5月30日下午2點,加拿大皇家藝術學院院士(RCA)劉榮黔攝影藝術展“無意之境”在欽哲藝術中心開幕,本次展覽由欽哲藝術中心主辦,加拿大駐上海總領館領事 Claude Demers先生、加中理事會駐中國首席代表 Daniel Cheng 程穎峰先生、台灣畫學會名譽會長羅芳老師、著名詩人及翻譯家謝勳先生、中國攝影家協會理事譚中東先生、福泉書院董事長徐蓓川女士、杭州財稅博物館館長呂建富先生等嘉賓出席了開幕式。Claude Demers先生致辭對展覽的成功舉辦表示祝賀,羅芳老師、謝勳先生為觀眾講述了劉榮黔先生的趣聞軼事。極具特色的開幕式吸引了眾多中外藝術愛好者參加。 不同尋常的開幕式展演令人耳目一新:時而縹緲、時而充滿動感的樂音,繚繞的雲霧,變幻的七彩光影中,禪境、色境、妙境、寂境主題作品依次展現,大投影、小視屏的切換閃爍,令人目不暇接。光影、音樂、環境、內心一時共鳴交響,為觀眾帶來全新的觀賞體驗。這種新穎的展覽形式並非隻是為了博人眼球,而是為了配合劉榮黔院士創新的攝影理念。
2014年,劉榮黔因提出攝影理念——“即創主義”(Swiftism),入選加拿大RCA院士(Member of Royal Canadian Academy of Arts),這是加拿大以國家名義對本國最傑出的視覺藝術家授予的最高榮譽稱號。“即創主義”的主要理念是:提倡“以相機為畫筆”,記錄瞬間的心靈震撼,並且盡量使用攝影器材的基本功能,減少後期製作處理,目的是將有意識的加工活動對創作瞬間靈感的幹擾降到最低,盡可能保留創作主體瞬時最純粹的心靈感受,不求完美,使遺憾的存在為與觀者之間的心靈交流提供充滿可能性的空間。“即創主義”同時注重內心體驗、感知、人生態度與攝影之間的聯係,倡導讓創作成為生活的一部分,並在創作中領悟與自我,與他人,與世界,與自然相處共融的方式,其中包含了太極的精神。 在劉榮黔的作品中,我們常常可以體驗到似山非山,似水非水,光影交疊,真幻莫辯的境界——木石流淌,禽鳥沉思,色妙禪寂,大美不言——他的作品具有意識的流動性,不是“結果”,而是“過程”。應該說,與“畫意派”、“新畫意派”等攝影理念相比,“即創主義”的主要區別在於:更加注重對於空間的觀念,對於內心的探索,以及由此獲得的心靈釋放與人生領悟——其側重點並不在於畫麵的完美,而在於內心的感受,因而其作品不僅是圖像,同時是一種聲音,一種語言,一種氣氛,一種交流方式,一種人生態度。而這樣一種全新的呈現形式,正是為了盡可能使觀眾感受和理解“即創主義”作品中的豐富層次。
劉榮黔,字研北,1938年生於上海一個詩禮簪纓之家,在為人處世和文化修養方麵得到了極好的熏陶,他興趣廣泛,周流遍覽,多年來出入於設計、寫作、繪畫、攝影、音樂、書法、太極之間,在台灣師範大學藝術係讀書期間,師從溥心畬、黃君璧、吳詠香、孫多慈等名師,畢業後赴巴黎高等現代藝術學校,以企業形象設計為專業方向,後赴加拿大,從設計公司中薪水微薄的排版工做起,八年後,創立了自己的企業形象設計公司。1996年,在事業的巔峰期,56歲的劉榮黔卻選擇關掉公司,宣布退休,去追求內心向往的生活。退休後,劉榮黔進入藝術學校講學,開設了將太極、繪畫、東方哲學結合傳授的特色課程,大受歡迎,還先後出版了圖文並茂的法文專著《太極之意境—知魚樂》(《L'espirit du tai-chi—Sentirque les poissonssont contents》)和哲理漫畫書《心?》(《60 Chinese Cookies》),用別開生麵的形式分享傳授太極拳的心得和為人處世的智慧。而“即創主義”的攝影理念,正是在如此廣泛的涉獵和人生經驗基礎上形成的。
劉榮黔院士希望,更多觀眾可以在這次展覽中,領悟內心、世界、影像之間的瞬時妙趣,加入“即創主義”的創作探索,體驗創作衝動的產生過程,學會從多樣的角度品悟人生,讓藝術走進生活,為個性化的影像創作開辟新的思路。
轉載自2015-06-03欽哲藝術中心欽哲藝術中心