作者：@流浪者的囈語
錚錚梅魂話長蘇
關於《琅琊榜》與胡歌所飾演的男主角梅長蘇，確實一直沒敢輕易觸碰。 因為不容易。琅琊榜的成功，絕對不隻是一個或幾個演員的成功，是整部作品的各個方麵組合起來的成功， 對此相關的評述也已經不勝枚舉。 事無巨細的細節剖析，縱橫古今的大氣評說， 甚至關於演員胡歌與角色的對應解讀， 都已經非常精彩，很難找到新的角度，寫出真正屬於我自己關於胡歌在琅琊榜中表演的評價。 直到我找到了2個字“梅魂”。我想，我終於可以鋪開紙筆，稍微來說一下了。 當然，我還是很忐忑，落筆從來沒有這樣猶豫不決。
中國文學史上，一直特別推崇梅花。 因為梅花不僅有清雅俊奇的外形，更有冷傲獨忍的神韻，往往和飽讀詩書，滿腹才學，又高風亮節的名士聯係在一起。所以，提到琅琊榜裏的梅長蘇，自然就想到了梅花。或者小說的作者也早有這樣的設計， 她不僅給了主人公“梅”這個姓氏，還讓他成為一個愛梅的人。 可以說，從梅長蘇身上，我們總是可以找到梅花的形與神。
遙映人間冰雪樣，
暗香幽浮曲臨江
遍識天下英雄路
俯首江左有梅郎
這是梅長蘇的開篇判詞。如古典小說紅樓夢一樣， 用一首判詞，很巧妙地說明了梅長蘇的外貌，氣質和身份。 冰雪樣，是清雅俊朗的外形， 暗香幽浮是腹有詩書氣自華的神韻。 而俯首江左，則是代表了他的宗主的身份和江湖地位。 小說固然可以用詩詞來概括，而到了電視劇裏，就需要依靠各種直觀的元素來表現這個梅宗主的首次亮相。 於是， 我們看到了天水一色的畫麵， 我們聽到了悠揚縹緲的笛聲，我們更注意到了麵如冠玉，目如點漆，長發垂肩，青衣素服的梅長蘇。 這個亮相，造型可以說完全符合了我們對詩詞內容的想象。
於是，我們很自然地接受了這樣的梅長蘇， 也就是至少從外形上，完全接受了胡歌對梅長蘇的初步刻畫，盡管到這個時候，胡歌還沒有說出第一句台詞。聽上去很簡單， 但是，對於一個超級IP改編劇來說， 這是非常寶貴的第一步。 沒有這樣的認可， 觀眾對演員後麵的所有表演都會有潛意識的挑剔和抗拒。
然後，胡歌開始說他的台詞，“雙刹幫季幫主駕到，既然到了江左地界，長蘇怎可不來迎候“雲雲。直到現在，他說這句台詞時候的語音、語調、神情變化， 我都非常清楚地記得。雖然相比整部劇裏無數經典的橋段，這個橋段裏的台詞內容很普通， 很不起眼，但是，我依然堅持認為， 這是一場了不起的台詞表演。 為什麽這麽說呢？ 因為有強烈的反差。 清雅文弱的外貌和冷傲威嚴的幫主氣質的反差，用平淡，客套，但確實又是咄咄逼人的語言很精準地表現了出來。我想，這個時候， 不會再有人把梅長蘇單純地看成一個文弱的書生。 從形到神，再一次，梅長蘇這個人物在我們的心裏找到了對應關係。 演員胡歌順利過了第一關。 他所扮演的梅長蘇，從一開始，無論從形象到氣質還是語言的表達，都穩穩站住了。
隨著故事的徐徐展開，梅長蘇的人物形象和精神氣質在漸漸地變得豐滿和立體。關於梅長蘇這個角色和胡歌的表演，大家談得最多的，是合理與合情兩個詞。
