美國三大博物館的畢加索：藍色時期

紐約大都會博物館(MMoA)，紐約現代藝術博物館(MoMA)今年分別推出了其館藏畢加索作品展。華盛頓國家美術館(NGoA)的“從印象主義到現代主義：蔡司特藏品（From Impressionism to Modernism: The Chester Collection) 展覽中，也包括了畢加索的一些重要作品。 

大都會博物館以其古代埃及，希臘，羅馬藝術和傳統的西歐藝術，及東方和伊斯蘭藝術品收藏著稱世界。但它對於現代藝術長期持不屑一顧的態度。對待畢加索的作品也好不了多少。有人說大都會博物館花了五十多年的時間才如大夢方醒，認識到了畢加索的偉大。 直到1946年，大都會才收進了它的第一件畢加索藏品 《葛楚德.斯特恩肖像》（Gertrude Stein）。 這是畢加索1906年為Stein畫的肖像。Stein 是美國作家和詩人，也是藝術品收藏家。她與其兄Leo Stein長期旅居巴黎，收購了大量的畢加索等現代派藝術家當時有爭議的作品以支持他們的創作。Stein 兄妹在巴黎的文藝沙龍為現代派藝術的發展起到了重要的促進作用。Stein為這幅肖像畫做了八十次模特。朋友們都說這畫畫的不像。畢加索卻回答：沒關係，她早晚會像這幅畫的。Stein 本人卻對這幅畫非常滿意， 認為畫出了她本人內在的神韻。這幅肖像基本是寫實的，但頭部明顯地受到非洲麵具雕刻藝術的影響， 被認為是畢加索從“玫瑰時期”越入立體主義時期的裏程碑之作。這幅畫是由Stein本人捐贈給大都會博物館。


1. 《Gertrude Stein》

藍色時期（Blue Period, 1901-1904)

畢加索於1900年來到了巴黎，當時他19歲。巴黎為他打開了一個新天地。幾個月之內他遍訪了巴黎的所有美術館， 研究名家們的作品， 孜孜不倦地吸取營養。但當時的畢加索還不能在巴黎打開局麵，站穩腳跟。這期間他多次往返巴黎和巴塞羅那之間， 直到1904年才算在巴黎定居下來。這段時期就是畢加索創作生涯的藍色時期。當時他偏愛藍色，曾說過藍色是顏色中的顏色。

2. 《坐著的馬戲團小醜》，（Seated Harlequin, 1901, 現藏大都會)

這幅畫被用作這次《大都會裏的畢加索》公展的招貼畫。這是一組六副類似題材的組畫之一。 當時畢加索的好友卡薩吉瑪斯剛剛吞槍自盡， 畢加索悲痛欲絕。 他創作了《卡薩吉瑪斯的葬禮》 等作品以寄托哀思。 《坐著的馬戲團小醜》組畫有種憂鬱哀傷的氣氛， 被認為與卡薩吉瑪斯之死帶來的悲痛有關。事實上畢加索在卡薩吉瑪斯死後就返回了巴塞羅那。他狂熱地投入工作以忘卻悲痛，這就是藍色時期的開始。

 

3.  《盲人的一餐》 （The Blind Man’s Meal，1903）



4. 《簡樸的一餐》 （Frugal Repast, 1904)



5. 《貪婪的小女孩兒》 （The Greedy Child, 1901）

前兩幅現藏大都會博物館， 後一幅藏華盛頓國家美術館。這三幅畫作有一個共同的主題，就是“民以食為天”，“吃飯難”。《盲人的一餐》由凝重，冰冷的藍色統治者畫麵，不僅環境和人物的主調是藍色的，一切細部也都是藍的， 就連那隻暗紅色的水罐也蒙上了一層藍調子。桌子上隻有一隻空盤和一塊麵包，人物瘦弱孤獨。這是畢加索藍色時期的一幅非常典型的作品。 《簡樸的一餐》是同時期創作的一幅版畫。桌子上是類似的景象。畫中的妻子用手臂撐著下巴，表情哀傷。丈夫不忍再看，歉意地扭過臉去，但胳膊仍環著妻子的肩膀。 日子雖然清苦，仍不棄不離，令人動容。據說畢加索的第一位正式女友費爾南德就是被這幅畫所打動，而決心走入他的生活。

《貪婪的小女孩兒》中的主人公是一位嬌媚可愛的小姑娘， 小臉蛋兒上的一抹紅使得藍調的畫麵不那麽淒苦壓抑，甚至還有了幾分歡快的氣氛。可是仔細地看看小女孩兒把碗捧起來用湯匙小心翼翼地刮出殘留的一點點湯汁的表情，就怎麽也歡快不起來了。這種以“樂景”寫“哀情”的筆法，在中國傳統的詩詞中時有所見，也讓這幅畫有了更深一層的意境。

 

6. 《悲劇》（Tragedy, 1903)

此畫現藏華盛頓國家美術館， 是畢加索藍色時期的重要代表作。畫中似乎描繪一個家庭：留著胡子的男人，一個女人和一個孩子。他們都光著腳，裹著毯子，屈卷著身子抵禦寒氣，踟躕在海邊。人物表情哀傷，不知是突然間沒有了家， 還是失去了什麽親人。 這也許是標題“悲劇”之所指吧。

 
7. 《噴泉旁的母子》（Mother and Child by a fountain, 1901)



8. 《燙衣女》 （Woman Ironing，1901）




這兩幅皆藏於大都會博物館。《燙衣女》還有另一個版本，同樣的標題 （見下圖，網上照片），但比這一幅更有名氣, 通常的《燙衣女》指的都是下麵這幅。

藍色時期的畢加索長時間窮困潦倒， 有時三餐不濟， 甚至到燒畫取暖的地步。 有一段時間他需要同樣窮困的詩人朋友雅各布來接濟。他吃住都在雅各布那裏， 與之共用一張床。 雅各布白天打工， 晚上睡覺， 畢加索就白天睡覺， 夜裏就拚命作畫。正是這樣的經曆使得畢加索對下層勞苦大眾的苦難有著切身的體會和深刻的理解。 他藍色時期的作品都是以這些小人物和弱勢群體為描述對象的，以一顆同情之心麵對他們的境遇。

 



下麵的幾幅也是畢加索藍色時期的代表作，由其他美術館或私人收藏。從網上轉來。

《人生》 （Life, 1903) 現存克裏夫蘭美術館



《彈吉他的老人》（The Old Guitarist， 1903）



《兩姐妹》 （Two Sisters）




《自畫像》（Self Portrait )




《卡薩吉瑪斯的葬禮》