殷承宗PK朗朗
“黃水奔流向東方……”優美的音樂把我帶回到童年。
看完黃河大河唱視頻，沒想到後麵還有朗朗的同名鋼琴協奏曲。看完朗朗的激清表演，我還是覺得意猶未盡，覺得太現代了，不是我小時候看的那種原汁原味的版本，於是我在網上搜出了1970年殷承宗演出的視頻，再後來居然還看到了俄羅斯交響樂團和朗朗合作的版本。真是太熱鬧了，這麽多版本，聽得我不知如何感想。
做個深呼吸，先說說這個黃河大合唱，這個視頻好像是2000年左右演出的，因為朗誦者鮑國安也就是那個時候才出名的，說實話他的朗誦隻能算及格，不如他的演戲。
我喜歡合唱勝過獨唱，有位偉人說過：“合聲是世界上最美妙的音樂。”大概是這意思，我非常同意，就拿黃水謠這首曲子來說，合唱就遠比獨唱更能直達人的心底，觸及到你的靈魂深處。八十年代，當我第一次 聽到男女童聲合唱的《藍色的多惱河》時，我簡直傻了，排山倒海般的輪唱，一浪高過一浪，春天來了，大地在歡笑……童音間或點綴在其中，是小鳥的歌唱和蜜蜂 的鳴叫。真是太美了！……
今天我還是重點說說殷承宗和朗朗。誰讓我一夜 之間就碰上他們兩個，同樣的年齡，同一首曲子。殷承宗是父母那輩的人，記得當時鋼琴協奏曲黃河在全國上演後，很長一段時間，經常看到大人們鬼鬼祟祟在議論 什麽，更有些大姑娘，阿姨們對殷老師更是嘰嘰喳喳，除了說他彈得好，更多的是說他長得帥。當然大人們是不許我們小孩子參與討論的，多半都用“快回去睡覺 了，”“去倒垃圾去”……等把我們支走。總之用現在人的語言就是殷老師是那時很多女孩子的夢中情人。
文革開始後大批優秀人才受到衝擊，尤其是一些 知名藝術家一夜之間就在人們的視線中消失了。而殷承宗是屈指可數的還活躍在舞台上的幾個優秀藝術家之一。當時聽大人們說，江青身邊有四大才俊：浩亮，劉慶 棠，殷承宗和莊則棟（這裏就不討論當時的八卦了）。殷老師當時也才而立之年，因專業技術精湛，國際上多次獲獎，家庭出身也是勞苦人民，於是頗受中央文革和 江青的青睞，並欽命他參與了幾個大型的文藝演出，如鋼琴協奏曲黃河，鋼琴伴奏紅燈記等。可想而知他們的演出其實就是艱巨的政治任務。稍有不慎別說職業生涯 可能連命都難保。這就不難解釋殷承宗在演出時坐姿拘謹，表情嚴肅。再看看朗朗，神采飛揚，放蕩不羈，舉手投足隨心所欲；翻白眼，甩頭發，怎麽任性就怎麽表達。
但是，這裏我用但是，是我發現了讓我激動不已 的畫麵，我喜歡音樂，欣賞全憑個人喜好，殷承宗和朗朗都是中國頂尖的鋼琴演奏家，我在他們麵前隻能是門外漢，也沒有資格對他們的音樂成就指指點點。他們的 演奏在我聽來都很棒。我隻能說說我的感受。朗朗絕對是激情澎湃，他的演譯非常符合主題：風在吼，馬在叫，黃河在咆哮……殷老師雖然肢體沒有什麽大動作，但他那有力的十指還是給我們傳遞出了他內心的熱血。就在“我們看見了對岸……”音樂出來時，殷老師抬起了頭，樸素而清澈的目光……哇賽，我好像穿越到了那個年代。而這時朗朗卻低著頭閉上了眼睛，表達方法截然不同。
在“黃水謠”這段裏，我再次看到了殷老師那張年輕幹淨的臉龐，明亮的大眼睛閃爍出一些信息，是的，他已 經陶醉了，這時他完全放開了，任由自己蕩漾在旋律的波濤中……“黃水奔流向東方，河流萬裏長。水又急，浪又高，奔騰叫嘯如虎狼。開河渠，築堤防，河東千裏 成平壤。麥苗兒肥啊，豆花兒香，男女老少喜洋洋。”旋律像歌詞一樣美，我記得小時候我就特別喜愛這首曲子，對著歌本唱了又唱，還主動叫母親教唱。
這是一個很有畫麵感的樂曲，每次聽到這首曲， 我的腦海裏就出現了人和自然和諧的田園風光——這不正是殷老師所向往的生活嗎？隨著殷老師指尖在黑白琴鍵上的滑動，我感受到他這時好像整個靈魂都已出了肉 身，十指彈出的已不是音符而是他的心聲，是動亂年代所有老百姓的心聲。看到他陶醉在自己的世界裏真不希望他醒來，所有的委曲和不甘在這一片刻中蕩然無存， 世界原本應該如此……