先說合理。合理，主要說的是表演沒有突兀，用大量的細節反複鋪墊來夯實演員各種行為舉止的合理性，這樣，在需要用這樣的行為和舉止來推動故事情節的發展時，就不會感覺有人為的造作和硬湊，顯得更加自然。經常用來舉例的，一個是搓衣角（梅長蘇在思考的時候，喜歡搓衣角），一個是讀翔地記， 這個重要的道具梅長蘇從一開始就在讀，不僅讀，還寫批注， 直到後半段揭示他與林殊的關係，作為一個很重要的佐證。 當然，劇組很用心， 演員也很仔細， 確實，這些都體現了這部劇在表演設計和道具上的嚴謹和精良，看過很多“戲說琅琊榜”的觀眾，也一定會捕捉到劇組幕後反複推敲，討論的鏡頭。至於合情，主要說的應該是梅長蘇的感情表達對各種人，各種情景， 各種階段都有不同的層次。對自己的狠， 對霓凰的忍， 對蒙摯的哄， 對飛流的寵， 對靖王的瞞， 對靜妃的軟，對譽王、太子和梁王的硬，對藺晨的諧，都表現得很準確，很精細。 確實，像戲說琅琊榜裏所調侃的，梅長蘇更像是一個女主角，所有的男人女人，都圍繞著長蘇來建立情感的聯係。胡歌做得很好。
但是，在我看來， 胡歌的表演最突出的，還不止是對於這些細節和情感層次的把握， 而是緊緊抓住了最本質的兩個字：虛和實。 虛實二字，看似輕巧， 實際則是格外的沉重。 虛實梅魂，虛實既是梅的形， 又是梅的魂。 在琅琊榜裏， 梅長蘇是一個很真實很具體的形象， 實際則是一個不真實的符號。 而林殊，雖然已經麵目全非，削皮挫骨， 但是，靈魂猶在，往更遠了說， 那個金陵城裏最明亮的少年的靈魂，雖然早就模糊了，黯淡了，也還沒有完全消失。 所以，林殊的靈魂從根本上瞧不起梅長蘇這個陰冷詭譎的符號，而梅長蘇，又要毫不留情地把林殊的靈魂狠狠地按死在暗處。同一個人， 虛實兩種精神的反複掙紮， 他們從來沒有同時站在熒屏前，絕大多數時候，梅長蘇在台前表演，他有血有肉，有頭腦，有理智， 但就是沒有靈魂，所以，他可以冷靜的分析，適度地謙恭，有時，又可以有一點傲氣，一點溫暖， 一點狠絕，但是，都是作為梅長蘇這個肉體的表演， 是不走心的。 可是， 一旦有的時候，林殊的靈魂進入到梅長蘇的身體， 他的骨子裏的驕傲開始反抗梅長蘇的冷血與虛偽，他開始從靈魂的深處喊出他的情感，他的痛苦，他的不自信和自暴自棄，往往才是最真實，最觸動觀眾內心的時候。 這種虛與實交織的表演， 要求演員不止把靈魂出賣給梅長蘇， 也同時需要出賣給林殊。 舉一個燒牌子的例子吧。 梅長蘇為了幫助譽王贏得庭前辯論， 邀請了飽學鴻儒黎崇老先生出山。 等待的時候， 他撥弄著禮部尚書的牌子，不緊不慢的， 那是梅長蘇在表演， 而當消息終於傳來， 黎老先生已經進入廟堂，開始辯論，梅長蘇把撥弄的鐵簽一翻，牌子落入火中，他狠狠地吐出一口氣， 爆發出狂笑，幾乎笑出了淚。 那時候，我敢說，林殊的靈魂從梅長蘇的身體裏鑽了出來，他的狂笑裏，其實是再一次對梅長蘇的身體狠狠地鄙夷了一番。清雅梅形，錚錚梅魂，有虛，有實，需要怎樣入骨的體會， 才能有這樣有震撼力的表現？
