖人洛特巴爾特用魔法變為天鵝的公主奧傑塔和王子齊格弗裏德相愛。最後，愛情的力量戰勝了魔法.

 

 

11. 金色洋蔥頭

 

 

第二部我選 《吉賽爾》

我最後一次看是在紐約，也是好多年前了。

 

這部劇是二幕芭蕾舞劇，亞當作於1840年，1841年首演於巴黎。這部作品又稱《少女的靈魂》，劇情取自德國詩人海涅《論德意誌》一書中關於“維麗茜女兒們”的傳說。這個傳說描述凡婚前死亡的少女，死後將成為深夜專以舞蹈纏住男青年以致其死的幽靈。青年伯爵阿爾貝特事先已與庫爾朗公爵的女兒巴蒂爾德訂婚。伯爵到萊茵河畔狩獵，偶與村女吉賽爾一見鍾情。曾向吉賽爾求愛的守林人希拉裏翁因妒忌，告訴吉賽爾伯爵的身份及已訂婚的事實。吉賽爾萬念俱灰，在悲憤中死去。夜裏，阿爾貝特到吉賽爾墓前憑吊，一群少女幽靈纏住他狂舞。阿爾貝特幾臨絕境，幸得吉賽爾的保護，黎明時，眾幽靈隱去，阿爾貝特才得幸免。

 

 

12. 教堂裏的壁畫

 

 

 

第三部我選 《睡美人》也是俄國作曲家柴可夫斯基之作。

現場看過。

此是俄羅斯19世紀末大型夢幻芭蕾的頂峰，首演於1890年的聖彼德堡的馬林斯基劇院，故事取材於法國童話作家沙爾·彼羅的名作《沉睡森林裏的美女》，舞劇是俄國著名作曲家柴可夫斯基與著名舞劇編導彼季帕繼《天鵝湖》以後，合作的第二部舞劇。演出獲得了極大的成功，當時曾受到沙皇尼古拉二世的召見和讚揚。《睡美人》是古典芭蕾的經典之作，柴可夫斯基音樂的動人旋律、高雅流暢的舞段、個人芭蕾技巧的充分發揮、雙人舞技藝的精雕細刻，再加上五彩繽紛的布景服裝，所以被稱為"古典芭蕾的百科全書"。

故事發生在16世紀中葉，國王弗洛倫斯坦和皇後正在為他們的女兒奧芙羅拉公主舉行洗禮儀式。美麗的紫丁香仙女帶領眾仙子前來祝賀，她們帶來禮物以及純潔、活躍、慷慨、智慧、情感五位仙女的祝福。由於典禮官卡泰拉布特忘記了邀請惡仙女卡拉包斯，因此她怒不可遏，預言奧芙羅拉公主長大後會被紡錘刺傷而死。然而，紫丁香仙女能夠克製卡拉包斯的魔力，她預言：奧芙羅拉公主隻會迷人地睡著，而不會死去，等到一位英俊王子的親吻，她就會蘇醒。由於對卡拉包斯預言的忌諱，弗洛倫斯坦國王在他的宮殿中禁止所有的紡錘。

此故事也被搬上迪士尼的經典動畫片的銀幕。

 

13.

 

 

第四部我選《堂吉柯德》

以前沒看過，今年在電影院看的莫斯科大劇院的實況轉播，無論服裝，布景，舞編，舞技都絕對的一流。省了$$$ 和去NYC 的麻煩。

 

《堂吉訶德》舞劇除了第三幕是典型的芭蕾舞外，其餘三幕均呈現熾熱非凡的西班牙風情，它將西班牙的鬥牛舞吉普賽舞波萊羅舞、波爾卡華爾茲進行曲弗拉門戈等等宏偉大氣的音樂和大擺裙鬥牛舞裙鬥牛服等等令人目不暇接的民族服飾溶入芭蕾舞劇當中。

芭蕾舞的劇情已經很大地偏離了同名小說的故事情節，隻不過是讓主人公堂吉訶德在芭蕾舞劇中做個穿針引線的作用。芭蕾舞劇裏，情節詼諧幽默、充滿戲劇張力，劇裏高難度動作比比皆是，堪稱芭蕾舞劇的炫技之作；音樂也是氣勢恢弘，是最喜慶和具節日氣氛的古典芭蕾舞喜劇。群舞人物眾多場麵壯觀熱鬧，整台舞劇充滿激情與溫馨，每個場麵都讓人感受到無比的歡愉和引人入勝。

 

簡單介紹劇情：堂吉訶德受夢幻驅使與仆人桑丘開始曆險。第一幕：巴賽羅那市場：男（巴西裏奧）女（姬特莉）主角相親相愛，女主角的父親卻想要女兒嫁給當地的地主老財，男女主角一起私奔。第二幕：男女主角逃到一個小酒店裏，父親及地主老財追蹤至此。男主角設計計“自殺”，女主角要求與“死人”成親，堂吉訶德逼其父同意。成親之計得逞！第三幕：夢境：堂吉訶德行俠仗義，大戰風車後，乏困而睡，進入夢境。第四幕：男女主角在城堡內舉行訂婚禮。堂吉訶德繼續他的曆險。

 

14.

