想不起名字
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LG有一位藝術界的朋友，精通藝術和哲學。十幾年前他在我們這裏的藝術學院進修藝術大師的頂尖學位。有一次到家裏來拜訪，看到牆上掛著LG買來的幾幅很大的百水的複製品，那是我們掛在客廳裏做裝飾的。他語重心長地說，一張幼兒園小朋友的隨意塗鴉也算得上是一件藝術品，因為那是他親筆創作和畫出來的，但是複印品是不能算作藝術品的，它們隻屬於商業化下的產品。當然他這番話是出於他作為藝術家的職業角度來定位的。在我們一般普通人家裏裝飾的瓶瓶罐罐，不大都是從流水線上下來的產品嗎？不過從那時候起，我們倒是很珍惜女兒畫的每一幅畫，做的每一件手工品。我把她小時候的塗鴉和畫兒都保存在一個個架子裏麵，放在閣樓上。等我老了，或女兒長大了，拿出來翻翻也是一種快樂而美好的回憶。
有一段時間，我很迷戀百水，在我心目中，他是20世紀現代最偉大的藝術家了。我跑到維也納-百水的家鄉-去看百水之屋，去郊外參觀他為維也納城市設計的垃圾焚燒處理廠。到德國東部的馬格德堡（Magdeburg）去親臨他設計的民居-綠色要塞（Grüne Zitadelle）。他，有著一個我認為超級浪漫的名字，Hundertwasser，直譯過來就是百水，很多亞洲人都喜歡稱他為百水先生。百水先生沒有接受過專業正規的藝術課程，他無師自通，不僅成為畫家，雕塑家，也是傑出的建築造型設計師和環保主義的倡議者。他把他的哲學理念融入到他那顏色鮮亮，對比強烈的藝術見解中，創作出一個個將人與自然，個性有機結合的童話世界。那畫麵中天馬行空的魁麗想象，讓我一直覺得他是一位具有童真心靈的藝術家。而我，則喜歡和欣賞帶著童真理想的大人。
在這裏漫長冬天的晚上，有時我會用畫畫來打發時間。第一選擇就是去描百水先生的作品，因為對我來說，一是簡單，二是鮮豔絢麗的色彩帶給我溫暖。自從工作的地方搬了以後，我有了一間自己的辦公室，就把其中一些畫兒拿來裝飾我辦公室的牆壁。
我是個沒有一點兒畫畫基礎的人，甚至小時候在家鄉的小學裏不曾上過畫畫課，因為我們那兒沒有美術老師。初中到北京後每次美術課都是以未能完成的畫兒交作業的。但LG的那位藝術家朋友鼓勵了我：任何人，隻要想畫，都可以拿起畫筆來，都可以成為生活中的藝術品。 記得我在讀林語堂先生的散文時，他說：藝術是一種消遣，或藝術是人類精神中的一種遊戲。所以有時候，塗鴉畫畫也算作是我生活中的一個遊戲行為了。
這一副，方形，是我照著從百水屋帶回的一本紀念冊上畫的。
下麵這幅，三個暖水袋的窗子，我在這幅畫裏加了自己的臆想。百水先生說：所有人都覺得房子是由牆壁組成的，但在我看來，房子是由一扇扇窗子組成的，而每一扇窗都是不同的，代表著每個不同的個性，心靈以及那裏麵存在的生活方式！我太欣賞他的這句話了，就在自己的那扇窗子裏寫下了，海子的那句詩：麵朝大海，春暖花開。而在上麵的窗子裏蓋上了家裏的圖章。
在馬格德堡拜訪他設計的民居，每一個窗戶也是不一樣的，很多還畫上了暖水袋的瓶頸，而每扇窗子裏不都是有一個溫暖的家嗎？！
民居的中庭和柱子。百水認為彎曲的線條是屬於自然的，而直線是人類創造的，與自然背道而馳，所以他一直都在努力把自然的曲線帶回到人們的生活中來。
連廁所的設計和圖案都有著那樣童話的幻想，仿佛你走進的不是民居，而是一所兒童遊樂中心。
說到藝術的裝飾，其實每個人都可以把自己或孩子的畫，手工作品作為家裏，辦公室裏的裝飾品。因為是親力親為的，整個創作過程就是一件屬於你自己的，活生生的藝術。 當時我畫下這幅日本女孩Nomoco的頭像，掛在我辦公桌的上麵。每當我情緒急躁起來的時候，抬頭望到她那一抿嘴的溫和，馬上就會平靜下來許多。
還有我文件櫃上的這頭小馬，是女兒7，8歲的時候在學校藝術課是做的手工陶，每次看到它憨態可掬的樣子都會想起女兒的活潑可愛，一份恬靜也油然而生。
其實生活中的藝術存在於方方麵麵，藝術也不隻是限定在繪畫，音樂和舞蹈。就像每當我看到我喜歡的一些網友們作的飯菜，覺得她（他）們每一次都是在做一次創作，都可以稱得上是藝術品，視覺上首先也是絕對的享受。正像林語堂在他的散文裏寫到：在許多一般的民眾都歡喜以藝術為消遣，而不一定希望有不朽的成就時，真正的藝術精神方能成為普遍而彌漫於社會之中。。。
時尚和美食都是生活中的一道亮麗，藝術也一樣！
謝謝您的看貼！祝愉快！
