門德爾鬆《e小調小提琴協奏曲》作品64號

於米爾斯坦： 單以技巧而論，米爾斯坦大概稍稍遜於海飛茨，不過仍然是無與倫比地驚人。在他傳奇性的86年最後演出中，82歲高齡的米老左手食指傷痛幾乎不能用，他調整了技法，第二天的演出大獲成功。要知道，演出曲目裏有貝多芬《克羅采》這樣的曲子。而打動俺們米飯的，遠不僅僅是高超的技巧，更是在米大的音樂中溢滿的高貴與典雅，是他對音樂的理解與把握。米大曾跟隨偉大的奧爾學琴，他問過奧爾怎樣學習拉琴技巧，教導出艾爾曼和海飛茨的奧爾大師對他說：“要用頭腦，而不是用手演奏。”毫無疑問，米大做得非常出色。在上麵這4首曲子中，老貝的莊嚴，老勃的深沉，老柴的激越，老門的甜美，都得到充分的展現。米大對技術的看法是：“技術決不僅僅是對肌肉的控製——技術意味著能夠調整到我想達到的技巧。”（以上文字來源網絡） 門德爾鬆《e小調小提琴協奏曲》作品64號 這首小提琴協奏曲作於1838－1844年間，於1845年首次上演。 　　門德爾鬆的小提琴協奏曲中，這一首是最為著名的，與貝多芬的 D大調，勃拉姆斯的D大調和柴科夫斯基的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美,小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界，不僅是門德爾鬆最傑出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作。有人甚至認為這部作品是小提琴協奏曲的"壓卷之作"。 　　全曲由三個樂章構成，樂章之間不中斷地連續演奏，這在當時算是新的手法，作曲者可能意在防止具有浪漫氛圍的快速流動被切斷；而各樂章卻各自獨立，體現了門德爾鬆以古典派傳統為基礎，並灌入新時代氣息的典型作風。 　   http://www.qlhw.cn/bbs/UploadFile/2005-9/200591402223903.mp3 第一樂章 http://www.qlhw.cn/bbs/UploadFile/2005-9/20059140299940.mp3 第二樂章 http://www.qlhw.cn/bbs/UploadFile/2005-9/200591404325366.mp3 第三樂章