 

女主角姬特莉的扮演者是莫斯科大劇院芭蕾舞團首席舞者葉卡捷琳娜·克雷薩諾娃（Ekaterina Krysanova）其作為莫斯科大劇院芭蕾舞團目前的中流砥柱，各方麵技術無可挑剔，穩定性和控製力無與倫比，旋轉速度飛快，動作連貫性強，舞姿的漂亮，相貌也很具西班牙風格。《堂吉訶德》是她的拿手好戲之一。第一幕的變奏那科班出身的一連串動作，堅定有力表現西班牙舞的力度漂亮利索極了；2個小時的演出，她都始終融入角色當中，舞台表現力爐火純青，一板一眼的分寸拿捏，令人驚歎韻味無窮！她的舞姿瀟灑大方，韻味無窮。

男主角巴西裏奧由首席舞者謝苗·丘金（Semyon Chudin）扮演。丘金是莫斯科大劇院芭蕾舞團目前較有聲望的男演員之一。他的特點是發揮穩定，完成動作的質量很高，托舉力強，表現不俗。

兩人默契的合作，舞蹈完美的表現是該芭蕾劇高水平演出的關鍵。我認為這是俺看過的綜合指標較高水平的芭蕾舞劇之一，沒有之二，盡管看得不是現場。這恐怕是莫斯科大劇院敢在全球現場直播該劇的主要因素！

 

15.

 

 

第五部我選《胡桃夾子》，也是俄國作曲家柴可夫斯基作曲的。先選俺看過的。

俺現場看過2次。是美國這裏經典的聖誕必演的芭蕾舞劇目，是美國芭蕾舞劇院演出的版本，最後一次看是在NJPAC，大約是2009年。

主要劇情：

 

兩幕三場夢幻芭蕾舞劇，作於1892年。劇本是彼季帕根據恩斯特"霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》及大仲馬的改編本寫成的。作者從舞劇中選了六首曲子作為《胡桃夾子組曲》，同年 3月7日在一次交響樂演奏會上首演，獲得了巨大的成功。同年12月6日舞劇在彼得堡首演。這部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞劇代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞劇精品之一。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。劇情大致為：聖誕節，女孩瑪麗得到一隻胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。後來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。

 

 

16.

 

這部《胡桃夾子》的芭蕾舞劇是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一，它之所以能吸引成千上萬的觀眾，一方麵是由於它有華麗壯觀的場麵、詼諧有趣的表演，另一方麵也是最主要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈和美妙的感染力。　《胡桃夾子》劇本是根據德國名作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》改編的，全劇共分兩幕，描繪了兒童的獨特天地。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。

 

 

17.

 

《胡桃夾子》是典型的柴可夫斯基後期作品，精巧地使用弦樂，是作品的背景光彩閃耀，而且展現出一般樂曲少見的逼真寫實，尤其在《雪花圓舞曲》中的童聲，和第一幕其他樂曲中的兒童樂器。為傳統樂器所譜寫的音樂，也是創意十足，尤其是第二幕的插曲，以西班牙舞代表巧克力，以阿拉伯舞代表咖啡，中國舞代表茶；但全曲最美妙之處仍在《糖果仙子》中鋼片琴獨奏，依照劇本的描寫，迷人地暗示出水滴“從噴泉中濺出”。

 

 

18.

 

在旋律較為平淡的地方，柴可夫斯基的處理方式仍然傑出。第二幕《雙人舞》的動機不過是一個簡單的下降音階，然而和聲與分句方式以及溫暖的弦樂音色，賦予它強大的情感。柴可夫斯基的管弦樂在序曲中超越了題材：不用大提琴和低音樂器，而以小提琴和中提琴來畫分六個聲部，他加進三角鐵和短笛來模擬古典樂派樂團的聲音。這首序曲閃閃發亮、充滿童趣，規模雖不大，但卻充滿清亮的音色，正適合聖誕夜前夕。

 

 

19.

 

首演於1892年3月19日在聖彼得堡舉行，之前九個月，柴可夫斯基就從全曲中一套組曲，讓《胡桃夾子》中最具特色的曲子廣受歡迎。組曲是以序曲開始，然後是第一幕的進行曲和第二幕雙人舞的《糖果仙子之舞》。接下來是第二幕，插曲中的四首曲子：俄羅斯舞、阿拉伯舞、中國舞、蘆笛舞，壓軸的是第二幕的《花之圓舞曲》，也是柴可夫斯基最知名的圓舞曲之一，人們已經對此舞曲熟爛於心了。

 

20.