兩個同齡人，有著非常不一樣的經曆，演譯著不一樣的人生體驗。一個是身在中國最黑暗的動蕩年間，一個是成長在21世紀最發達的自由國度裏，朗朗每天都是好生活，他可以激昂，可以澎湃，則無法傳遞出地獄裏的人們對自由的渴望的呐喊；他可以彈出愉悅的旋律，卻彈不出這種鳳凰涅槃，欲火重生的音符，這一曲殷老師絕對勝出。
我家有本歌本叫“革命歌曲大家唱”裏麵有所有 黃河大合唱的歌曲。我能識字時，就喜歡翻看這本歌本，因為當時也沒什麽書可讀。那時我就知道，作曲是冼星海，詞作者是光未然。但今天我才發現，黃水謠這歌 詞在當時應該是很反動的，居然江青沒發現？這簡直就是在歌頌國民黨統治時期老百姓的美好生活“……開河渠，築堤防，河東千裏成平壤。麥苗兒肥啊，豆花兒 香，男女老少喜洋洋。”這樣美好的生活，現在的國人也在向往啊，難道日本鬼子來之前人民的生活這樣——男女老少都喜洋洋，多麽美好的圖畫啊，難怪鋼琴家醉 了，我也醉了……
整個協奏曲看完，兩位藝術家都給我們展示了一副山河壯麗民族自強不息的圖畫：黃河的美，黃河的怨，黃河的怒……。我以為朗朗身上的激情是他的標誌，無論什麽場合都是這樣任性，而殷老師的激情更珍貴，在那個年代是稀世之寶。
順便來說說俄羅斯的版本，俄羅斯的交響樂隊是 世界有名的，音樂人才更是世界頂尖水平，一個柴可夫斯基就可以讓任何音樂家為此奮鬥終身。俄羅斯音樂家都來體驗黃河，可見中國作曲家在上世紀三十年代就已 達到世界水平。如果不是仔細聽，你可能覺得俄羅斯版本跟中央樂團演奏的沒有差別。其實不然，“風在吼，馬在叫，黃河在咆哮……”俄羅斯的藝術家們居然在黃 河的上空吹起了西北利亞的寒風，嗚~~~嗚~~~我下意識裹緊睡袍，望著窗外，白雪皚皚，室外溫度零下25度。
還有智取威虎山的《《打虎上山》， 在童祥苓版樣板戲電影中，就可以感受到音樂的氣勢，加入了管樂，一段非常好的中國的交響樂。每次聽， 都讓人振奮，百聽不厭。
隻講黃河，殷承忠的黃河樂感很好，郎對音樂的理解和表達的膚淺顯而易見。
當技術成熟，藝術表現則是區分是大家還是熟匠。藝術表現是藝術家對作品的理解和表現。對於戰爭時期的作品，郎的理解明顯流於音樂形式。技術上可以掌握的演奏者比比皆是。
Andrei Yeh 葉孟儒
https://www.youtube.com/watch?v=HJsRWfUz0so&spfreload=10
Much better than the one played by 殷承宗.
He is really good ..
完全同意！
那種莊嚴， 嚴肅，認真，那種精神麵貌，純真的態度，再加上殷承宗老師的發型，服裝，殷承宗老師的氣質，以及彈奏手法，殷承宗老師對音樂的理解和向往，所有這一切營造出的整體氛圍，都成就了這部永無超越的經典。
完全同意 “郎朗可能更在乎他自己的感覺， 殷承宗老師更在乎黃河的感覺”
完全同意天色和簡寧寧
不知道摟住有沒有聽過Ilana Vered的黃河，https://www.youtube.com/watch?v=j-UndtrIDK4 ，很古典的演繹，很好聽。
郎朗本來不適合彈這個。這個段子對他來說太嚴肅、要求太高了點。他彈不好。但也有例外： 他和莫斯科交響樂團合作中 https://www.youtube.com/watch?v=1WlZ3sKLuoE ，顯然收到了俄國人的激勵，彈出了感覺。但是這中談法對他來說不習慣，太累太緊張了。以至於4:14時彈錯了..。盡管如此，這是他彈的最好的一次。
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我也極喜歡合唱。合唱使得歌曲的表達更有層次，更豐富，更廣闊。
郎朗可能更在乎他自己的感覺， 殷承宗老師更在乎黃河的感覺
郎朗可能更在乎他自己的感覺， 殷承宗老師更在乎黃河的感覺