想不起名字
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我是很晚才開始注意到卡拉瓦喬（Caravaggio）和他的畫。文藝複興時期的藝術太過璀璨，每一顆都是耀眼的明星。大概是在去年初讀了小顧的聊繪畫，才注意到卡拉瓦喬這顆眨著眼壞笑著的異星，說他異類，是因為相對於文藝複興時的學院派藝術，他更屬於現實主義的。看過他的畫後，會被他畫麵上驚心動魄，帶有戲劇性的那一瞬間抓住。小顧把卡拉瓦喬比喻成一位改變了藝術史幾百年的曠世奇才。
卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610）出生於意大利文藝複興晚期時的米蘭，13歲時開始學畫，21歲出師來到羅馬靠繪畫謀生。那時候文藝複興時期的巨星一顆顆隕落，而羅馬還處於文藝複興後的教堂興建，需要大量的藝術品進行裝飾。卡拉瓦喬一開始給一些有名的畫家充當搶手或是給教堂的裝飾畫跑跑龍套，有點兒像當今的北漂兒，隻不過他屬於南下。逐漸他開始接私人訂單，畫了很多風俗畫，展現出他天才般的繪畫技巧。據說他畫畫時從不打草稿，從構圖到細節，一氣嗬成。
捧水果籃的男孩，Boy with a Basket of Fruit 1593。看這男孩微張的嘴唇和無奈的眼神，仿佛在說：畫好了沒，還要捧多久啊。。。
酒神巴克斯，Bacchus, 1593。 這副文學城博客的網友發過。兩幅水果籃裏的水果，處理的都具有現實主義的風格。垂落凋零的無花果葉，蘋果上被蟲子啃噬過的斑點，和過期腐爛的斑駁都被他一一地畫出來。這幅畫現收藏於佛羅倫薩烏菲茲美術館。後來有專家用X光線掃描後發現，酒神身邊的酒壺裏，還藏著一副卡拉瓦喬的自畫像。
朋友在烏菲茲美術館拍下的酒神巴克斯
音樂家，The Musicians, 1595。一群少年樂手。畫麵中央男孩那張開仿佛淺唱低吟的嘴唇，微微泛紅的雙頰，雪白的肌膚，肩上披掛著的紅緞，醒目而挑逗，我不知道除了性感誘惑，還有什麽能夠來形容了。這幅畫目前收藏在紐約大都會博物館裏。
魯特琴手， The Luter Player, 1596。這幅魯特琴師卡拉瓦喬畫了很多個版本，每個版本琴師麵前都放著不同的樂譜，而他把每個樂譜的音符都準確無誤地畫了下來。
這幅版本的曲子是牧歌，有一段歌詞唱到：“我愛你，崇拜你，我是屬於你的。。。” 詞義暗喻明了。
上麵的幾幅畫都是卡拉瓦喬早期的作品，以一個叫明尼蒂的小畫家男孩做模特畫下的。這些畫裏的男孩兒都有一些娘和媚的特點，有人把它們定位為同性戀畫。是卡拉瓦喬為羅馬當時那些所謂喜好藝術的富人們畫下的私人訂購作品，主要用於裝飾室內。至於卡拉瓦喬本人是不是個同性戀者，這位模特是不是他的戀人，至今一直是個謎，暫且不想去討論了。
這一副 - 紙牌作弊老手，The Cardsharps, 1595。卡拉瓦喬開始運用畫麵的明暗和光線來吸引人的注意力，並且通過畫麵人物的表情和動作來定格事件的那一瞬間，他的戲劇性表現開始發揚了。畫麵中那個白皙稚嫩，不懂事故的男孩，仿佛是個富家子弟，他一副泰然自若的表情，以為自己已贏定了牌局。熟不知旁邊的兩個老千，一個偷偷地正從身後換牌，一個圓睜偷窺的眼神，打出暗示的手勢，正在串通著欺騙少年錢財的這盤賭局。畫麵也展現出了每個人的心裏層麵，一個自以為是的沉著，一個刁鑽的詭異，那個背對著觀眾的，從側麵就能看出他一副緊張期待的神情。這幅畫出了整個故事高潮而最緊張的那一幕，而下一步，少年會不會上當？則留給觀者去攛策，這就是卡拉瓦喬的特色。這幅算是卡拉瓦喬早期的傑作了，他抓住了人物心理的那一瞬間。因此幅畫他受到當地羅馬一位紅衣主教的關注。
後來卡拉瓦喬的名氣慢慢變大，開始承接一些教堂和主教的訂單，更彰顯出他獨特的風格來。他改變了文藝複興時期宗教畫神秘而高高在上的色彩與格調，將聖經故事裏的人物不再畫成神的樣子，畫麵中也沒有飛翔的天使或是層疊的雲彩等來轉遞各種神的諭旨。而是將普通民眾，流浪漢，農民，漁夫等的形象和生活百態搬到神經故事裏，引進教堂裏。在他的畫麵上，一個個人物就是城市市井裏普通老百姓的長相，並通過運用光線的處理，達到戲劇性最高潮的那一幕，這也是他的畫令我喜歡的地方。卡拉瓦喬也因此被稱為意大利傑出的現實主義畫家。
