在中國近百年文化發展史中，弘一大師李叔同是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入國內，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。
他是卓越的藝術家、教育家、思想家、革新家，是中國傳統文化與佛教文化相結合的優秀代表，是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧，又是國際上聲譽甚高的知名人士。他在音樂、美術、詩詞、篆刻、金石、書法、教育、哲學、法學、漢字學、社會學、廣告學、出版學、環境與動植物保護、人體斷食實驗諸方麵均有創造性發展。
長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一觚濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。
——李叔同《送別》
弘一大師：做人十大要訣
餘五十年來改過遷善之事，其事甚多，不可勝舉。今且舉十條為常人所不甚注意者，先與諸君言之。
（1）虛心。常人不解善惡，不畏因果，決不承認自己有過，更何論改？但古聖賢則不然。今舉數例：孔子曰：“五十以學易，可以無大過矣。”又曰：“聞義不能徙，不善不能改，是吾憂也。”蘧伯玉為當時之賢人，彼使人於孔子。孔子與之坐而問焉，曰：“夫子何為？”對曰：“夫子欲寡其過而未能也。”聖賢尚如此虛心，我等可以貢高自滿乎！
（2）慎獨。吾等凡有所作所為，起念動心，佛菩薩乃至諸鬼神等，無不盡知盡見。若時時作如是想，自不敢胡作非為。曾子曰：“十目所視，十手所指，其嚴乎！”又引詩雲：“戰戰兢兢，如臨深淵，如履薄冰。”此數語為餘所常常憶念不忘者也。
（3）寬厚。造物所忌，曰刻曰巧。聖賢處事，惟寬惟厚。古訓甚多，今不詳錄。
（4）吃虧。古人雲：“我不識何等為君子，但看每事肯吃虧的便是。我不識何等為小人，但看每事好便宜的便是。”古時有賢人某臨終，子孫請遺訓，賢人曰：“無他言，爾等隻要學吃虧。”
（5）寡言。此事最為緊要。孔子雲：“駟不及舌”，可畏哉！古訓甚多，今不詳錄。
（6）不說人過。古人雲：“時時檢點自己且不暇，豈有功夫檢點他人。”孔子亦雲：“躬自厚而薄責於人。”以上數語，餘常不敢忘。
（7）不文己過。子夏曰：“小人之過也必文。”我眾須知文過乃是最可恥之事。
（8）不覆己過。我等倘有得罪他人之處，即須發大慚愧，生大恐懼。發露陳謝，懺悔前愆。萬不可顧惜體麵，隱忍不言，自誑自欺。
（9）聞謗不辯。古人雲：“何以息謗？曰：無辯。”又雲：“吃得小虧，則不至於吃大虧。”餘三十年來屢次經驗，深信此數語真實不虛。
（10）不嗔。嗔習最不易除。古賢雲：“二十年治一怒字，尚未消磨得盡。”但我等亦不可不盡力對治也。《華嚴經》雲：“一念嗔心，能開百萬障門。”可不畏哉！
自古奇才多皈佛——弘一大師介紹
弘一法師，俗名李叔同，清光緒六年(1880年)陰曆九月二十生於天津官宦富商之家，1942年圓寂於泉州。
在中國近百年文化發展史中，弘一大師李叔同是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入國內，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。
他是卓越的藝術家、教育家、思想家、革新家，是中國傳統文化與佛教文化相結合的優秀代表，是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧，又是國際上聲譽甚高的知名人士。他在音樂、美術、詩詞、篆刻、金石、書法、教育、哲學、法學、漢字學、社會學、廣告學、出版學、環境與動植物保護、人體斷食實驗諸方麵均有創造性發展。