 

第六部是《羅密歐與朱麗葉》。應是在林肯劇院看的，也是10年前的事了。

《羅密歐與朱麗葉》這部大型芭蕾舞劇包括了序幕加三幕13場和尾聲，屬於蘇聯現代芭蕾舞劇的中期代表作，莎士比亞題材芭蕾舞劇中最負盛名的作品，1940年1月11日由列寧格勒的基洛夫劇院芭蕾舞團首演於該劇院，編劇S.普羅科菲耶夫與L.拉夫羅夫斯基，作曲普羅科菲耶夫，編導拉夫羅夫斯基，舞美設計P.威廉姆斯，朱麗葉由G.烏蘭諾娃扮演，羅密歐由K.謝爾蓋耶夫扮演，提伯爾特由R.格爾貝克扮演，默丘西奧由A.洛普霍夫扮演。舞劇盡可能地忠實於莎士比亞悲劇原著的線索和精神，令人心悅誠服地揭示出“愛情至上”的永恒主題，以及人與人之間“化幹戈為玉帛”的根本道理。該劇規模宏大，人物眾多，懸念叢生，動人心魄。

俺看的自然不是上述原版，至於誰演的，也隻是吃瓜觀眾看熱鬧，以觀賞音樂舞蹈本身為基準了。俺說過俺不是行家，但是還是很愛看芭蕾舞的。您別讓俺去聽意大利歌劇，不太欣賞得了，在車裏放放主要的曲目如《今夜無眠》，《祝酒歌》，《鬥牛士之歌》，《今夜星光燦爛》，《蝴蝶夫人》，《月光頌》聽聽也就罷了，咱有這些曲子的CD 啊，開車聽聽，不太會專場去聽，撲通撲通，蛤蟆跳井啊！

 

21.

 

下麵列上幾個沒看過的，以後有機會去看一看，或在網上找一下看看。

第七部《卡門 Carmen》

芭蕾舞劇《卡門》是在喬治·比才創作的歌劇《卡門》音樂的基礎上編成。在舞蹈界，《卡門》除了被改編為熱烈奔放的弗拉門戈舞，還被改編為芭蕾舞，這兩種不同的舞蹈門類帶給觀眾不同的藝術享受。

不同編舞家創造了不同的芭蕾舞劇《卡門》版本。法國芭蕾舞編導羅蘭·佩蒂（Roland Petit）的版本，以及智利芭蕾舞編導瑪希婭·海蒂（Marcia Haydee）的版本，都獲得了巨大成功。

其中，羅蘭·佩蒂創作芭蕾舞劇《卡門》時，20世紀最偉大的畫家之一畢加索為該劇創作了部分布景，使得羅蘭·佩蒂版的芭蕾舞劇《卡門》成為名副其實的“大師之作”。羅蘭·佩蒂版的《卡門》是一部獨幕五場的芭蕾舞劇，屬於法國現代芭蕾的晚期代表作，1949年2月21日由巴黎芭蕾舞團首演於倫敦的王子劇院，音樂G.比才，編劇與編導羅蘭·佩蒂版，吉普賽女郎卡門由R.讓梅爾扮演，軍官唐何塞由佩蒂扮演，鬥牛士特雷多由S.佩羅扮演。

 

 

22.

 

舞劇的情節線索基本上來自法國作家P.梅裏美1845年的小說和法國作曲家比才1875年的歌劇，簡明扼要地講述了吉普賽女郎卡門先後愛上了英俊瀟灑的軍官唐何塞和彪悍驍勇的鬥牛士特雷多，但終因唐何塞的妒火衷燒而被刺身亡的慘烈故事。這部中型芭蕾舞劇在首演之夜便一炮打響，博得公眾和舞評家們的一致讚賞，其舞－劇並舉的結構與悲喜交加的表演令人眼前一亮，尤其是佩蒂為夫人讓梅爾－卡門與自己－唐何塞創作的《臥室雙人舞》，因大膽的性愛暗示滿足了各國觀眾在二次大戰中壓抑太久的激情，而贏得了巨額的票房，並使得這部舞劇成為他最具影響力的代表作，更使整個舞團能夠迅速應邀前往紐約公演。

 

23.

 

此處網上摘錄《卡門》的某版本劇情：

 

序

那是一個夢，何塞仿佛看到了已故母親牽引著身著潔白的婚紗的未婚妻米凱拉，她們毫無知覺的飄過他的身體。。。遠處，一個妖豔的身影吸引著他向她靠近。

第一幕

一場：

夢境突然被一片美豔打斷，何塞的同伴們沉浸在狂歡中。當美麗漸漸離去，而遠處的婀娜姿影仍然彌留在何塞的腦海。

二場：

起床、晨操，美夢醒來的一切都回到了往日的平靜。何塞，這個跟隨時代的腳步邁進都市的年輕人，正與他的同齡人一起努力編織著他們的都市之夢。正如母親期待的，何塞晉級了！此刻，未婚妻米凱拉從家鄉前來探望他。這對情侶在同伴們的“羨慕嫉妒恨”中憧憬著美好的未來。

 

24.

