想寫這個題目,是因為周末我在科隆的Wallraf美術館裏又看到了布歇的這幅畫。
俯臥的女孩, Reclining Girl (Louise O Murphy) 1751。 畫麵是精致並具有挑逗和誘惑性的。我不知道這幅畫如果畫在今天,會不會掛上青少年性犯罪的罪名,但它確是擺在博物館裏,並且是一部館藏作品。
這是法國洛可可時期的一幅代表作。畫中的女孩叫瑪麗·路易斯,是名裁縫的女兒,十幾歲時給布歇做模特。後來這幅畫被法國國王路易十五看中,瑪麗·路易斯也因此被召進宮中,做了路易十五的情人。
而布歇,François Boucher (1703 - 1770)是法國洛可可風格的代表畫家和擁護者。他不僅為當時的法國皇宮做室內裝飾,也是一位宮廷畫師,他曾為蓬巴杜夫人畫下幾幅有名並受到喜愛的肖像畫,並成為蓬巴杜夫人的繪畫老師,也因此得到皇室的寵幸。
篷巴杜夫人 Madame de Pompadour 1756,現收藏於德國慕尼黑古代美術館,München alte Pinakothek 畫中的蓬巴杜夫人光彩絢麗,珠光寶氣,雍容華貴
篷巴杜夫人 Madame de Pompadour 1755
蓬巴杜夫人出身於巴黎的一戶金融投機商家庭,本是位侯爵夫人。在一次化妝舞會上和路易十五相互傾慕,成為他的情人,住進凡爾賽宮。憑借她的美貌,機敏和心計,一方麵將她的情敵,上麵的那位瑪麗·路易斯驅趕出凡爾賽宮,另一方麵則乖巧服侍當時的皇後,不僅撲獲國王的心,成為社交名媛,國王的情婦,更是在當時的國家政治中占有操控的地位。她一直是一位具有爭議性的曆史人物,但她同時也是藝術與文化的愛好者,資助了許多文化藝術界的名人,比如伏爾泰,當時百科全書的編寫也得到她的讚助。還有就是這位畫家布歇。
布歇常以浮華的色調畫出具有裝飾性的繪畫,反映貴族生活。他也喜歡用明亮的色彩,讓古典神話題材盡力極研。這幅沐浴中的狄安娜,Diana Leaving the Bath 1742,質感的肉體,透著光亮,風韻十足,色彩鮮豔豐富。畫家這種通過光來表現皮膚透明感的技巧使後來法國的印象派大受啟發。
這幅倫敦國家畫廊展出的布歇的Pan and Syrinx ,1759。講訴的是一個希臘神話故事,Syrinx因為受到pan的追求,而去尋求河神的幫助,把自己變成蘆葦,而Pan則用蘆葦做成了笛子吹出美妙的音樂。畫麵的肌膚也是帶著透明的質感。
洛可可藝術另一位重要的代表畫家是弗拉戈納爾,Fragonard(1732- 1806)
他年輕時就顯示出繪畫才能,被布歇欣賞,送他到當時的畫家夏爾丹那裏學畫,並推薦他利用獎學金去意大利深造。回來後的弗拉戈納爾應一位銀行家的訂單繪製了一幅秋千, the Swing。 銀行家聖朱利安夫婦在叢林中嬉戲,年輕的銀行家夫人當著秋千,熱情極致,目光挑逗,甚至故意踢掉了腳上的鞋子,讓她的丈夫在慌亂中尋找。這幅畫選材俗豔,卻淋漓地表現了法國18世紀所謂上流社會浮華奢侈的生活狀態。也是洛可可風格的代表作之一。
弗拉戈拉爾早期也是以宗教神話故事為題材的, 比如這幅Psyche showing her Sisters her Gifts from Cupid, 1753, 和布歇的畫麵有異曲同工之處。
但他後來受到路易十五的賞識,在盧浮宮賜給她一個畫室,他的繪畫風格也逐漸迎合上流社會,表現男歡女愛的娛樂生活,帶著明顯的豔情部分。
門閂,1778, 畫麵對光線昏暗的處理,對角線的構圖,還有那塊紅布,可以看到意大利卡拉瓦喬的影響。
情書,The Love Letter, 1770. 其實弗拉戈納爾最擅長的是肖像畫。
由於當時法國皇室的極度揮霍奢侈,終被法國大革命推翻, 弗拉戈納爾也失去了依靠,最終顛沛流離,在默默無聞中死去。
法國也即結束了他不到半個世紀的洛可可豔情藝術。繪畫又重歸自然,反對自由放任,矯揉造作的裝飾畫,藝術又回到現實生活之中。
寫到這裏我不僅想起了現在國內的社會狀況,不也是一個追求物質,奢華,荒誕的社會形態嗎?隻是衷心地期待看到更多真正的藝術家們,而不是娛樂明星和八卦頭條。
生活都是七情六欲的,隻是學著在其中思考。。。
* 這篇我沒有寫華托,是因為他雖然也是洛可可時期的重要畫家,但我覺得他的畫裏,還是多少有一些哲學的思考成分。所以就不把他寫進豔情藝術裏了。
* 洛可可風格起源於18世紀的法國,其字麵是法語貝殼的意思。最早用於裝飾和室內設計,尤以貝殼般潤滑圓潤的曲線設計或是火焰狀的,精致繁瑣著稱,配以黃金,象牙,鏡子。凡爾賽宮的鏡廳就是典型的洛可可的裝飾風格, 在路易十五的時候到達鼎盛,比較投合他的口味。相較於前期的巴洛克和後期的新古典主義,洛可可反映出當時的社會享樂,奢華以及愛欲交織的社會風氣。(Wikipedia)
謝謝觀看,周末愉快!