雪中梅
喜歡用文字描述身邊的生活，同時用一詩一圖的形式來描述大自然的美麗。
浣 溪 沙
秦觀
漠漠輕寒上小樓，
曉陰無賴似窮秋，
淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，
無邊絲雨細如愁，
寶簾閑掛小銀鉤。
詩人在這裏寫愁：“無邊絲雨細如愁”。想到李清照的“簾卷西風，人比黃花瘦”，那是一種愁。還有辛棄疾的“少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓。為賦新詞強說愁。如今識盡愁滋味。欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。”
詩人在這首詩裏隻有一句說到愁，這個愁緒有多大，大的象那無邊的細雨，愁的纏纏綿綿，愁的連續不斷。大有“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”那種境地。但是詩人在寫愁的同時，還能夠在愁緒中觀察到周圍的景物。不但把室外春涼和陰雨的大環境寫了出來，而且還能夠把室內的小環境也描繪了出來。例如詩人把室內掛著的畫屏，以及銀鉤上的簾子也寫到了詩中。我很欣賞詩人的一種心境，那就是觀察事物是那樣的細致入微。點點滴滴皆可入詩。一種景物，一種心緒，一種畫麵，一種境界，都在整個字數不多的詞裏表現了出來。詩人為我們畫出了一幅美麗的春涼陰天小雨的圖畫。更有趣的是詩人還把飛花寫的象入夢一樣，其實大家都知道“無可奈何花落去”的道理。而花落，是一種自然規律，又有誰能夠擋得住呢。因為“花自飄零水自流”就是一種“花開自有花落時”的必然過程。
曾經聽過林黛玉的《葬花》歌曲，在那首歌裏畫出了一幅淒美的葬花場麵。可是我並不喜歡黛玉悲淒的心態，相比之下，我卻很喜歡那些勤奮善良的農家女孩們在山上采茶時或者在湖裏蕩舟采蓮時的歡快的歌聲。
所以農家女的種花歌應該是最美麗的歌，因為那是陽光般的心態，也是積極人生的心態。
下麵是轉載網絡裏有關秦觀這首詩的解釋：
"[ 這首詞以輕淺的色調、幽渺的意境，描繪一個女子在春陰的清晨裏所生發的淡淡哀愁和輕輕寂寞。全詞意境悵靜悠閑，含蓄有味。[2]
每一次春來，就是一次傷春的體驗。詞人之心，很早就發出了“為問新愁，何事年年有”的愁怨。然而他們的命運也往往是一年年地品嚐春愁。此詞抒寫的是淡淡的春愁。它以輕淡的色筆、白描的手法，十分熨貼地寫出了環境氛圍，即把那一腔淡淡的哀怨變為具體可感的藝術形象滲透出來，表情深婉、幽緲。“一片自然風景就是一種心情”。索漠輕寒中嫋嫋而升的是主人公那輕輕的寂寞和百無聊賴的閑愁。即景生情，因情生景，情恰能稱景，景也恰能傳情，這便是詞作的境界。
上片寫晨起之感和室內之景，語言幽婉而含意深邃。詞的起調很輕，很淡，而於輕淡中帶著作者極為纖細銳敏的一種心靈上的感受。漠漠輕寒，似霧如煙，以“漠漠”二字狀漫彌而上小樓的輕寒，一下子給春寒蕭索的清晨帶來寥廓冷落的氣氛。與“暝色入高樓，有人樓上愁”意蘊相似，而情調之婉妙幽微過之。不說人愁，但雲“漠漠輕寒上小樓”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正隨這薄薄春寒無聲無息地在人的心頭輕輕漾起？僅詞的首句，就為全詞烘托出一個色調淒清的景。緊接著加上“曉陰無賴似窮秋”，在淒清的背景上塗抹一層暗淡的色彩。無賴，令人討厭，無可奈何的憎語。時屆暮春，卻感到竟像深秋那樣的寒冷，原來這是一個春陰的早晨。春陰寒薄，不能不使人感到抑悶無聊。然而詞人不說心情之無聊，卻咒曉陰之無賴，進一層渲染了氣氛之寂寞淒寒。主人公也許剛剛從夢中醒來，睡眼惺忪，室內畫屏閑展：淡淡的煙靄，輕輕的流水。在周圍陰氛的罩籠下，幽迷淡遠。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的畫景之中，又仿佛還依回於渺茫、流動的夢境之中。這種主觀幻覺，正是由於幽迷寧靜的氛圍與主人公此時此刻心境的渾然一體所致。是情與景融、意與境渾的佳句。