 

三場：

何塞領隊上崗。那是一個美女雲集的鬧市區，美麗的卡門到來了，他的隊伍失去了控製，當她火一般的妖嬈在何塞身邊時，何塞的眼睛無法抵擋那欲火的誘惑。美麗的女人們騷擾著他們的執勤，擾亂了治安。何塞下令製止，卡門心甘情願束手就擒，因為她的心被何塞俘虜了。

四場：

審訊在卡門迷人的誘惑中進行，他無法抵擋地還給了她自由。何塞的心被她俘虜了，欲火蒙住了他的眼睛。他違規了，被關了禁閉。

 

25.

 

五場：

在孤獨的恍惚中仿佛他看到了純情的米凱拉，她飄然無聲的幽怨深深地折磨著他，他辜負了母親的心願。此時的何塞等待著卡門來釋放他欲望的枷鎖。

六場：

燈紅酒綠的夜總會，那些被欲望周旋的靈魂們聚集在這裏。這裏曾經是何塞執勤巡視的地方，現在卻成了他逃避束縛的歸宿。是卡門讓他走進了這個紙醉金迷的世界。他們自由地狂歡著。。。

 

26.

 

第二幕

一場：

今晚，卡門與他幽會。。。

二場：

銷魂的一夜情使何塞迷茫。同樣是往日繁華的鬧市，此時的他卻倍感孤獨。米凱拉、卡門，她們像影子一樣徘徊在他的腦海。卡門就是卡門，愛誰都是那麽的隨意。何塞妒火中燒，為了她，他丟掉了工作，背棄了米凱拉。一無所有的他終於爆發，他在母親靈魂的呐喊中瘋狂的逃離。

三場：

大明星埃斯卡米洛來了，充滿野性的卡門像一頭發情的公牛衝向鬥牛士。金錢、地位，這正是卡門追求向往的一切，她的心被它們征服了。

 

27.

 

四場：

母親永遠是最了解他的。

孤獨的他想起了最愛他同時自己又最對不起的人：母親和米凱拉，而她們再也已無力拯救這罪孽的靈魂。

五場：

卡門要嫁大明星了了。一身潔白的婚紗是那麽的不協調。她應該是他的新娘，那些曾經的美好再次擁抱著何塞，直到卡門的無情徹底摧毀了他的心。

何塞崩潰了。他瘋狂地逃脫了同伴的追捕，趕到卡門的婚禮現場。阻止、撕扭，直到她沒有了聲息。

他撿起了那曾經被她偷走的“心”。是它蒙住了他的眼睛，等待著他的是靈魂的審判。

一切又回到了那個夢境：母親牽引著身著潔白的婚紗的米凱拉。

聽到了，那遠處教堂的鍾聲，是米凱拉婚禮的祝福還是自己葬禮的哀鳴。lang=EN-US>

何塞回到了母親的懷抱。

 

28.

 

第八部《林中仙女》，沒看過。

但把介紹列於此

 

法國作曲家德利布的《林中仙女》
19世紀的世界芭蕾舞台，是浪漫主義風格的天下。大部分舞劇作品通過仙女、妖精等超自然形象，表現了人間的愛情和希望。而問世於19世紀30年代的法國芭蕾舞劇《仙女》，則是從形式上和風格上確立這種舞蹈樣式的開山之作。
芭蕾舞劇《仙女》取材於蘇格蘭農村的民間傳說，全劇分上下兩幕。它描述了發生在青年農民傑姆斯與女友愛菲以及仙女西爾菲德之間的愛情故事：即將與女友愛菲結婚的傑姆斯夢見仙女西爾菲德，禁不住仙女美貌的誘惑，傑姆斯拋棄女友開始如癡如醉地與仙女相戀起舞。為懲罰傑姆斯的背叛，女巫將一塊魔巾假借禮物送給青年。當傑姆斯將魔巾披在仙女西爾菲德的身上時，被魔法控製的仙女渾身頗抖，漂亮的羽毛紛紛脫落在地上。發瘋似的傑姆斯雖懊悔萬分，但為時已晚，死去的仙女向天國冉冉升去。遠處，傳來愛菲與別人結婚的鼓樂父聲，孤寂的傑姆斯卻隻能絕望地坐在空地上發呆。

 

 

29.

 

第九部《舞姬》芭蕾舞

沒看過，以後無論何種形式看，補上。

 

古典芭蕾舞劇《舞姬》(La Bayadere) ，又譯《印度寺廟的舞女》，改編自印度著名詩劇《沙恭達羅》，原劇的編導是有著“古典芭蕾之父”和“俄羅斯學派奠基人”美譽的馬裏於斯·珀蒂帕，也是著名作曲家路德維希·明庫斯繼舞劇《堂·吉訶德》之後的又一力作。

1877年2月4日，該劇在聖彼得堡帝國劇院（今馬林斯基劇院）由俄羅斯帝國芭蕾舞團（今馬林斯基劇院芭蕾舞團）首演，編劇S.庫德科夫、M.珀蒂帕，作曲A.明庫斯，編導佩蒂帕，布景K.伊萬諾夫、P.朗班、O.阿萊格裏和A.誇普，舞姬妮姬婭（Nikiya）由Y.瓦澤姆飾演，公主甘姆紮蒂（Gamzatti）由M.戈爾申科娃飾演，國王（Dugmanta）由C.約翰鬆飾演，武士索羅爾（Solor）由L.伊萬諾夫飾演，三幕中的男子獨舞由P.熱德特擔任。

 

30.

