流浪北美的螞蟻
一位愛好藝術、文學、攝影和旅遊的海外遊子
法國雕塑大師羅丹曾將說過：“生活中不是沒有美，而是缺少對美的發現。”
在人類發展的長河中，人類從來沒有停止過對真、善、美孜孜不倦的追求腳步，世界各地，各個國家和民族都創造過許許多多耀人眼目的優秀雕塑作品。有道是“藝術無國界”，喜歡旅遊的我，近些年來有機會接觸到了一些精美的歐洲古典雕塑作品，它們不僅給予我感官上美的享受，更使我對歐洲社會、曆史、文化及宗教有了進一步的了解，豐富了藝術與知識。現在這裏把它們匯總起來，一方麵與喜歡古典雕塑藝術的朋友交流，另一方麵也便於自己查閱，免得隨著時間的推移而漸漸淡忘。
朋友們，讓我們一起走進世界藝術的殿堂吧！
1993年第一次去佛羅倫薩市時還沒弄懂什麽是《大衛》？哪裏可以看到《大衛》？結果把佛羅倫薩米開朗基羅廣場上的這尊銅雕誤認為是原作，還帶回去跟別人炫耀，鬧出了笑話。
這是1993年9月拍攝於佛洛倫薩米開朗基羅廣場上的銅雕複製品《大衛》。
今年的9月再次訪問佛羅倫薩，最想看到的就是米開朗基羅的原作，為此提前幾個月就訂妥了美術學院的門票，終於實現了多年的願望。
2017年9月21日拍攝於佛羅倫薩 美術學院的《大衛》原作。
該雕像材料為雲石，像高2.5米，連基座總高5.5米，由藝術大師米開朗基羅創作於公元1501-1504年。這尊雕像被認為是西方美術史上最值得誇耀的男性人體雕像之一。
米開朗基羅接受創作這尊雕像時才26歲，曆時4年完成。雕像大衛左手上舉，握住搭在左肩上的“甩石帶”，右手下垂，手指自然彎曲。頭部略微下俯，雙目含怒地直視前方，處於迎接挑戰前的狀態。從藝術效果來看，這種矛盾高潮到來之前的狀態更富有感染力。從總體效果上說，雕像充分體現了一種剛陽、頑強與堅定的氣質。
《大衛》臉部特寫
在藝術技巧上，米開朗基羅在對解剖學深刻研究及多年觀摩與實踐的基礎上，對人體結構和全身的肌肉都表現的極為合理與自然，同時對手的關節和大腿加以誇張和加長（手和腳稍大），這對一個基本發育成熟的少年來說是正常的。大衛的麵部表情也非常逼真，他雙眉緊鎖，目光炯炯，全神貫注，顯示出壓倒一切強敵的威武氣概。這件作品成為舉世藝術家學習雕塑，尤其是男性人體的楷模，是世界雕塑史上最偉大的作品之一。
2。《米洛島的維納斯》
1991年5月趁在德國留學的機會去巴黎旅遊，第一參觀了羅浮宮，看到了維納斯的雕像。
說真的，當時很震驚的，因為雕像實在高大，比原先想象的高了許多，而且也不像過去所見過的石膏像那樣完美無缺，背麵還有好幾條深深的裂紋。即使如此，雕像的藝術震撼力還是巨大的，於是在20多年後又一次回訪了羅浮宮，再一次觀看了這尊雕像。唯一感到不同的是雕像的擺放位置有所變化，由當時的大廳中央，移到了靠近後牆的地方。我猜也許是考慮到這裏永遠圍繞著許多的觀眾，影響了整個大廳中其他人的順利通過吧？
2015年11月 拍攝於巴黎羅浮宮。
維納斯雕像高204厘米，於1820年4月被一位農夫發現於愛琴海南部一座叫做米洛的海島上。盡管發現時她的雙臂已經缺失，但其端莊秀美的容貌，穩重挺拔的造型，給人以亭亭玉立，微妙動人的美感。從雕像基座上模糊不清的銘文中，人們獲知該雕像的作者可能叫“亞曆山德洛斯”（Alexangdros）。
在希臘化時期，表現女性人體美，尤其是愛與美神阿芙洛狄忒（即維納斯）的雕塑可謂數不勝數，但是《米洛島的維納斯》是最為著名的一尊。
雕像維納斯橢圓形的臉龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的麵容上有一種似有似無的笑意，將女性的典雅、純潔和睿智微妙地表達了出來。而她那微微扭轉的身體和諧又優美的微微傾斜，滑落到髖部的衣袍覆蓋了女神的腿，僅露出腳趾，更是襯托出了她上身的柔美。無論從哪個角度觀賞，整尊雕像都洋溢著音樂的韻律和抒情的詩意，讓人們感到美神異常寧靜的內心。