作為高僧書法，弘一與曆史上的一些僧人藝術家存有差異，如智永和懷素，盡管身披袈裟，但似乎他們的一生並未以堅定的佛教信仰和懇切實際的佛教修行為目的，他們不過是寄身於禪院的藝術家，“狂來輕世界，醉裏得真知”，這完全是藝術家的氣質與浪漫。八大山人筆下的白眼八哥形象，諷刺的意味是顯而易見的，他的畫作實在是一種發泄，是入世的，並未超然。比之他們，弘一逃禪來得徹底，他皈依自心，超然塵外，要為律宗的即修為佛而獻身，是一名純粹的佛教大家。
其它評價：
弘一大師，是“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他把中國古代的書法藝術推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》（長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一觚濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。），曆經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。卓越的藝術造詣，先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸於平淡的典型人物。太虛大師曾為贈偈：以教印心，以律嚴身，內外清淨，菩提之因。趙樸初先生評價大師的一生為："無盡奇珍供世眼,一輪圓月耀天心。"
人物生平
卒於福建省泉州市。原籍浙江平湖，從祖輩起移居天津。其父李筱樓是同治四年（1865年）乙醜科的進士，當過吏部主事，後辭官經商，先後創辦了“桐達”等幾家錢鋪，掙得偌大一份家業，被人稱為“桐達李家”。尤其難能可貴的是，他樂善好施，設立義塾（提供免費教育），創立“備濟社”，專事賑恤貧寒孤寡之人，施舍衣食棺木，有“李善人”的口碑。李筱樓晚年喜好內典（佛經），尤其耽愛禪。很顯然，他的言傳身教對兒輩（尤其是李叔同）影響極大。
童年時，李叔同常見僧人來家中誦經和拜懺，即與年紀相仿的侄兒李聖章以床罩做袈裟，扮成和尚，口誦佛號。他兒時的教育在很大程度上得益於一位姓劉的乳母，她常教李叔同背誦《名賢集》中的格言詩，如“高頭白馬萬兩金，不是親來強求親。一朝馬死黃金盡，親者如同陌路人”。雖隻有八九歲光景，他居然能理解榮華盡頭是悲哀的意思。李叔同五歲失怙（父親去世），十八歲時遵奉母命與俞氏（津門茶商之女）結婚。百日維新時，他讚同康、梁“老大中華非變法無以圖存”的主張，曾私刻一印：“南海康君是吾師”。因此在當局者眼中李叔同乃是不折不扣的逆黨中人，他被迫攜眷奉母，避禍於滬上。
1901年入南洋公學，受業於蔡元培。但由於校內新舊思想相爭激烈，校方禁止學生閱讀莫部分雜誌、報紙，激起學生的憤怒，與校方發生了衝突，蔡元培先生站在學生一邊據理力爭，但無效果，於是帶領學生和積極教師毅然離開南洋公學，李叔同也在離開的學生之中。
1905年東渡日本留學，在東京美術學校攻油畫，同時學習音樂，並與留日的曾孝穀、歐陽予倩、謝杭白等創辦《春柳劇社》，演出話劇《茶花女》、《黑奴籲天錄》、《新蝶夢》等，是中國話劇運動創始人之一。
1910年李叔同回國，任天津北洋高等工業專門學校圖案科主任教員。翌年任上海城東女學音樂教員。
1912年任《太平洋報》文藝編輯，兼管副刊及廣告，並同柳亞子發起組織文美會，主編《文美雜誌》。同年10月《太平洋報》停刊，應聘任浙江兩級師範學校音樂圖畫教師。
1915年任南京高等師範美術主任教習。在教學中他提倡寫生，開始使用人體模特，並在學生中組織洋畫研究會、樂石社、寧社，倡導美育。
1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度為僧，雲遊溫州、新城貝山、普陀、廈門、泉州、漳州等地講律，並從事佛學南山律的撰著，另據餘秋雨《廟宇》，李叔同曾經居於五磊寺。抗日戰爭爆發後，多次提出“念佛不忘救國、救國必須念佛”的口號，說“吾人所吃的是中華之粟,所飲的是溫陵之水,身為佛子，於此之時不能共紓困難於萬一”等語，表現了深厚的愛國情懷。