下片寫倚窗所見，轉入對春愁的正麵描寫。不期然而然中，他的視線移向了窗外：飛花嫋嫋，飄忽不定，迷離惝恍；細雨如絲，迷迷蒙蒙，迷漫無際。見飛花之飄緲，不禁憶起殘夢之無憑，心中頓時悠起的是細雨蒙蒙般茫無邊際的愁緒。本寫春夢之無憑與愁緒之無際，卻透過窗戶攝景著筆於遠處的飛花細雨，將情感距離故意推遠，越發感生出一種飄緲朦朧、不即不離之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“雖不識字人，亦知是天生好言語”（《人玉屑》卷二十一引晁無咎語）的佳例。詞人將“夢”與“愁”這種抽象的情感編織在“飛花”、“絲雨”交織的自然畫麵之中。這種現象，約翰·魯斯金稱為“感情誤置”，而這在中國詩詞中則為司空見慣。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”。詩人們心中存有一種感情，移情入景，便往往設想自然也帶著這份感情。“以我觀物，而物皆著我之色彩”。“自在飛花”，無情無思，格外惹人惱恨，而反襯夢之有情有思。最後，詞以“寶簾閑掛小銀鉤”作結，尤覺搖曳多姿。細推詞脈，此句應為過片之倒裝句。沉迷於一時之幻境，不經意中瞥向已經掛起的窗簾外麵，飛花絲雨映入眼簾，這便引出“自在”二句之文。而在結構藝術上，詞人作如是倒裝，使得詞之上、下片對稱工整，顯得精巧別致，極富回環變化的結構之美。同時，也進一步喚醒全篇，使簾外的種種愁境，簾內的愁人更為分明，不言愁而愁自現。《續編草堂詩餘》曰：“後疊精研，奪南唐席。”正是對此章法技巧的高度評讚。句中“閑”字，本是形容物態，而讀者返觀全篇，知此正是全詞感情基調──百無聊賴的情感意緒。作為紅線貫串打通全詞，一氣運轉，跌宕昭彰。張炎說：“秦少遊詞體製淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”（《詞源》卷下）試觀此作，正是如此。
此詞以柔婉曲折之筆，寫一種淡淡的閑愁。在生活中，每個人都會擁有自己的一份閑愁。不知何時何處，它即從你心底無端地升起，說不清也拂不去，令人寂寞難耐。詞人們又總是能更敏銳地感受到它，捕捉住它，並流諸筆底。而此時，又必然會滲透進他們對時世人生的獨特感受。馮延巳的《鵲踏枝》寫出了人人心中皆有的這般閑情，卻也包蘊著一種由時代氛圍所釀成的說不清、排不開的愁緒。“古之傷心人也”的秦觀，年少喪父，仕途抑塞，於新舊黨迭為消長之際，一再受到排抑，滿腹滿腔人生的遭際感慨，泛化為一種淒怨感傷的心境意緒而彌漫於詞作之中，呈現出含蓄蘊藉、窈深幽約之美。此詞曲折傳情而淒清婉美，《詞則大雅集》卷二稱“宛轉幽怨，溫韋嫡派”。作為婉約派詞人，他正是遠祖溫韋，近承晏柳，融各家所長為一體，成其細膩含蓄而又淒怨感傷之風格，吟唱出較“花間”、“尊前”更為綢繆淒婉的角聲，別具一番魅力。[4]
就思想內容來說，秦觀的詞多寫豔情，與晏幾道、柳永相似，但卻能以語言的翻新、情致的幽趣曆來受人激賞。這首詞寫的是春愁，一種細微幽渺的、不容易捉摸的感情，但作者以他非凡的功力，借具體的景物描寫和形象的比喻，將它表現了出來。最具代表性的是它的“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”它將細微的景物與幽渺的感情極為巧妙而和諧地結合在一起，使難以捕捉的抽象的夢與愁成為可以接觸的具體形象。沈祖棻《宋詞賞析》分析這兩句時，說：“它的奇，可以分兩層說。第一，‘飛花’和‘夢’， ‘絲雨’和‘愁’，本來不相類似，無從類比。但詞人卻發現了它們之間有‘輕’和‘細’這兩個共同點，就將四樣原來毫不相幹的東西聯成兩組，構成了既恰當又新奇的比喻。第二，一般的比喻，都是以具體的事物去形容抽象的事物，或者說，以容易捉摸的事物去比譬難以捉摸的事物。但詞人在這裏卻是反其道而行之。他不說夢似飛花，愁如絲雨，而說飛花似夢，絲雨如愁也同樣很新奇。”這兩句用語奇絕，特別具有一種音樂美、詩意美和畫境美。
在文學大家的筆下，對情、意表達的處理常見“舉重若輕”和“舉輕若重”兩種方式。它們都會有理想的表達效果，但秦觀在這裏的幽情輕吐卻有如此的效果，依賴於其善於渲染、語言精美、比喻神奇，但更關鍵的是內中的那種情致。馮煦稱讚說：“他人之詞，詞才也；少遊，詞心也。得之於內，不可以傳。”（《宋六十一家詞選例言》）秦觀的個人氣質與文體特征已經融而為一。這首詞沒有一處用重筆，沒有痛苦的呐喊，沒有深情的傾訴，沒有放縱自我的豪興，沒有沉湎往事的不堪。隻有對自然界“漠漠輕寒”的細微感受，對“曉陰無賴”的敏銳體察，對“淡煙流水”之畫屏的無限感觸。這春愁，既沒有涉及政治，又沒有涉及愛情、友誼，或者其他什麽。它其實隻是寫了一種生活的空虛之感。在一個敏感文人的心裏，這種空虛寂寞伴隨生命的全程，它和願望、和理想、和對生命的珍視成正比，無邊無際，無計可除。[2] ]"
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