紐約一英裏博物館之夜，訪古根漢姆美術館

紐約五大道從82街至105街這一英裏路段上排列著九大博物館。最有名的當屬大都會藝術博物館和古根漢姆美術館。每年六月份第二個星期二晚上六點至九點，這九大館同時對公眾免費開放。各類文藝團體同時在五大道上進行各種藝術表演，兒童們也在這裏進行戶外藝術活動。這一傳統已經持續了二十多年，每年都會吸引數萬人參加，被稱為“Museum Mile Festival”，直譯就是“一英裏博物館節”。今年大都會博物館推出了館藏畢加索精品展，先去參觀了這個展覽之後，便直奔古根漢姆了。 




古根漢姆美術館位於88街和89街之間的第五大道上，占地隻有50X70米。遠遠望去，像是一枚精致的白色貝殼倒扣在都市混凝土的叢林之中。它是建築大師萊特的最後一個作品，於1959年萊特去世後不久竣工。它的主體是一個上大（直徑約39米）下小（30.5米）的倒圓台。








古根漢姆美術館門前也是擺攤畫人像，售賣工藝美術品的主要聚集地之一。



門前花池的半高擋牆成了人們喜愛的停留，休息，觀察行人的場所。





美術館主體的內部則是一個類似天主教教堂大穹窿頂禮拜堂的大空間。“天頂”的大玻璃窗是這一空間的天然光源。一條431米長的螺旋坡道貼牆而上，底部寬約五米，逐漸擴展到頂層的十米左右。人們可以沿坡道向上參觀展品，逐步接近“天頂”，也可以乘電梯先到頂層，再沿坡道逐步向下參觀。




天主教堂的大穹窿頂代表著天國的極致，人們隻能景仰，可望而不可及。而萊特的這一“天頂”，則使人可以逐步向上接近，最後仿佛唾手可得。但仍然是不能觸及，更不能突破。 




去年是古根漢姆美術館建成50周年。館方舉辦了“在空中沉思：介入古根漢姆圓形大廳”的紀念展，邀請了全球200位知名藝術家，建築師和設計師共同探討這座圓形大廳未來的發展設想。中國知名建築師馬岩鬆的“古根漢姆世界集市”方案被選為這次展覽的主題照片之一。他的設想是延續大型螺旋坡道的這種上升力量，去掉天窗，讓一個巨形氣球狀空間穿出“天頂”，懸浮在室內和室外之間，形成一個全新的浮遊平台，從而與自然，天空和城市空間接觸。而“氣球”內部的曲麵空間則為未來派藝術品提供充滿想象力的展示空間。這是一個頗富有想象力的方案。

 （網上照片）


古根漢姆美術館的展示大廳是一個大型的，流動的共享空間。它打破了傳統博物館的樓層重疊限製，讓空間像參展的人流一樣從一層空間流入另一層。人們在觀看展品的同時也可以互相觀看。波特曼的共享空間理念恐怕也是從這裏派生出來的吧。







展品沿牆布置，外牆的帶狀高窗為展品提供天然采光。因地麵有坡度，所以當參觀者麵對展品而立時會有一腳高，一腳低的感受。這也是萊特的這一作品頗受爭議的一個方麵。曾經有250名藝術家聯名抗議他們的作品被放到這樣的一個空間裏展示。而現在，能在古根漢姆展示其作品恐怕是任何一位藝術家的夢想。




大都會博物館的展品可以拍照，隻要不是為了商業目的，也可申請一個許可帶三角架進去。古根漢姆的展品則一律不準拍照。這裏僅有的幾張都是用長焦在遠處拍的。




古根漢姆大廳裏的展品很新潮。這幅是一片深棗紅色的平板。不知這位老兄看出了什麽名堂，反正我是看不懂。



這幾位女士不知是看左邊的這幅畫還是凝視麵前的這片白牆， 難道這也是一件展品？







入口門廳地麵上的館徽，說明這一博物館是由法蘭克。勞埃德。萊特設計，是索羅門。古根漢姆的禮物。外環的文字是：讓每個人練習他們所知曉的藝術。