 

《舞姬》是古典芭蕾最輝煌時期俄羅斯古典芭蕾的一部經典作品，它的出現比《天鵝湖》還要早，對世界芭蕾的發展起著十分深遠的影響，許多芭蕾經典作品都是在其基礎上而變化衍生過來的，堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。

《舞姬》也是佩蒂帕創作中期最為成功的作品之一，究其原因，可謂多方麵的：不僅有簡練單純的動作、氣勢恢弘的音樂、七彩斑斕的服裝、變幻莫測的燈光，以及由此創造出的藝術魅力——扣人心弦的悲劇、撲朔迷離的幻覺、崇高聖潔的氣氛、玲瓏剔透的美感，而且有輝煌鋪張的舞台景觀、令人心醉的異國情調、對刻骨銘心的愛情與靈魂不朽的生命之謳歌、對芭蕾的詩意品質之強調。

 

31.

 

在編舞史上，《舞姬》可謂真正開了芭蕾舞劇交響編舞法之先河，比《天鵝湖》早了17年。熟悉《天鵝湖》二幕“天鵝湖畔”舞蹈的觀眾，不難在《舞姬》四幕一場《幽靈王國》中的白色大群舞中，看到熟悉的舞姿變奏、隊型調度、詩情畫意和透明美感。 在《舞姬》中，珀蒂帕充分顯示了編排古典芭蕾雙人舞、群舞的才能。他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技術，又有嚴整、合於邏輯的發展。

 

32.

 

“舞姬”是印度寺廟中特有的職業舞女，其職能是用美妙的舞蹈去專門侍奉諸神。這部芭蕾舞劇的文學基礎來自印度著名詩劇《沙恭達羅》，並融合了西方童話故事《泥人卡爾》中的線索。劇情梗概是，傾國傾城的舞姬妮姬婭與英勇瀟灑的武士索羅爾一見鍾情，並深深地墮入愛河不可自拔，但悲劇則在於索羅爾隨後卻在不得已的情況下，同國王的千金甘姆紮蒂訂了婚。出於嫉妒之心，甘姆紮蒂送給妮姬婭一籃藏有毒蛇的鮮花，使妮姬婭因遭毒蛇之咬而死於非命。索羅爾夢中來到幽靈王國，與妮姬婭相會，兩人情不自禁地纏綿共舞，深情緬懷更默默追憶那朝露般短暫的愛情。在索羅爾與甘姆紮蒂的婚禮上，善定勝惡的奇跡發生了：隨著山崩地裂般的巨響，寺廟倒塌了，將兩位同床異夢的新婚燕兒，連同他們的不幸婚姻一道埋葬。

 

33.

 

該劇有許多版本，其中一種版本如下：

第一場 古印度的神殿
一隊武士在外狩獵，來到一座神殿飲水休憩。神殿的舞姬上前伺候。武士首領被一舞姬的美色和儀態吸引。大祭司看出領隊的心儀，催他和部下離開，同時警告眾舞姬不可和神殿外的人來往，她們必須對神忠心耿耿。武士返回，向等候他的舞姬表明他矢誌不渝的愛情。武士和舞姬卻不知，大祭司已窺見他們的愛情盟誓。

第二場 皇宮-夜晚
國王對女兒即將舉行的婚禮興高采烈，對未來的女婿讚不絕口，卻不知道女兒的未婚夫最近竟然和神殿的舞姬幽會。大祭司趕到皇宮，告訴公主武士不忠之事。公主不信，讓他帶舞姬來宮中。公主和舞姬當麵對質後，舞姬被衛士關押。

 

34.

 

第三場 宮殿-第二天
為了慶祝女兒將要舉行的婚禮，國王決定舉辦盛大的慶典。在慶典當中，大祭司請求釋放舞姬。國王不知道這一切，詢問女兒，才發現女兒真地囚禁了大祭司的舞姬。舞姬被釋放，立即衝向心愛的武士懷抱，但武士並不情願接納她。舞姬痛苦地避開，不敢相信那晚發生的一切已不複存在的事實。公主認為根除舞姬的時機已到，她遞給舞姬一個藏有毒蛇的花籃。毒蛇發現目標後，立即攻擊，但在混亂當中毒蛇也咬中了公主。毒蛇迅速被殺死，國王喚人拿來解藥給公主。大祭司給垂死的舞姬同樣的解藥，但她寧願死。

 

35.