聖馬太蒙召，The Calling of Saint Matthew, 1599。這副作品使卡拉瓦喬名聲大作。耶穌隱匿在右側黑暗的角落裏，隨著他抬起的手臂指向，伴著窗外射來的光束，都把畫麵的吸引力引向了那個一臉疑惑指著自己的大胡子聖馬太，啊，是我嗎？！聖馬太問，耶穌堅定的表情仿佛在回答，沒錯，就是你！整個場景就像發生在一座鄉鎮公辦所裏，一群公務員正清點著財務，這時，耶穌走了進來，指向聖馬太，而聖馬太也就從此皈依了。畫麵強烈的明暗對比使這一故事更富有戲劇性。這種用普通民眾表述聖經故事的畫法，使得人們覺得耶穌就生活在他們中間。人們爭先恐後排著隊去教堂看他的畫，而卡拉瓦喬的訂單也開始源源不斷。
耶穌被捕，The Taking of Christ, 1602。 這段聖經裏的故事，耶穌被猶大出賣，在“最後的晚餐”後，猶大領著士兵來抓捕耶穌，猶大用親吻這一方式來幫助羅馬士兵指認耶穌的這一幕。畫麵用全黑的背景，使整個事件和人物從黑暗中浮現出來，這在當時是聞所未聞的表現手法。畫麵耶穌一副早有預知的無奈表情，交叉雙手的淡定與他背後那個人抓狂的表情形成對比。而最右側畫的是卡拉瓦喬自己，舉著燈，照明這一幕。空中那飄舞的紅綢，可以算是卡拉瓦喬標誌性的簽名，他常常在黑暗的背景中使用紅色來提升畫麵的醒目感和神秘感。
我比較喜歡他的這塊簽名紅布，就像他的品牌標簽一樣。這幅血腥的神話故事-尤蒂砍下赫洛菲斯的頭顱，猶蒂用刀割下赫洛菲斯的頭，身體略往後傾，皺著眉頭，仿佛要避開飛濺出的鮮血。看到上麵的紅色天鵝絨的綢緞，你就會想到是卡拉瓦喬。
同樣是漂浮的標誌性紅布，聖母之死，Death of the Virgin, 1601-1606。卡拉瓦喬把聖母畫成了一個慘白的蓬頭垢麵的普通農婦的死亡神態，被一群悲戚的衣衫襤褸的鄉村野夫哀悼哭泣。畫麵上也沒有畫出聖母的光環。這副作品在當時被教堂拒收，因為他顛覆了信徒們心中聖母神聖的形像，對聖母大為不敬，簡直在褻瀆神靈。但這，就是卡拉瓦喬！
下麵這一副是我在倫敦國家畫廊看到的以馬忤斯晚餐， Suppe rat Emmaus, 1601。 畫麵也是利用強烈的明暗對比，光影和戲劇性的效果，講述了耶穌複活的故事。兩個聖徒正在桌邊吃晚餐，突然發現坐在他們之間的就是幾天前剛死亡的耶穌，其中一個手扶著椅把，驚訝地就要從椅子上站起來了。
被斬首的聖施洗者約翰，Beheading of Saint John the Baptist 1608。這是卡拉瓦喬犯下罪後逃亡到馬耳他後畫的他人生中最大的一幅，差不多有電影屏幕那麽大，一樣驚心動魄的場麵，他用約翰的血噴出了自己的簽名-米開朗琪羅， Michelangelo。這也是他唯一一幅真正簽名的作品。
卡拉瓦喬的一生可以說是光怪離陸，荒誕離奇，從生活到藝術，都是一個叛逆者。他不隻是畫家，也是個痞子，流氓，殺人犯和逃犯。屢屢遊蕩街頭，或逍遙酒吧，挑釁滋事，闖下禍後又因為他的繪畫天才被他的雇傭主教或讚助人幫忙擺平。最後因為一樁殺人案從羅馬逃亡到馬耳他，為當時的馬耳他騎士軍團首領畫了一幅肖像畫，不僅得到赫免，還成為一名騎士。上麵的這幅被斬首的約翰就是他成為騎士後，春風得意時畫下的。無奈在馬耳他不久，他的老毛病又重犯，在一次爭執中傷害了一名地位顯著的騎士團成員，再次淪為逃犯。在逃亡途中畫下他最後的一幅畫，手提歌利亞人頭的大衛，David with the Head of Goliath, 1610。他把自己畫成被斬首的歌利亞，以此請求原諒。這時奇跡果然又發生了，他被赫免了。在回羅馬的路上，卻死於熱病。
馬耳他騎士軍團首領和他的侍從，Portrait of Alof de Wignacourt and his Page, 1608。
在繪畫上，卡拉瓦喬可以說巴洛克畫派的開創者。後來的著名畫家，比利時的魯本斯，荷蘭唯米爾，倫勃朗，以及西班牙的維拉茲凱奇，都受到了他的影響，把故事用明暗和光影的處理方式講述畫麵，成為巴洛克派繪畫的典型代表。
寫到最後，我突然想起網友外麵的世界曾經拍過一雙鞋，好像就是在黑暗中打著手電筒照下的，如果係上紅色的綢帶，會不會成為一幅卡拉瓦喬式的攝影作品？ 或者拍出一張在黑暗中色彩絢麗的菜肴！ 哈哈！
祝看貼愉快，謝謝！
* 除特別標注，圖片均來自Wikipedia。文字部分參考了小顧聊繪畫（顧爺著）
嗯，我覺得光線處理在畫麵中很重要，有拍攝影的朋友說，下午的光是最柔的，我不懂哈。還有就是畫麵的布局，不一定要在中心的位置。:-))