都是套路，15分鍾定律。。。

安迪·沃霍爾（Andy Warhol, 1928.8.6－1987.2.22）
一個生在美國匹茲堡貧民窯的移民小孩。經曆了1930年的經濟大蕭條，童年經曆了因為控製不了神經性疾病的輟學，少年經曆了喪父和視如保護神的母親患癌的驚恐和失落，經曆了躲在床底下長時間的痛哭。。。
就是這樣一個奇人，改變了藝術在這個世界上的風骨。在他之前，藝術是高雅是貴氣是意義深遠，屬於宮廷屬於精英屬於貴族。在他之後，那樣的藝術被徹底顛覆。藝術成為複製品是可以進入普通人家裏的印刷紙張。。。
1962年，安迪真正找到他自己想要表達的東西和方式，或者說他的方式被認可所以可以繼續做。那一年被看著是他創作生涯的起點，也是美國藝術史的轉折點。從那以後，他帶出來的潮流就是現在大家都知道的“波普藝術”。
他的所謂“波普藝術”，就在複製日常的東西。按照什麽普通怎麽來，不要「繪畫感」，隻要複製和重複，有「印刷感」就夠了。比如同樣的物體框起來重複很多次，隻稍微變化一點色彩、字體、細節，十幾個甚至幾十個相似的圖形放在同一幅作品上。當時看起來離經叛道的藝術風格經過這麽多年的炒作，成了現在很多人津津樂道的「波普藝術」。。。
為什麽是1962年，因為那一年他的方式被認可。美國著名藝術品經銷商、收藏家歐文·布魯姆以1000美元在那一年買下了安迪的那一幅罐頭照片重複32次的作品。就是用32個“坎貝爾湯罐頭”重複放在一起。那個畫商是最初發現安迪·沃霍爾身上「罐頭力量」的人。（我覺得這是一個非常成功的炒作案例。安迪被炒熱以後，經過34年，這幅1000元買的作品被紐約藝術博物館以1500萬美元收購。1萬5千倍的收益哦（這是我原創的觀點[呲牙][呲牙][呲牙]））
評論家來解釋“這32個罐頭”的照片作品，說表達的不僅是食物，也在呈現一種更為複雜的涵義：營銷、市場、廣告和食品的流通。（好吧[呲牙]就按評論家說的。。。）
有了第一桶金，安迪搭建了自己的工作室，取名「工廠」，幾乎不需要原創，隻需要不斷地複製照片，以膠片製版和絲網印刷，將藝術納入“複製”、“量產”程序。藝術品在這裏變成了一種流水線的庸俗。通過安迪的作品，藝術不再高高在上，原來藝術可以非常普通但是仍然非常流行。「他改變世界是通過改變人們看事情的方式。」安迪·沃霍爾像一枚炸彈，把漫長曆史中建立起來的審美秩序打破了。藝術不再是高高在上。也不是隻有少數人才可以玩的高雅。他幫助商業藝術得到肯定，所謂把藝術放進現實生活中。評論者說他擴大了藝術的疆界，賦予了日常生活更多可能。說他的普通的作品背後有著深刻的哲學寓意，他的直接敞開赤裸裸的複製照片，似乎任何人都可以做都可以接納，普通人也都有「我也見過」「我也知道」「我也了解」的熟悉感。安迪消除了藝術與生活的界限。改變了審美的標準，改變了所有人打量生活的眼光。所以他有著名的“15分鍾”理論，他曾經預見未來，作出過兩個相互關聯的預言：“ 每個人都可能在15分鍾內出名”；“每個人都能出名15分鍾”。總共耗時半個小時，就能搞出一個名人，然後再搞死一個名人、so true[呲牙])
名人玩嗨了，就可以在所有的行業都狩獵了。安迪沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，也是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。
（其實普通人的智商是被所謂的大佬來玩的。關於炒作，美國人是最會搞事情的。安迪沃霍爾實踐著時代的熱情、欲望、野心和幻想。評論家說“他創造了一個廣泛感知世界、實驗性世界、平民化世界、非傳統經驗世界、反精英反貴族的世界。”其實就是他和資本聯起手來，把高雅藝術商業化，產業化。賺錢，賺很多很多大眾的錢。（時代變了，從平民百姓中賺錢才是最容易最快的，這個和割韭菜是一個原理，嗬嗬）
圖八就是“波普藝術”的起點，被大佬收購開始炒作並且成功的第一幅作品“32幅同樣的金寶罐頭湯廣告”
圖九的作品2014年，這個畫像在英國以760萬英鎊的高價被拍賣。。。