 

第四和第五場 皇宮寢室
武士深深地被白天的事困擾，吸鴉片來麻痹他的精神。在昏迷中，他夢到舞姬的靈魂進入了一個幽靈王國。他進入那個王國祈求，並得到了她的原諒。在夢中他再次誓言對她的愛，但被他的朋友叫醒了，因為去神殿完婚的時辰到了。

第六場 神殿
神殿裏氣氛肅穆，舞姬們默默地懷念死去的朋友。一對新人和急著進行婚禮的國王一起進入神殿。儀式中，武士被他所背叛的女孩的幻影所煩擾，行為變得怪異。那個幽靈提醒他在金色神像前的誓言，他驚恐萬分。國王強製婚禮進行下去，大祭司祈求金色神像完成武士和公主的婚禮，但是神靈發怒了，一陣強烈的地震摧毀了神殿和其中的一切。一個白色的溫柔的幽靈悲哀地俯瞰著這最後的場景。

 

36.

 

湊個第十部 《西爾薇婭》

沒看過，有機會看一下。

 

劇情簡介：　　牧羊人阿曼達不由自主的愛上了美麗的仙子希爾薇婭，阿曼達借助月光，久久凝視在林中嬉戲的女神。卻被和希爾薇婭一起玩樂的女獵神們發現了，希爾薇婭非常生氣，覺得阿曼達不配愛戀她，於是向愛神出手。善良的阿曼達為了守護自己的愛情，也為了保護愛神，用自己的身體擋住了射向愛神的箭。愛神向希爾薇婭回敬一箭，這一“丘比特之箭”既是對希爾薇婭的懲罰，又是對阿曼達的祝福。俄羅斯馬林斯基也上演此劇目。

 

37.

 

但此劇的起始是法國。三幕芭蕾舞劇《希爾薇婭》是19世紀法國偉大作曲家、有著“芭蕾音樂之父”美譽的德裏布Delibes的代表作。該劇1876年首演於巴黎，由路易斯．梅朗特編舞。舞劇取材於意大利詩人塔索的名作《阿曼達》，是一部有著濃鬱法國風格的神話舞劇。

舞劇《希爾薇婭》產生的年代雖然是十九世紀的下半葉，但是舞劇的選材卻從浪漫主義創作主題——仙女、精靈、鬼魂，回複到十八世紀“神之主宰”傳統，舞劇講述了人神相愛的神話故事。

38.

 

該劇最主要的成就在其音樂創作。作曲大師德裏布一生創作了三部芭蕾舞劇，《泉水》是他與波蘭作曲家合作創作的首部芭蕾舞劇，另一部則是膾炙人口的《葛蓓莉婭》。然而隻有《希爾薇婭》被認為是一部劃時代的舞劇音樂作品，德裏布賦予該舞劇以清新的旋律、生動的形象且具有交響性特色。難怪該劇的音樂得到同時代的偉大作曲家柴可夫斯基的極力推崇，他認為這是第一部音樂在其中不僅具有首要的，而且也具有獨一無二的重大意義的舞劇。

 

39.

 

《希爾薇婭》問世後的百餘年中，世界上許多編導大師和芭蕾舞團都上演過該劇。僅巴黎歌劇院就先後有兩位編舞大師阿爾伯特．埃弗琳娜（1941年）和萊賽特．達爾鬆瓦爾（1979年）編排過，但是都遵循著梅朗特首演版本的基本風格。此外，英國著名芭蕾大師阿什頓曾於1952年編導的《希爾薇婭》，編導大師巴蘭欽也曾根據《希爾薇婭》的音樂，編排過一段雙人舞，並由紐約城市芭蕾舞團於1968年11月在紐約劇院首演。

 

 

40.

 

第一幕： 美麗的仙子希爾薇婭，在月光如水的林中空地，在愛神愛洛斯的塑像之前，與眾農牧神、森林之神以及山林女神一起嬉戲。這種美好的情景，被青年牧羊人阿曼達窺見，不由得產生了對希爾薇婭的愛慕之心。突然，阿曼達被發現了，羞怒的希爾薇婭心中明白阿曼達實為愛情而來，她在愛神麵前斥責他，同時又違背神意向愛神射出一支箭。阿曼達奮起抵擋，中箭身亡。愛神洞悉一切，向希爾薇婭射出一箭，這一愛情之箭既是懲罰，又包含著對真誠的愛情的祝願。

 

41.

 

第二幕：強盜(黑神)奧裏安懷著占有希爾薇婭的野心，乘機將她劫回洞穴。愛神化妝成巫師，施法術救活了阿曼達，並引導他去尋找希爾薇婭。希爾薇婭在奧裏安的洞穴十分痛苦，為掙脫他的糾纏，她假裝勸酒將強盜及其同夥灌醉。正在她欲逃無路之時，愛神化妝成販賣奴隸的強盜，幫助希爾薇婭乘船逃走。

 

42.

