上海畫報專訪：和著名旅美藝術家王大宙談“胭脂係列”

以“生物藝術係列”見長、藝術風格獨特的藝術家王大宙，其曾任教於上海大學美術學院，現任華東師範大學設計學院院長、終身名譽院長，如何在這次展覽中展現與自己原先的“生物藝術係列”風格完全不同的“胭脂係列”？而“胭脂係列”中，究竟蘊藏了王大宙教授怎樣的心境？本報記者與藝術家作了采訪：

（問）。冒昧地說，沒見到你本人，光看見作品還以為是一位年輕人、可能是女性藝術家創作的，你怎麽看？

哈哈，您太幽默了，其實我的性格是很men的。如果您有機會去看下我生物藝術係列的作品，您會發現我藝術性格張揚表現的另一麵。我們常說“畫如其人，人如其畫”。這句傳統論述的意思是畫是作者人格品質、精神氣度的綜合反映。也就是說畫是人的心理描繪，是以線條、色彩來表達和抒發作者情感心緒變化的。這批“胭脂”係列作品的形態、色彩展現了我“心裏的風景”, 意謂人與物, 外部社會與人的內心世界,二而一, 一而二, 魚水相融。我畫麵中呈現自由的形態、豔麗的色彩、張揚的筆觸，借用這樣美的形式觸及人們的心靈。藝術的感染力需要魅力，藝術的價值也取決於這種魅力。

（問）。為什麽把生活中這麽普通這麽小的東西畫得這麽大？你想表達什麽？這是否代表著藝術就是藝術家在生活中最具獨特的發現和表現？而普通人視而不見那種藝術之美？

藝術家應無時無刻在觀察世界和生活的細微變化，在麵對各種變化的時候，我喜歡把所有複雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個經久不變的原初形態來重新審視。現在許多畫家選擇對象時往往把目光投向那些標識性的物品，對我來說日常事物往往是靈感的來源，重新審視自己生活日常事物的妙趣在於將日常熟悉的事物“陌生化”，產生視覺和觀點上的新鮮感。而這個感覺一定是回到日常生活的，讓他們回到原點，因為藝術要盡可能地顯現事物中那些不易察覺的形狀與氣質。“胭脂”係列選用的元素就是日常生活的物品，是我們女性生活中常用的化妝品。而這些人們非常熟悉的物品當它被放大到幾十倍，乃至上百倍，這時人們的“認知”發生了變化，原非常熟悉的物品似乎“陌生化”了。這些被“抽象化”元素產生出一種特殊的誘惑魅力感染著觀眾情緒，讓她們從新回到對化妝品美的原始崇尚。

（問）。 白色是你的作品背景中運用最廣泛的顏色，“留白”的背景你想表達什麽？

“留白”是繪畫裏的一種術語，是中國畫常用的一種傳統手法。不加底色，疏密聚散皆為留白的布局，給人以想象的餘地，這種以無勝有的留白藝術，在傳統的中國畫中具有很高的審美價值。這種審美價值在我的藝術成長中不斷地影響著我的審美取向。

顏色的嗜好能顯示出其人對日常生活的態度和形態，可以反映出一個人心中潛藏的願望。而對於一個畫家來說顏色意味著一切，不應該對某色有偏好。尤其是對從事藝術設計的我一直持有這樣的觀念。色彩有著難以言喻的魅力，能表現出一個人的個性和風度，或許我是處女座，一個比較追求完美的人。而白色是一個純淨、沒有任何雜質的色彩，選擇白色也許更能體現我的氣質，樹立自我藝術形象（Signature）。

最早從白色中獲得啟示是我在美國留學時期，當時我每次參加教堂禮拜、婚慶、節日慶典及葬禮，觀察到西方人廣泛使用白色妝點以及對純淨白色極致無暇的崇敬。麵對純白本真的世界，我被深深地打動了。在我看來，畫麵中的留白不僅僅是比直接用顏色來渲染表達更含蓄內斂，給觀者留下一些更多思考和想象的空間。“留白”是一種智慧，是一種境界，其並不隻是作為功能的一部分而存在，白色本身就是一種至美。

（問）。你如何看待藝術與生活的關係？

“藝術來源於生活,而高於生活.”這是家喻戶曉的名言，我就不再多論。我欣賞德國詩人歌德觀點：“藝術家對於自然有著雙重關係,他既是自然的主宰,又是自然的奴隸”,試從生活與藝術的關係上說明,藝術與生活的聯係，生活與藝術的關係。我認為知識是離不開生活經曆的，藝術家也是，生活是體驗的過程,藝術是經過洗練後生活的片段。這次展覽“胭脂”係列的創作靈感都源自我多年在化妝品行業的生活經曆，是這段生活上麵漂亮的點綴。

（問）。 請能把“胭脂”係列的創作意圖描述下嗎？

20世紀80年代初，當時中國人們還在使用“花露水”作為香水，從我大學畢業設計; 男用化妝品係列（1982年），直到1990年在美國研究生畢業時的首份工作；開發設計化妝品，化妝品似乎始終伴誰著我。當時的美國正值後現代主義在發展過程中最盛行的時期，我也不由自主的被卷入了後現代的潮流之中，成了個不折不扣的“後現代主義跟隨者”。尤其是其中的“新波普藝術”使用我們日常用品等元素作為主題，對我來說是最形象最自由的表達，呼應了當時我對化妝品元素作為主題的自覺追求，旨在以一種藝術家真誠剖白內心的方式，來挑戰“藝術精英化”的傳統觀念。我嚐試用“化妝品”這一世俗文化符號來打破“高藝術”與“低藝術”、“純美術”與“商業美術”之間的界限。