3。《雅典娜》
雅典娜是希臘神話中的智慧女神，也是雅典城的守護神。雅典娜的雕像有很多種，這尊表現是雅典娜頭戴頭盔，充滿睿智的形象，她佩戴的雲形項圈與其他雕像類似。
2015年11月 拍攝於巴黎羅浮宮。
4。《薩雷色雷斯的勝利女神》
2015年11月 拍攝於巴黎羅浮宮。
該雕像於1863年發現於愛琴海北部薩莫色雷斯島，作者已很難考證，發現時已經是一堆碎片，後來在巴黎經過多年的修複才複原成現在的樣子，可還是殘缺不全。該雕像最早豎立在海島邊的懸崖上，麵對著茫茫大海，人們猜想，該雕像當初或許是為了紀念某次海戰而豎立的。
《勝利女神》雕塑全貌。拍攝於2015年11月羅浮宮。
勝利女神是希臘雕塑中的常見題材，但這一尊希臘化時期留下來的作品卻格外生動，被封為稀世珍寶。雕像的底座被設計成戰艦的船頭，勝利女神猶如從天而降，身子略向前傾，張開雙臂，仿佛要引導艦隊乘風破浪衝向前方。舒展的動作，自然的體態，迎風飄動的衣裙，表現出勝利者興奮和喜悅的心情。
藝術家把女神的身體雕刻的十分細膩，海風似乎正從她正麵吹來，薄薄的衣衫好像透明似的，隱隱現露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙布料的質感和衣褶紋路清晰可見。盡管有標明神性的雙翼，卻也顯然表現出人的美好形象。在這件作品中，正是藝術的魔力才把冰冷的石頭激發出生命般蓬勃的活力，即使過去了上千年，即使雕像已殘缺不全，卻依然表現出無可比擬的震撼力，光芒四射，令人歎為觀止！
《薩莫色雷斯的勝利女神》與《米洛島的維納斯》及達芬奇的《蒙難麗莎》被視為法國羅浮宮的三件“鎮館之寶”。
5。《狩獵與月亮女神》
1991年5月拍攝於巴黎羅浮宮的《狩獵女神》
2015年11月拍攝於巴黎羅浮宮。《狩獵女神》背後的陳列有一些變化。
古希臘神話中的《狩獵與月亮女神》阿爾忒彌斯（Artemois）也叫辛西婭，或戴安娜，她是主神宙斯和勒托之女，阿波羅的孿生姐姐。
6。《丘比特與普賽克》
《丘比特與普賽克》（Cupid and Psyche）2015年11月拍攝於法國巴黎羅浮宮。
（雕塑局部）
該雕像由近代最著名的意大利雕塑家安東尼.卡諾瓦（Antonio Canova)創作於十九世紀。
“普賽卡”（Psyche）在希臘語中為“靈魂”意思，因此在希臘神話中普賽卡是人類靈魂的化身，常以帶著蝴蝶少女的形象出現。
據阿普尤斯的《金驢記》講述，普賽卡是人間一位國王最小的女兒，擁有美麗的容顏，甚至比維納斯更美麗。由於她實在是太漂亮了，以至於人們隻是把她作為一個偶像去崇拜，卻沒有把她作為一個可以追求的女孩看待，因此普賽卡一直單著身。
維納斯得知後很是嫉妒和不滿，於是派她的兒子—小愛神丘比特把箭射向普賽卡，讓她愛上一個醜陋的八怪。可是，當一天夜裏丘比特潛入普賽卡的房間，正準備射箭時，卻被普賽卡的美麗所吸引，心慌意亂中卻被自己的金箭紮傷，從而不可救藥地愛上了普賽卡，本來是孩童般的身軀也瞬間長成了青年的模樣。當然了，一位天上的神愛上了一位民間的公主，必然在上天引起了巨大的風波。。。。。但是，真愛是擋不住的。曆經一番磨難後，丘比特來到了心愛的普賽卡身邊，一個深情的吻把普賽卡從冥界喚了回來，兩位有情人終於結合到了一起。
這是一個曲折動人的愛情故事。
《丘比特之吻》, 1991年 5月拍攝於法國巴黎羅浮宮（油畫）
(未完待續）
2017年10月28日 整理於多倫多