李叔同多才多藝，詩文、詞曲、話劇、繪畫、書法、篆刻無所不能。繪畫上擅長木炭素描、油畫、水彩畫、中國畫、廣告、木刻等。他是中國油畫、廣告畫和木刻的先驅之一。他的繪畫創作主要在出家以前；其後多作書法。由於戰亂，作品大多散失。從留存的《自畫像》、《素描頭像》、《裸女》以及《水彩》、《佛畫》等可窺見一斑。《自畫像》估計是出國前所繪，畫風細膩縝密，表情描寫細致入微，類似清末融合中西的宮廷肖像畫，有較高的寫實能力。《素描頭像》是木炭畫，手法簡練而潑辣。《裸女》受其師黑田清輝影響，造型準確，色彩鮮明豐富,有些接近於印象主義，近看似不經意,遠看晶瑩明澈。
在中國近百年文化發展史中，弘一大師李叔同是學術界公認的通才和奇才，作為中國新文化運動的先驅者，他最早將西方油畫、鋼琴、話劇等引入國內，且以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名於世。
書法是李叔同畢生的愛好，青年時致力於臨碑。他的書法作品有《遊藝》、《勇猛精進》等。出家前的書體秀麗、挺健而瀟灑；出家後則漸變為超逸、淡冶，晚年之作，愈加謹嚴、明淨、平易、安詳。李叔同的篆刻藝術，上追秦漢，近學皖派、浙派、西泠八家和吳熙載等，氣息古厚，衝淡質樸，自辟蹊徑。有《李廬印譜》、《晚清空印聚》存世。李叔同創作的《送別》也廣為傳唱。
李叔同是中國話劇運動的先驅、中國話劇的奠基人。他是中國第一個話劇團體“春柳社”的主要成員。清光緒三十三年（1907年）春節演出的《茶花女》，是國人上演的第一部話劇，李叔同在劇中扮演女主角瑪格麗特。後來，他還曾主演獨幕劇《生相憐》、《畫家與其妹》和改編自小說《湯姆叔叔的小屋》的話劇《黑奴籲天錄》。李叔同的演出在社會上反響極大。李叔同的戲劇活動雖如星光一閃，卻照亮了中國話劇發展的道路，開啟了中國話劇的帷幕。特別是在話劇的布景設計、化妝、服裝、道具、燈光等許多藝術方麵，更是起到了開風氣之先的啟蒙作用。
在音樂方麵，李叔同是作詞、作曲的大家，也是國內最早從事樂歌創作取得豐碩成果並有深遠影響的人。他主編了中國第一本音樂期刊《音樂小雜誌》。國內第一個用五線譜作曲的也是他。他在國內最早推廣西方“音樂之王”鋼琴。他在浙江一師講解和聲、對位，是西方樂理傳入中國的第一人，還是“學堂樂歌”的最早推動者之一。清光緒三十一年（1905年），他編輯出版的《國學唱歌集》，被當時的中小學取為教材，他創作的歌曲內容廣泛，形式多樣，主要分三類。一是愛國歌曲，如《祖國歌》、《我的國》、《哀祖國》、《大中華》等；二是抒情歌曲，如《幽居》、《春遊》、《早秋》、《西湖》、《送別》等；三是哲理歌曲，如《落花》、《悲秋》、《晚鍾》、《月》等。李叔同的歌曲大多曲調優美，歌詞琅琅，易於上口，因此傳布很廣，影響極大。
李叔同是中國最早介紹西洋畫知識的人，也是第一個聘用裸體模特教學的人。他同教育家、作家夏丏尊共同編輯了《木刻版畫集》。他是中國現代版畫藝術的最早創作者和倡導者。他廣泛引進西方的美術派別和藝術思潮，組織西洋畫研究會，其撰寫的《西洋美術史》、《歐洲文學之概觀》、《石膏模型用法》等著述，皆創下同時期國人研究之第一。他在學校美術課中不遺餘力地介紹西方美術發展史和代表性畫家，使中國美術家第一次全麵係統地了解了世界美術大觀。作為藝術教育家，他在浙江一師授課采用現代教育法，培養出豐子愷、潘天壽、劉質平、吳夢非等一批負有盛名的畫家、音樂家。
李叔同本人在西畫上也卓有建樹。他畫過大量的素描、水粉畫和油畫。人們在今天仍能看到其炭筆素描《少女》、水彩《山茶花》、油畫《祼女》和《自畫像》等作品。更為可貴的是，李叔同不僅大膽引入西方美術，而且十分重視中國傳統繪畫理論和技法，尤其善於將西洋畫法與中國傳統美術融為一體。他與弟子豐子愷合作的《護生畫集》，詩畫合璧，圖文並茂，為世人所稱道。 李叔同在書法藝術上的成就為世人所矚目。他的書法早期脫胎魏碑，筆勢開張，逸宕靈動。後期則自成一體，衝淡樸野，溫婉清拔。特別是出家後的作品，更充滿了超凡的寧靜和雲鶴般的淡遠。這是絢爛至極的平淡、雄健過後的文靜、老成之後的稚樸，恰如他自我表白的那樣：“朽人之字所示者，平淡、恬靜、衝逸之致也。”
