[欣賞]挪威作曲家葛利格《皮爾金特組曲》中美麗充滿憂思的蘇爾維格之

關於皮爾金特——資料來源於網絡感謝林泉這位朋友 音樂的故事在《早晨》中開始。啊，開始吧，用所有描述早晨的詞匯來想像這段音樂的內涵：靜謐、清新、和平、小鳥愉快的鳴叫、從草葉尖上滴落的露珠、東方泛起的魚肚白、慢慢趨於絢爛的朝霞……然後，再加上“北歐”這個限定詞，於是音樂中就有了峭壁下翻騰乏了的海浪、遠遠近近的浮冰、寒冷嚴峻的晨風、從冰冷的海水中跳出塵寰的朝陽。 　　朝霞，這個早晨的代名詞，它的無限美麗，總是使人幻想在這美麗色彩之外還有一個更為純美的天地。麵對這些，培爾·金特，他幻想到了一個什麽樣的世界呢？是金錢、美色、奇遇？或者是他本性便期待一個充滿冒險、未知、滿足、如釋重負、魔幻般的世界？ 　　組曲第二曲是《奧絲之死》。沒有什麽比遊子聽到母親亡故的消息更為令人悲痛了，而且這悲痛，被葬禮進行曲風格的音樂加深了數倍，憂愁婉轉，柔腸百結，幾乎要讓聽者為之掩麵垂淚。 　　母親亡故，似乎加強了無牽無掛的培爾·金特漂泊的決心。 　　組曲第三曲是《安妮特拉之舞》。冒險的生涯沒有美色相伴，那麽冒險又有什麽值得誇耀的呢？更何況安培爾金特年輕、英俊、勇敢，哪個少女不為之心動，即便是阿拉伯酋長妖豔迷人的女兒安妮特拉也不免於對他懷春。 　　阿拉伯風格的撥弦音樂，活潑的舞蹈，誘人的腰肢和腳踝，春心蕩漾的眼神，激烈舞蹈的喘息和香汗......對於這樣的場景，你還能想像到什麽？浪蕩公子的猶豫踟躕嗎？ 　　組曲第四曲是《山魔王的宮中》。一開始便是陰沉晦暗的音樂場景，告訴聽眾，我們那個即令人厭恨和又讓人喜愛的主人公要有難了。逐漸分明、逐漸強勁緊迫的節奏，威逼著培爾金特與山魔王的妖怪女兒成婚。一錘定音的落幕聲宣告培爾金特為他的浪蕩本性付出了代價。 　　《培爾·金特》第二組曲以《英格裏德的悲傷》開場，我們的英雄在鄉村婚禮上，拐走了朋友的新娘英格麗德，把她帶到山上，始亂終棄，等英格裏德愛上了他，他卻說自己真正愛的是蘇爾維格。可憐的英格裏德，悲慘的英格裏德，不幸的英格裏德，除了哭泣，你還能做什麽呢？被遺棄的婦女，總是有無盡的辛酸要傾訴，這種事情，現實生活中簡直是太多了。 　　遺棄之後，我們又可以聽到熟悉的《阿拉伯舞曲》。短笛吹奏著神秘的東方情調，撥弦音樂又在撩動我們的培爾金特。一群阿拉伯少女的舞姿，自信又挑逗，繁華摻雜著神秘，神秘摻雜著誘惑，誘惑摻雜著陷阱。 　　終於，我們的英雄累了，在海上的暴風雨中，他失去了所有的財產，須發也斑白了。年輕時的血氣方剛、好奇鬥勝，終於要被時間宣告結束：《培爾金特歸來》了。一切其他語言現在都已經多餘，“歸來”二字，可抵得一場四幕劇。 　　以《蘇爾維格之歌》結束整個組曲，定下了全曲乃至全劇的主題。 　　還有什麽音樂比《蘇爾維格之歌》能打動人心？在電影《蔣築英》裏，敘述日本人用自殺的方式從西方把技術資料藏於腹中帶回本土，用的就是這一段配樂。 　　在挪威北部森林中的一間茅屋中，蘇爾維格坐在門前，癡癡地等著培爾·金特的歸來，她唱著：“冬去春來，周而複始，總有一天，你會回來。” 　　當這段音樂響起的時候，已經不再需要音樂。弦樂廣袤的合奏，象征著蘇爾維格的無限憐愛、無限包容，看著把頭埋在她膝間蒼老的、悔恨不已的培爾·金特，哀怨、感傷、喜悅、希望，百感交集。這是母性的音樂，隻在孩子困倦時發生，隻在倦鳥知返的巢穴裏發生。 　　培爾·金特，你多麽幸運，多麽幸福。在你從來不願平平淡淡地與之相守一生的蘇爾維格那裏，你找到了最終的歸宿，溫柔的歸宿，甜蜜，而又寬容。 　　理解培爾金特，比理解蘇爾維格要容易。因為男人總不能理解女人的愛情，卻能懂得自己冒險的一生。在一生中，誰不渴望幸福？而幸福與安祥、平凡、滿足是什麽樣的聯係？不經過冒險、刺激、探求、失望、悲傷，誰又能理解這種聯係呢？ 　　從某種意義上來講，幾乎所有的男人都是培爾·金特。我們鄙視平凡、鄙視庸碌、鄙視膽怯。幻想豔遇、獵奇、驚險、財富。可是，人生總是如此，一旦自己的身體無法再承受你渴望與追求的一切的時候，隻有愛，才能夠把空虛的心靈填滿。 　　而我自己，雖然深深懂得《培爾金特》的內涵，也略懂得蘇爾維格的愛情。但畢竟那是別人的一生，他們的任何經曆，都無法替代自己的軌跡。 　　我們同樣自私的幻想是，許多年後，在人生的終點，有一個蘇爾維格在靜靜地守候著自己。——————相關論壇：樂韻心聲 編輯 林泉