國粹京劇與四大名旦

京劇，又叫，“京戲”、“平劇”、“國劇”，它是中國傳統名劇，至今已有２００多年曆史。清乾隆５５年（１７９０年），四大徽班陸續進北京演出，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調。道光以後，三大班的班主兼主要演員程長庚以唱徽音、二黃著稱，隨著湖北漢調演員餘三勝等進京搭入徽班，又帶來被稱為“楚調”的湖北西皮調，促成由徽調與漢調合流的“皮黃”唱腔的形成。京劇廣泛流行於全國各地。 繼程長庚等人以後，著名老生演員譚鑫培對程長庚、餘三勝等許多前輩的唱腔和演技兼收並蓄，並加以發展融合，逐漸錘煉出一套唱法，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體係。北京是該劇種形成的所在地，故而在清末、民初一直把它稱作“京劇”。後來，隨著京劇走出國門，產生了很大的國際影響，它曾一度被稱為“國劇”。在此期間，梅蘭芳、餘叔岩等人在北京創立的一個京劇藝術研究機構，便取名為“國劇學會”；該學會出版的期刊，名稱就叫《國劇畫報》。蔣介石的“國民政府”１９２８年在南京建立後，下令改“北京”為“北平”，京劇便隨之改稱為“平劇”。隨著３０年代新劇（即話劇）的興起，京劇又一度被稱作“舊劇”。直到新中國成立，“北平”改稱“北京”，京劇才恢複了最初的名稱。京劇還曾有過許多名稱，如：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲等。京劇對各劇種影響很大。 傳統劇目有１０００多個，流傳較廣的有《霸王別姬》、《群英會》、《三打祝家莊》、《三岔口》等劇目。 京劇界傑出人物 同光十三絕 清光緒年間，畫師沈蓉圃以彩色繪製同治、光緒時期的十三名昆曲、京劇著名演員的劇裝畫像，傳世以後，稱為“同光十三絕”。畫中繪老生４人：程長庚飾《群英會》之魯肅，盧勝奎飾《戰北原》之諸葛亮，張勝奎飾《一捧血》之莫成，楊月樓飾《四郎探母》之楊延輝。武生１人：譚鑫培飾《惡虎村》之黃天霸。小生１人：徐小香飾《群英會》之周瑜。旦角４人：梅巧玲飾《雁門關》之蕭太後，時小福飾《桑園會》之羅敷，餘紫雲飾《彩樓配》之王寶釧，朱蓮芬飾《玉簪記》之陳妙常。老旦１人：郝蘭田飾《行路訓子》之康氏。醜角２人：劉趕三飾《探親家》之鄉下媽媽，楊鳴玉飾《思誌誠》之閔天亮。 京劇三鼎甲 即京劇三傑、京劇老三傑、京劇前三傑、京劇老三鼎甲、京劇前三鼎甲。指的是京劇形成初期，第一代演員中的三位傑出老生演員：程長庚、餘三勝、張二奎。 京劇小三鼎甲 即京劇新三傑、京劇後三傑、京劇新三鼎甲、京劇後三鼎甲。指的是京劇第二代演員中的三位傑出老生演員：譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。 四大須生 京劇第三代的老生演員。隨著時間 推移，“四大須生”的說法也有所變化。 ２０世紀２０年代，最初的“四大須生”是指：餘叔岩、馬連良、言菊朋、高慶奎，簡稱為餘、馬、言、高。其後高因嗓敗，退出舞台。譚富英崛起，“四大須生”又演變為：餘、馬、言、譚（富英）。至４０與５０年代之交，餘叔岩、言菊朋先後去世，楊寶森、奚嘯伯相繼成名，具有全國影響，“四大須生”即為馬、譚、楊、奚。 南麒、北馬、關東唐 南方的麒麟童（周信芳），北方的馬連良，東北三省的唐韻笙，都是以做工老生聞名全國的京劇演員。其表演風格不同，各具特色，社會上習稱“南麒、北馬、關東唐”，以表示對他們表演藝術的讚譽。 四大名旦 １９２７年，北京《順天時報》舉辦評選“首屆京劇旦角最佳演員”活動，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生當選，被譽為京劇“四大名旦”。名旦的出現，大大提高了旦角的地位，對京劇的發展起了很大的作用。他們刻苦鑽研藝術，在藝術上不斷進取，表演、唱腔精益求精，各有獨門劇目，創造了各具特色的旦角藝術流派。 四小名旦 繼“四大名旦”以後，２０世紀３０年代又有一批旦行演員脫穎而出。１９４０年，北京《立言報》邀請李世芳、張君秋、毛世來、宋德珠四人合作，在北京新新大戲院演出兩場《白蛇傳》，四個人分演自己擅長的一折戲，各展所長，社會影響強烈。從此即被公認為四小名旦。 三大賢 在２０世紀２０－３０年代，京劇界的一種習稱。三大賢有兩種說法。一種是指當時老生行中的三位代表人物：餘（叔岩）、馬（連良）、高（慶奎）。另一種更為普遍的說法是指旦行的梅蘭芳、生行的餘叔岩、武生行的楊小樓（又稱武生宗師）三位具有代表性的人物。