李叔同的篆刻可謂獨樹一幟。他早年治印從秦漢入手，兼攻浙派。35歲那年入“西泠印社”。39歲在杭州虎跑定慧寺出家前，將平生篆刻作品和藏印贈與“西泠印社”。該社為之築“印塚”並立碑以記其事。治英賞英論印，是終其一生未曾放棄的癖好。他在給友人的信中提道：“刀尾扁尖而平齊若錐狀者，為朽人自意所創。錐形之刀，僅能刻白文，如以鐵筆寫字也。扁尖形之刀可刻朱文，終不免雕琢之痕，不若以錐形刀刻白文能自然之天趣也。”李叔同對印學的貢獻還體現在他對近代篆刻事業的弘揚上。他親自發起成立了繼“西泠印社”之後的又一印學團體——樂石社，定期雅集，並編印印社作品集和史料匯編。這也是在近代篆刻史上領風氣之先之事。
李叔同的詩詞在近代中國文學史上同樣占有一席之地。他年輕時，即以才華橫溢引起文壇矚目。客居上海時，他將以往所作詩詞手錄為《詩鍾匯編初集》，在“城南文社”社友中傳閱，後又結集《李廬詩鍾》。出家前夕，他將清光緒二十六至三十三年（1900—1907年）間的20多首詩詞自成書卷。其中就有《留別祖國並呈同學諸子》、《哀國民之心死》等不少值得稱道的佳作，表現了作者對國家命運和民生疾苦的深切關注。出家前的五六年間，他還有30餘首歌詞問世。這些作品，通過藝術的手法表達了人們在相同境遇中大都會發生的思想情緒，曾經風靡一時，有的成為經久不衰的傳世之作。
弘一法師對聯語也有濃厚興趣，並有極高的鑒賞和創作水平。尤其是出家後，大師為各地寺院和緇素撰寫的諸多嵌字聯語，更表現出他的奇思妙想和深厚的藝術功底。他在宣傳佛法導引終生佛化過程中，將聯語這一形式作為勸人為善的巧妙手段。他書寫的那些內容深刻、極富哲理的名聯，現也成為警示後人的一筆寶貴的文化藝術財富。
李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國範圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的曆史任務。
李叔同不僅是中國“學堂樂歌”最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》、《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首昆曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜誌》，竭力提倡音樂“琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。
李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。加上他具有較為全麵的中西音樂文化修養，選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調優美動人，清新流暢，詞曲的結合貼切順達，相得益彰，達到了很高的藝術水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》、《憶兒時》、《夢》、《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌。
弘一大師對佛學的貢獻，主要體現在他對律宗的研究與弘揚上。弘一大師為振興律
學，不畏艱難，深入研修，潛心戒律，著書說法，實踐躬行。他是近世佛教界倍受尊敬的律宗大師，也是國內外佛教界著名的高僧。
