海外華人美術家協會
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訪談 | 用肖像記錄曆史——訪著名油畫家徐唯辛
他，於學生時代就獲得首屆中國油畫展大獎；
他，主張用理性的精神來描繪社會現象，以表現畫家的思考和人文精神；
他，對還原曆史真實近乎執拗的堅持，使之成為這個時代少有的不以追名逐利為目的的當代藝術家。
他，就是著名寫實油畫家徐唯辛。
新年伊始，我們專訪了徐唯辛先生，聽他娓娓道來他的藝術之路、藝術態度以及藝術家的人文情懷。
《大河美術》：自上世紀80 年代以來，您的多件作品在大展中獲獎，並在中國油畫界產生了不小的影響：1987 年首屆中國油畫展獲大獎的《饢房》，反映藏族風情的油畫《聖地拉薩》，獲第九屆全國美展銅獎的《酸雨》，獲第十屆全國美展銀獎的《工棚》等等。在您的藝術發展道路上，有哪些關鍵節點？有沒有對您影響較大的人或事？
徐唯辛：油畫《饢房》是我在浙江美院油畫係讀研究生時的畢業創作。此前，全國美展中雖然有油畫部分，但是作為油畫這樣一個品種，單獨拿出來做展在中國是第一次。我獲得了優秀作品獎，影響比較大，算是成名作吧。
《饢房》1987 年 170cm×180cm
隨著年齡的增長、修養的加深和閱讀的擴展，我的創作在上世紀90 年代從邊疆風情的內容轉向了社會題材。第一張轉型的作品就是《酸雨》，這幅畫整整畫了兩年，1999 年獲得了第九屆全國美展銅獎，是我藝術生涯的第一個轉折。
《酸雨》局部 1999 年 220cm×340cm
我那時在廣州美術學院教書，當時廣東珠三角是一個世界加工廠，汙染嚴重，我住的地方是一個有好多煙囪的環境，每天熏得夠嗆，再加上廣州的雨季很長，空氣很潮濕渾濁，雨很髒。所以我就構思了酸雨這麽一個作品。畫麵霧氣蒙蒙，許多人打著傘，有一種無助無力的感覺。這張畫在形式上我也做了一些探索，畫麵黑白對比很弱，沒有主人公，也沒有情節。
2003 年前後，我又創作了一張叫《工棚》的作品，主題是對底層打工者的關心和悲憫，可是這個作品在藝術形式上沒有什麽突破，而且跟《酸雨》相比，我覺得還往後退了一點。但這張作品還是在第十屆全國美展上獲了銀獎。雖然獲了獎，但是，我心裏很不安，因為在藝術形式上的探索，實際上陷入了停頓。
之後的礦工肖像係列是我創作生涯中最重大的轉折之一，對我來講具有裏程碑意義。我用超大尺寸的肖像方式來表達對底層人們的關注。雖然這種大肖像並不罕見，但作為我個人來講是很重要的一個突破，因為否定了我過去技術很嫻熟的大場麵的構圖方法。這種大肖像簡潔有力，當時在國內的畫壇中尤其是主流的學院派的展覽中顯得非常突出。
也正是這組肖像讓我對這種藝術表現形式有了進一步的拓展，並由此引發了我另外一個構思——關於曆史題材的創作。我這一生中最最重要的一個作品就是“曆史中國眾生相：1966—1976”。這個題材我很早就關注了，但一直沒找到合適的創作方法和形式。而大尺寸礦工肖像的方法，在一個非常偶然的情況下，和曆史題材的構思，碰撞出了火花。由此構思了“1966—1976”這個作品創作的脈絡。
《大河美術》：在中國油畫界，您的作品“以肖像展示曆史”而獨樹一幟。您畫過媒礦工、農民工、農村婦女、軍人頭像，尤其是“曆史中國眾生相：1966—1976”係列，以大尺寸的布麵油畫描繪黑白肖像群，帶給觀者視覺衝擊力及心靈震撼力。為什麽選擇這種繪畫方式？
