老地雷
藝術不老鬆：）
在那黑色的夜
詞曲：老地雷
編曲：於洋
和聲創作：於洋／老地雷
演唱：老地雷／於洋
領唱編排&演唱／旁白朗讀：老地雷
旁白撰寫：YULINW（澳大利亞）
寫於2013年5月
重錄於2017年初
二十多年前，在那黑色的夜
無數個青年，來到天安門前
帶著誠和虔，懷著夢不眠
忍饑又挨餓，不忘手兒牽
自由的女神，矗立在天邊
民主的希望，被扼殺在曙光前
（music)
二十多年前，在那黑色的夜
無數個青年，來到天安門前
二十多年後，你還把生命欠
無數雙眼睛，盼著一天又一天
自由的火炬，點亮人們心間
民主的呐喊，不要再假裝聽不見
（領唱）
自由的火炬，點亮我的心間
民主的呐喊，不要再假裝聽不見
不要再假裝聽不見
《在那黑色的夜》鋼琴伴奏下載：
A調 http://cdn.wenxuecity.com/upload/media/22/8e/0d/1faSUB5N8172.mp3
C調http://cdn.wenxuecity.com/upload/media/77/00/37/jmp1BLAx8216.mp3
降E調 http://cdn.wenxuecity.com/upload/media/35/dd/ca/HEjGTqwe8260.mp3
鋼琴伴奏示範演唱：http://cdn.wenxuecity.com/upload/media/b9/ae/5e/E8jw7T633954.mp3
老地雷：寫歌小體會
（6/2/2018）
《在那黑色的夜》（原名：二十多年前）寫於五年前。當時在練琴，想到六四來臨，於是隨手在琴上彈了幾句，覺得還不錯。立即棄琴填詞，當天就誕生了這首歌。第一版鋼琴伴奏女聲獨唱發表後，聽取了一些網友意見，修改了幾個字（“主席身邊”改為“天安門前”），也更改歌名從《二十多年前》為《在那黑色的夜》。2017年曾經有豹子膽想整一個網絡大合唱，18位歌友欣然應邀並躍躍欲試，最後我想到合唱後期的巨大工程，加上當時工作的壓力，我自己卻打了退堂鼓。想想也對不住這被邀請的18位歌友的熱情，讓他們失望了。最後我和編曲老師於洋（也是歌手）合作整了現在這個合唱版本。喜歡這首歌的童鞋，我把三個調的鋼琴伴奏也附在這帖子裏了，隻要你署名作者，請隨便使用我的伴奏。特別感謝在中國的編曲老師於洋拋開一切顧慮幫我用心編曲。非常謝謝北美小朱的邀請讓我重貼這首歌參加［18唱響原創］活動，sensitive subject，請允許我省略1萬字，就聽歌吧。
北美小朱也讓我談談寫歌體會。實在感謝他的厚愛，但是唱壇藏龍臥虎，有“太陽叔叔”“風丫頭”“缺口”這樣的老師在，真得輪不到我來指手劃腳。但是盛情難卻，不說點體會，小朱也許說我太”傲”,那恭敬不如從命吧，我來囉嗦幾句。
直到寫這段文章時我才數了一下，從2010年至今，寫了16首原創歌，實在很少，其中有幾首歌詞是才子西門東瓜寫的。《如何寫歌》題目太大，輪不到我這個業餘愛好者來討論，願意嚐試原創的朋友，樂理和創作的理論書還是得看看，當然會一二件樂器方便創作最好不過，但不會樂器也沒關係。我是這麽“糊弄”我的原創歌的：
- 我寫歌不是為了別人，完全為了自己。為了感情的宣泄，寫歌是一個渠道。把故事寫成歌，把生活寫成歌，把心情寫成歌，這是我的原創指南。因此我喜歡非常生活化的歌詞。音樂家楊樂（崔健的好朋友）是我欣賞的音樂家，也是我的楷模，喜歡他的氣質，讚賞他對音樂的態度。
- 我喜歡先有詞再譜曲，16首原創歌裏麵隻有這首《在那黑色的夜》是先有曲後有詞的。根據歌詞，你可以確定寫歌的大方向，比如這歌是寫成大調（陽光，快樂，積極，高昂等）或者是小調（憂鬱，悲傷，低落等）？是寫快歌還是慢歌還是不快不慢？是寫2/4，4／4，3/4，6/8還是混合？