弘一大師入佛初期，除了閱讀僧人必讀的經典，其進修博覽而廣納。何況，他原是個對任何事情，除非不做，做就要做得認真徹底的人。做了和尚，在佛學思想方麵，自然也得做出自己的特色。對此，林子青概括說：“弘一大師的佛學思想體係，是以華嚴為鏡，四分律為行，導歸淨土為果的。也就是說，他研究的是華嚴，修持弘揚的是律行，崇信的是淨土法門。他對晉唐諸譯的華嚴經都有精深的研究。曾著有《華嚴集聯三百》，可以窺見其用心之一斑。”弘一法師一生嚴守律宗戒律，悲天憫人，生前每次在坐藤椅之前總是先搖一下，以免藏身其中的小蟲被壓死，其臨終時曾要求弟子在龕腳墊上四碗水，以免螞蟻爬上屍身被不小心燒死，其善心可見一斑。
中國佛教律學，故譯有四大律，即《十誦律》、《四分律》、《摹訶借祗律》、《五分律》。為弘揚律學，弘一大師窮研《四分律》，花了4年時間，著成《四分律比丘戎相表記》。此書和他晚年所撰的《南山律在家備覽略篇》，合為精心撰述的兩大名著。
人物評價
林語堂：“李叔同是我們時代裏最有才華的幾位天才之一，也是最奇特的一個人，最遺世而獨立的一個人。”
張愛玲：“不要認為我是個高傲的人，我從來不是的，至少，在弘一法師寺院轉圍牆外麵，我是如此的謙卑。”
夏丏尊：“綜師一生，為翩翩之佳公子，為激昂之誌士，為多才之藝人，為嚴肅之教育者，為戒律精嚴之頭陀，而以傾心西極，吉祥善逝。”
李叔同先生生當亂世，在他曆盡百劫之後，終於在1918年8月19日，在杭州虎跑定慧寺出家當了和尚，時年三十九歲。從此進入了他人生的第三階段，就是豐子愷先生所說的“爬上三層樓”的階段。他一出家即告別塵世的一切繁文縟節，並發誓：“非佛經不書，非佛事不做，非佛語不說”。受戒後持律極嚴，完全按照南山律宗的戒規：不作主持，不開大座，謝絕一切名聞利養，以戒為師，粗茶淡飯，過午不食，過起了孤雲野鶴般的雲水生涯。或如好友夏丐尊所形容的，從“翩翩濁世佳公子”，一變而為“戒律精嚴之頭陀”。這種變化，在常人看來覺得不可思議，甚至在心理上難以承受，而李叔同卻以平常心澹定自然地完成轉化，成了弘一法師。
李叔同先生出家後，選《南山律宗》作為化教製教的《圓教宗》，以“心法”為戒體。受戒後持律精嚴，護生戒殺，正行弘法。他選擇了佛教宗派中最重修持的律宗。他不但深入研究，而且實踐躬行，事實上他也最大程度地做到了這一點。所以，觀他一生行藏，無論是在俗時的交友，治學，育人，乃至他所從事的某一項專業，一經涉足便全身心投入，力求做得最好。可見，他一生做人的確是凡事認真而嚴肅的——他要學一樣就像一樣，做什麽就像什麽。李叔同先生僧臘二十四年，隨著他佛教典籍的問世和嘉言懿行的傳播，在宗教界聲譽日隆，一步一個腳印地步入了高僧之林。他從留學生、而藝術教育家、最後成為律宗高僧的弘一大師，其為人可謂“絢爛之極，歸於平淡”的典型。
所以，對於李叔同的出家，正如豐子愷在《我的老師李叔同》一文中所說“李先生的放棄教育與藝術而修佛法，好比出於幽穀，遷於喬木，不是可惜的，正是可慶的。”因為，無論他是所在。他自己就是一叢菊，一片霞，一輪月。一月當空，千潭齊印，澄淆定蕩，各應其機，他的一生行誼，就是一部哲學大書，無字之經，不刊之典。他給後世留下的詩文、藝術、思想和佛典，就如藍田之玉和苧羅之紗，越是經過時間的磨礪越堅實，越是經過汙水的衝刷越潔白。雖然李叔同與弘一法師，是兩個完全不同的形象，但兩個形象並不是截然斷開。他值得我們尊敬和學習的，是他的多才多藝和認真的精神。他一生做人確是凡事認真而嚴肅的。他要學一樣就要像一樣，要做什麽就要像什麽。古人有話說：“出家乃大丈夫事，非將相之所能為”。馬一浮曾有詩挽他說：“苦行頭陀重，遺風藝苑思。自知心是佛，常以戒為師”，讀此可謂如見其人。
先生走了，他的人格魅力還在，如風常拂，如月明澈。
我們凡夫能做到看破放下,拋棄五欲六塵名聞利養就已經很了不起了. 也是修菩薩道的第一步
為個人靈魂上的追求，明知會傷害他人而為止，似乎也不符合佛教提倡的“我不下地獄，誰入地獄”
「家?」
他臉上露出平和的表情說：「我們隻要放得下心頭上的包袱,咫尺就是家。」