徐唯辛：考慮到我們對曆史問題的態度，問題的提出本身就是對現實的挑戰。這一肖像係列實際上是介於繪畫與觀念之間的藝術行為，創作始於對人物的選擇、組合與再認識。這些迥然不同的人物被排列於一張清單，就已經是寓意深長的藝術創作了。以同一色調和尺幅冷靜地畫出他們的形象，這本身就是一種基於曆史態度的藝術創造。畫出他們的形象，隻是撥動了繁複曆史旋律中的第一根琴弦，真正的音樂將在作品出現之後展開。
《2005 中國煤礦紀實——礦工劉向財之一》
2005 年 200cm×250cm
《大河美術》：對“肖像”的重新發現是您藝術創作曆程中的重要轉折點，以後還會繼續用這一形式表達您對社會與曆史的觀照嗎？
徐唯辛：用肖像來創作，在我的繪畫生涯中是一個非常重要的轉折點，未來，我將可能堅持這一方式走到底。當然，每一次或每一組的題材，我會用不同的方法來畫肖像。比如說我曾經用過黑白的方法，用過彩色的，用過一半彩色一半黑白的方法，還有在肖像上麵抄寫文字。這些都是我進行的不斷嚐試，但總體來講都是按照肖像這個路線跟脈絡往下走，沒有離開。
《大河美術》：您是新疆人，又在西藏生活過，遊曆西藏北部，當過知青，人生經曆非常豐富，這對您的藝術創作有什麽樣的影響？
徐唯辛：我經曆確實比較豐富。在新疆出生在西安上大學，在杭州浙江美術學院讀研，後來又在廣州美術學院任教12 年，再後來在北京待了十幾年，現在又開始跑國外，人生有一半時間在遊曆。也許因為我的性格裏好像就喜歡流浪吧。在新疆的漢族人，精神深處覺得自己就是一個流浪的族群，我就覺得我一直要在路上行走，所以我的腳步一直沒停下來。讀萬卷書行萬裏路，走得多，始終保持一種敏銳的感覺，去開闊眼界，開拓自己的思想，我覺得這對藝術創作是非常有幫助的。
另外，我的藝術創作生涯比起一般學院派的寫實風格畫家來講，變化是比較劇烈的。一個是題材變化劇烈，從新疆到西藏再到礦工，然後再到曆史人物，這個變化很大，另一個是形式上也發生了很大的變化。我覺得最重要的原因是我喜歡閱讀。我在學畫畫之前，曾經的理想是當一個作家。
《大河美術》：您曾在博客中提到，“現代藝術是思考和觀念的藝術，藝術家的底蘊決定作品的成敗”，這個“底蘊”究竟指的是什麽？
徐唯辛：中國藝術家大部分是從學院出來的，一般來講比較注重技術，對閱讀、內心修養等方麵相對來說都不夠重視，很多成了匠人，這樣的情況也比較普遍。當代藝術創作需要深刻的思考，很好的修養，要讀大量的書籍，還應該走出封閉自我的內心感受世界。這也是當代藝術和創作的一個重要元素。
《大河美術》：從您的微博上發現一個比較有意思的事情：您於25 年前創作的表現藏族風情的小幅油畫，被一個國外藏家以約500 美金的價格買走，時隔多年，您又用一幅肖像換回了這幅舊作。為什麽呢？
徐唯辛：對啊，當時五百美金是很多的錢，相當於我當時一年的工資，我那個階段比較窮，畫都賣光了。但是過了二十多年以後，我偶然發現那幅畫還在那個藏家手裏。因為很懷念那段時光，我就想把這個作品弄回來，作為我藝術生涯的一個見證。於是就跟他商量說能不能給他換成肖像，把這張畫換回來，結果他欣然同意了，我也很高興。
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