 

第三幕：為失去愛人而憂傷的阿曼達來到海邊，在月神狄安娜的廟字前，在愛神的暗示下，他終於找到了心愛的希爾薇婭。但是奧裏安突然出現，他妄圖奪回希爾薇婭，與阿曼達進行了一場搏鬥。正義的月神狄安娜一箭將奧裏安射死。救護了阿曼達與希爾薇婭的生命，但卻反對他倆相愛。愛神勸說月神，狄安娜回憶起當年與另一牧羊人也有過美好的戀愛，她困窘不安，隻好同意仙子希爾薇婭與阿曼達結合，並祝福這對情侶去過人間的幸福生活。

 

 

43. 修道院門口的男警察

 

 

世界4大劇團/院如英國皇家芭蕾舞團也有演出《希爾薇婭》。

 

44.

 

第十一部 《灰姑娘》

這個之所以放在此，是因去年2018年9月去俄羅斯上彼得堡一個劇院看的。還不錯，但本人不認為它是屬於上述任何經典或經典的古典芭蕾舞劇目（個人觀點），舞技等不可與上述任何劇目相比擬。

 

 

45.

 

第十二部 《白毛女》，想提一下國內的名芭蕾舞劇，是俺早年在國內看的，哪年哪月哪個劇場記不清了，看的是現場。

劇情就不說了。

 

46. 需要往臉上糊這麽多嗎？？！！

 

 

第十三部 《紅色娘子軍》

這的感謝江青，中國的這兩部著名現代芭蕾舞是既好看又經典的，中國芭蕾舞史上不可抹掉的傑作，無論是舞蹈還是曲子，經典之經典。（至少俺認為是這樣的），有認同感，是我們那個年代的曆史，小鮮肉們不懂。

 

明兒個有空再加上俄羅斯兒的2個著名女芭蕾舞先驅吧。知道太多也記不住，我們把重點放在欣賞和觀看上就行了，對它什麽足尖步或什麽旋轉圈就不必如數家珍了啊，俺對欣賞芭蕾舞的要求也僅如此啦！：））

 

 

47. 曾有人想看VIKING CRUISE 上吃什麽，俺隻能列出安愛吃的，供您參考一下下。船上所有的湯都愛喝。

 

 

芭蕾舞女皇：安娜．巴甫洛娃 - 她比烏蘭諾娃還早，她是俄羅斯的芭蕾先驅，但比較短命，才50歲就死了。

1881年1月31日生於聖彼得堡一個貧民家庭。父親是農民出身的士兵，母親給別人洗衣服，生活十分貧苦。巴甫洛娃10歲時考進聖彼得堡舞蹈學校，經過九年的艱苦訓練進入馬林斯基劇院芭蕾舞團並迅速升為該團首席女演員。這時的俄國芭蕾一方麵繼承了19世紀彼季帕、伊萬諾夫所奠定的偉大傳統，另一方麵以福金創作活動為標誌，進入了在佳吉列夫“俄羅斯演出季”達到光輝巔峰的新的變革時期。而巴甫洛娃既牢牢紮根於古典芭蕾的沃土，又積極支持和參與了新芭蕾改革運動。正是這些因素造就了她的藝術特色和表演風格。巴甫洛娃表演過眾多劇目：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》、《雷蒙達》、《舞姬》、《吉賽爾》、《仙女》、《埃及之夜》等。她的表演惟妙惟肖、栩栩如生；她的藝術作風嚴謹認真，一絲不苟。一位評論家曾這樣分析她的成功秘決：“她無時不在訓練，無時不在彩排。她從不因獲得榮譽而停步不前。”1909年巴甫洛娃首次在巴黎的“俄羅斯演出季”中亮相便轟動了巴黎，轟動了世界。1910年她組織了自己的小型芭蕾舞團開始在世界各地巡回演出。在長達二十年之久的旅行演出中，她到過中國、埃及、南非、烏拉圭、智利、加拿大、澳大利亞、瑞典等44個國家，行程50萬英裏，演出數千場，觀眾不計其數，她一年要穿壞2000雙足尖鞋。即使在交通工具發達的今天這也是難以想象的。 巴甫洛娃為在全球傳播、普及芭蕾藝術做出了不可估量的貢獻。她不僅推動了芭蕾在許多國家的誕生和發展，使一些國家瀕於死亡的芭蕾煥發出生機，同時以其非凡的藝術魅力影響了許多人的命運。如英國著名舞蹈編導阿什頓就是14歲時在厄瓜多爾看到巴甫洛娃的演出，從此便立誌要獻身於這門崇高的藝術並成為聞名於世的芭蕾大師的。 巴甫洛娃把自己畢生的精力都獻給了芭蕾舞藝術，最後因辛勞過度於1931年1月在荷蘭海牙準備演出時溘然逝去。當時英國皇家芭蕾舞正在進行演出，得知這一不幸的消息後，樂隊指揮宣布由安娜。巴甫洛娃表演《天鵝之死》—— 帷幕徐徐拉開，樂隊奏起聖桑的樂曲，台上空無一人，隻有一束追光在緩緩移動。巴甫洛娃雖然去了，但她像一隻不朽的天鵝永遠為人們所懷念。

