中國人和法國人之間隔了一個藝術精神

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在我們身邊的人群中有一些人，他們富於生活曆練，心靈無比敏感，既善於發現細微處的閃光，又能把握宏觀的具象，還能以天賦把其感受以藝術的方式表達出來。這類人我們稱他們為藝術家。

還記得在11年，全家去AGO看畫，從1樓到4樓很快就瀏覽完了。當時的評價是可看的畫實在太少了。可實際上呢？當時看畫是以畫的像不像為判斷標準，從而僅僅19世紀之前的畫作似乎可以看懂。其它之後的印象派，野獸派等等在眼中就如色彩的混亂堆積，難以理解其中的精髓之處。

直到看了西方美術史之後，才理解現代藝術的精神是建立在文藝複興的自由、創新、突破的氣質之上的；才知道印象派的出現是因為攝影技術的發明，導致單純的寫實主義沒有了市場，藝術家需要從更本質的方麵去分解光與影，去反映外部和內心的世界；才感受到，從莫奈到梵高到畢加索，藝術家們已經代表民眾向後人表達了對當時巨變的社會的觀感。那種錯亂，那種迷茫，那種生活方方麵麵變化的震撼。

是什麽能讓你盡快代入曆史長河中的浪花中？是藝術。當你深入到當時的藝術作品中，深入到藝術家心中，你的心靈就已經先行穿越了時空。

是什麽能讓你能完美的與他人share感悟？是藝術用她的觸手為你和他人共鳴相同的旋律。

當你在追求藝術中領悟了自由對生命的可貴，激發了創新和解放，你就會發現，你已經不是站在18世紀對當代法國人遙遙相望，而是站在盧浮宮的長廊裏麵，看著先人們一個個浮現出來，向你講述他們的喜怒哀樂。