其次，也是我非常佩服胡歌的一點，是關於表演的武器。很多人之所以推薦胡歌來演梅長蘇， 是因為胡歌也曾經有一次近乎毀容的經曆， 對於鳳凰涅槃， 破繭重生，也許更有直接的體會，可以作為表演的借鑒。 但是，我要說，這還遠不足以成為演員的武器。 從小說到電視劇， 尤其是從一本非常深入人心的小說， 到一個非常成功的電視劇，需要把很多文字的表達轉換成肢體動作， 麵部表情， 情感鋪陳。 胡歌以往的所出演的電視劇裏，可以有非常帥氣的動作，很豐富的麵部表情， 很直白的情感表達，仙劍是這樣，神話是這樣，即使在偽裝者中， 也是這樣。 這些武器，幫助演員比較容易地找到表演的切入點。 可是， 在琅琊榜裏， 胡歌有什麽呢？ 帥氣的動作，漂亮的服裝， 豐富的麵部表情，大段的情感鋪陳， 都不屬於胡歌， 他所能做的，隻是聊天， 喝茶， 行禮， 看書， 生病躺著。 他基本沒有大笑， 沒有大哭。他基本上是冷靜的， 平和的， 清淡的， 壓抑的。 但是，即使是這樣有限的武器， 他依然演繹出了跌宕起伏，扣人心弦的故事， 依然表達出了驚天動地、觸動心靈的家國情懷。 這是表演，這是演技， 這是無刀勝有刀的表演境界。 在如此有限的客觀幫助下，實現了可歌可泣的表演效果。 這是屬於胡歌的成功， 這是屬於胡歌的爆發， 這是屬於胡歌的超越。 這裏，我再一次提到“梅魂”兩個字。嚴寒中， 梅花抖落了全部的葉片，抖擻起筋骨，獨自抵抗風雪， 開出絢爛和芬芳。 胡歌就是這樣的梅花。 34歲的胡歌，敢於對這樣的挑戰亮劍，他所突破的，不僅是演技，而是作為演員在表演上的心態。梅花香自苦寒來。熬過了這一次的表演， 他就有了更多的底氣， 更不可限量的潛力。
最後，還想說說台詞。 琅琊榜的台詞量大，而且頗有文言和古風， 這是刻畫主人公思想內涵的最有力，最直觀的表達。 胡歌曾經很謙虛地說剛進組的時候，台詞幾乎要讓他崩潰。 但是，還好， 畢竟是有了話劇表演的積累，胡歌還是適應了。 幾個大的場景，與謝玉，與夏江，與景琰，與梁王，乃至最後與藺晨，幾乎可以當做話劇來演的。 胡歌的台詞，準確流利而絲絲入扣，聽得讓人血脈噴張。 另外，胡歌這一次的聲線不明亮，不清晰，更是在台詞表演中用了很多的氣息，也恰如其分地符合了梅長蘇作為病人的身份。但是，這確實是我的個人偏好，我更喜歡他在一些小場合，小段落裏的表現，比如他對飛流的寵溺，說“飛流教得也好”，比如他對大夫的軟磨硬泡，說一句“這可是在過年啊”，又比如，他對靖王的調侃（特別難得, 全劇就這麽一次）“是你欠我的”，總是如同有一隻很柔軟的小手，在你心裏的某個部位揉了一下， 讓你既有溫暖，又有酸楚。
梅長蘇最後死了， 他完成了使命，最後把錚錚梅魂再一次還原給林殊。 當林殊白衣飄飄帶著堅毅的表情，隨著大軍遠去的時候，我們仿佛看到了角色背後的胡歌也仿佛傲雪寒梅，徹底在熒屏上綻放。 這是動人心魄的美， 這是悲壯熱烈的美。這種美，將伴隨這個劇，這個角色， 這個演員， 在很長一段時間裏深深印刻在我們心裏。
作為一部大家公認的良心劇， 琅琊榜和梅長蘇可以說的地方實在是太多了。作為新晉白玉蘭視帝， 胡歌在這部劇中的表演也一再被專業人士， 各類媒體，以及各種觀眾所認可。 相比這些評價， 或者我的看法微不足道。但是在琅琊榜開播即將一周年的日子，作為一部胡歌自己認可的“逍遙之後，梅郎可期”的作品，我還是從自己的角度做了一些理解和分析，作為最好的紀念，也願意以此和熱愛琅琊榜及胡歌的朋友們分享。