 

 

48. 開胃品

 

 

 

烏蘭諾娃(1910～1998)，Ulanova，Galina Sergeevna，無可爭議的坐第一把交椅的芭蕾舞大師/大姐大！！(俺的詞兒），活了88歲，基本上是活到老，跳到老。

蘇聯女芭蕾演員。1910年1月10日生於聖彼得堡,出身於舞蹈演員家庭。1998年3月21日在莫斯科病逝,享年88歲。 1919～1928年在列寧格勒舞蹈學校學習,主要教師是她的母親和 瓦加諾娃 。畢業後先後在基洛夫歌劇舞劇院芭蕾舞團(1928～1943)和 莫斯科大劇院芭蕾舞團(1944～1960)任主要演員。1962年退休後,從事排練工作 。她曾兩次訪問中國(1953、1959),誌在世界各地演出,享有很高的國際聲譽。烏蘭諾娃的舞蹈藝術特色是:富於抒情詩意,刻畫人物細膩,善於表現複雜的人物性 格。在她的表演中,使舞蹈技藝、戲劇表演、造型姿態三者水乳交融,又都服從於形象塑造的要求。她反對為技術而技術,不單純雕琢動作,而是追求表現人物內心的激情,即使難度很大的動作也顯得自然、流暢,每個日常生活的簡單動作則又表演得典雅而富有音樂感。她的舞蹈藝術,從一般的抒情逐漸發展成具有深刻的悲劇性,晚期表演的角色內心世界更為豐富複雜。她的代表劇目有:《巴赫切薩拉伊的淚泉》、 烏蘭諾娃表演《天鵝之死》 《羅密歐與朱麗葉》 、《灰姑娘》、 《天鵝湖》 、 《吉賽爾》 等,吉賽爾發瘋一場的舞 蹈表演,被公認為她悲劇藝術的頂峰。她的學生如 馬克西莫娃 等已成為著名芭蕾演員。由於烏蘭諾娃對蘇聯芭蕾事業的卓越貢獻,曾兩次獲得蘇聯社會主義勞動英雄稱號,誌多次獲得列寧獎金和蘇聯國家獎金。1951年,獲蘇聯人民演員稱號。她還曾擔任第1～第6屆瓦爾納 國際芭蕾舞比賽 和第1屆莫斯科國際芭蕾舞比賽的評委會主席。

 

 

49. 忘了是啥了。

 

 

有關芭蕾舞簡介摘錄和編寫於網上，因為串上了癮，又懶得碼字，所以在此歸納整理，供自己和朋友們方便了解和瀏覽。（也花了好多個小時耶！！！）

 

俺還欠自己和朋友一個葉卡捷琳娜大帝的評說，有閑情逸致的時候可以補一下，寫寫我對她不可複製的人生的感想！

 

15期鏈接如下方便您閱讀：

1) 聖彼得堡 001 – 稀世瑰寶，華麗的冬宮

2) 聖彼得堡 002 – 教堂裏的美女，《伏爾加河纖夫》的名畫，俄國的芭蕾舞

3) 聖彼得堡 003 – 凱瑟琳宮，聖艾薩克/聖以撒大教堂，彼得保羅要塞

4) 聖彼得堡 004A – 彼得夏宮 - 羅曼諾夫王朝的兩位奇才(1) – 彼得大帝

5) 聖彼得堡 004B – 彼得夏宮 - 羅曼諾夫王朝的兩位奇才(2) – 葉卡捷琳娜大帝

6) 伏爾加河畔小鎮（市）感受 005A – 去俄羅斯買點兒啥帶回來好？

7) 伏爾加河畔小鎮（市）庫茲諾 005B – 聊點兒俺喜歡的俄羅斯歌曲和電影？？！！

8) 伏爾加河畔小鎮（市）Yaroslavl 006A– 簡單聊兩句俺讀過的蘇俄小說吧

9) 伏爾加河畔小鎮（市）Uglich 006B – 接著上期再多聊兩句俺讀過的蘇俄文藝作品吧！

10) 莫斯科 007A - 地鐵，紅場，曆史博物館，克裏姆林宮，列寧墓，聖瓦西裏升天大教堂

11) 莫斯科紅場 007B - 古姆商場， 無名烈士墓，遠眺麻雀山, 夜晚欣賞當地民樂表演

12) 莫斯科郊外最美的金環市 008A – 借機了解一下著名的芭蕾舞劇和故事情節

13) 莫斯科當代藝術博物館名畫欣賞，看莫斯科大馬戲團表演，莫斯科二戰勝利廣場

14) 莫斯科 009A - 克裏姆林宮指的啥？普京辦公地-俄國近代領導人打打卡

15) 莫斯科 009B - 新聖女公墓-名人墓地，美術館般的地鐵站，必看的紅場夜景！

Have a nice day! Niubee