- 有了詞有了作曲的大方向以後，接下來就是寫主旋律了。我從不坐在那裏呆想。我又不靠創作吃飯我急啥？在我研究完歌詞和作曲的大方向後，隻要有空我會想著這首歌，我開車時候會想，上茅房也想，下廚房也會想，當然睡覺就不想了，不然就得精神病了，嗬嗬。一旦有動機生成後，樂句似乎如泉湧，毛坯就會很快出來。那麽什麽是動機？動機（motive）通常是指這樣由一個短小的音組構成的曲調或者旋律段。動機既可以是一小節，也可以是兩小節，是構成歌曲主題最小的單元。我的所有原創歌都是在我有創作衝動下寫成的。我的感情的宣泄就是我的音樂動機的來源。我的原創《了了是我的發小》是在茅房裏寫出來的，當時看一個歌壇在玩接龍唱歌遊戲，到“了”沒人接了，正好想到我的一個閨蜜小名叫做“了了”，於是這首原創歌從詞曲到演唱錄音完畢總共花了一個多小時。《讓我們唱一首自己的歌》是在飛行途中寫的。《最後51秒》是聽到一個閨蜜因病過世連夜寫出的。《中午時光》是在辦公室裏用半個小時的午休時間寫的。《送給媽媽的歌》是我的第一首原創，寫於2010年。是在媽媽斑馬線罹難後100天悲傷至極而寫，這歌旋律出現的場景我還記得，不是在家而是在外麵等人的時候突然想到媽媽，旋律一下子出來了。《我們的歌謠》是我刷牙時候腦子裏蹦出的旋律。當然歌曲的反複修改也許需要一段時間讓它變得成熟，但是動機是一瞬間產生的。
- 動機的音程和節奏特性是寫一首好歌的基本。什麽叫音程？就是兩個音之間的距離。同度音程就是相同音高的進行，具有單純直白的特性。比如11 11. 情感的表達上具有獨特的表現力和極強的可塑性。級進音程一般指二度三度音程的進行，比如12之間，23之間，或者35之間。旋律的上揚或者下抑的幅度較小，比較貼近日常生活說話的語調。跳進音程指四度（14之間）五度（15之間），或者六度（16之間）七度（17）之間。四度五度具有民族特性，六度七度可變性比較大, depend 上行還是下行。動機的節奏特性同樣重要，節奏型是指不同音符的使用，比如，四分音符，8分音符，16分音符或者是全分音符，休止符，附點或者切分音的使用。此處先暫時省略一下。。。。。。
- 小朱讓我說說寫主旋律的方法，在我寫歌時候我不會刻意去用哪種方法，我是憑聽覺，是不是好聽？然後讓我老公聽demo，他會告訴我他的直覺我再修改。自己的歌自己聽多了就覺得好聽得要S，別人聽了根本不是那麽回事。所以我的中肯建議一首原創歌一定要給一個不熟悉你的歌的外人先聽。我老公是我的原創歌聽眾。他經常給我的建議是：1）這歌不錯；2）這歌聽上去流暢但是好土；3）這歌聽上去不順；4）這歌太單調；等等。這些都是極好的意見。主旋律不流暢是個致命的弱點，歌手不願意唱，聽眾不願意聽，再有難度再有深度也白搭喲。主旋律的線條無非就是這麽幾種類型。
- 直線型旋律：比如《綠葉對根的情意》（1111 167 1 ），這就是運用了同度音程。我的那首《讓我們唱一首自己的歌》的第一句也是這個直線型。直線型旋律是單純簡明的線條，也是流行歌寫作中用得最多的線條，適於表現無盡的思緒，久遠的思念，執著的追求，給人以推進，衝擊，向前的動力。
- 斜線型旋律：比如《三百五十六裏路》（是徐緩推進上行的例子）。此旋律適於體現活潑的情緒，向上的信念。如果下行，也有下泄，幽暗，鬆懈的情緒。
- 曲線型旋律：此種旋律是使聽眾上最容易富於幻想的線條，抒發溫和柔美的情感，刻畫平靜優雅的情境，給人輕盈流暢曼妙的動感。這當中又分下行曲線型比如《小城故事》，我的這首《在那黑色的夜》。上行曲線型《在水一方》，上行下行交錯比如《月亮代表我的心》。
- 上述的混合型：比如《今天是你的生日，中國》就是曲線條（主歌）和直線條（副歌）的對比。多種線條的使用，更彰顯歌曲的風格色彩和個性。我的《中午時光》就是直線條和曲線條的交織混用。
從來不會寫這麽長的文章，就此打住了。總之，我的體會是寫歌跟著你的心走，理解你的歌詞，活捉每一個靈感，不放過好的動機，並了解它的音程節奏特性，知道旋律的線條並找出適合並屬於你的歌詞的旋律線並靈活使用，祝你哼出一首首好歌！唱壇創作專業人員一大堆，我說的不對請大家嚴肅批評，我會欣然接受的。
關於流行歌的寫作，我極力推薦一本人民音樂出版社，由付林和胡音聲著的《流行歌曲寫作十八講》，這是一係列叢書，這本書寫得簡單易懂（如果你懂簡譜的話），此文中有些例子就是從這本書摘錄的。順便附上我最近8年寫的歌集，感謝幾位好友們的傾力相助，特別是西門東瓜，可惜瓜瓜不怎麽來唱壇了，很想念他的幽默風趣的跟帖和互動。
借此貼順便說一句，我這人比較傾向實事求是的跟帖風格，絕非有意把我的要求強加在其他網友頭上。有些跟帖是看到帖中錯誤後我的中肯建議，有些跟帖是聽歌後不自主的感歎，絕非故意要指手劃腳。如果以前我的跟帖冒犯到你，借機說聲抱歉。以後我一定關注自己的嘴。理解萬歲！
再次感謝北美小朱的邀約，我盡力了哈。祝［18唱響原創］活動圓滿成功。
