ZT 攝影心得

長假馬上就開始了，作為攝影愛好者，我把自己的一點心得總結一下，希望對暑假展開攝影的朋友有所幫助
有些意識上的東西理順了，對提高攝影水平可能會有幫助。

第一部分 淺談攝影與人生

N年前初涉攝影時，感覺像吸鴉片，先抽幹時間，又抽幹錢。有了提高以後才慢慢找到了節奏感。近來又迷上紀實攝影。朋友說了句經典的話：糟蹋一下山水花鳥就行了，別玩紀實攝影，紀實攝影那是要用一生去換的，還不一定等價，玩得起嗎？是啊，我真有點玩不起，既沒有時間，也沒有毅力，更缺乏最關鍵要素--對生命的深度感悟。 不過，沒有人能阻止我通過欣賞和有限體驗的方式去熱愛他。絕對沒有。

風光攝影 紀實攝影是一切攝影的精華之所在,尤其是紀實攝影，是攝影藝術的金鑽皇冠（個人隻見啦）
通常，僅憑一張一般攝影愛好者的照片是沒有辦法洞察其人品的，原因顯而易見，然對專業攝影人來講：其作品即其人品，想了解他，完全不必去看他的生平簡介，隻要看他的作品就足夠了，他的作品什麽樣，人品就是什麽樣，我斷言：如果一個專業攝影人心靈有汙濁，那汙濁必會隱藏於其作品的某處。 所以我認為：攝影家的作品就是他們心靈的臉。

『他是一個幸運的人，但絕不止幸運那麽簡單』，這句話用於來自雲南的中國國際攝影大師吳家林身上再恰當不過了。 法國的黑皮書，在世界頂級攝影大師布列鬆主導創刊的25年裏，共收錄120位世界頂尖攝影大師的作品，而這些人中超過半數已經作古了，目前在世者僅有39人。2003年開始，吳家林成為了其中的一員，我十分推崇他的一句話："攝影拍什麽和怎麽拍，是一個世界觀的問題。" 評論家評價他的作品：拍出了貧困中的寧靜之美和豁達樂觀的態度。
『就像真正的藝術家，吳家林並不以藝術家自詡。他從不談論藝術或創作，獨往獨來，極力保持其自主的立場，這便是藝術家的特質』--馬克-裏布。
『在吳家林的攝影中,看不到醜惡,怪物或暴力,更沒有成為雜誌賣點的媚俗。相反,帶給你的是視覺上的愉悅與驚喜,它們不乏幽默甚至超現實主義色彩。』--馬克-裏布 這段評述使我領悟到聖與魔的另一種區別：魔於光明中施放黑暗，聖於黑暗中綻放光明。
吳家林至今都在堅持膠片機，黑白片。
『草根是我的生命』 --吳家林
『任何藝術應有自己獨特的語言。攝影者一生尋求的就是這種語言。』--吳家林
『人品不好，藝品再高也走不遠。』--吳家林
『對拍攝對象懷有敬重之心比拍一張好的作品更重要。』-- 吳家林
敢問世上執此覺悟者有幾人？！不過我相信，讀過這句話以後，當我們再次把鏡頭對準山川，河流，動物，植物，街道乃至每個人等一切被寫體的時候，我們就會不知不覺產生敬重和感激之心，因為此刻，無論動物，植物，山水，街道，人物等的一切被寫體全都成為啟發我們進步的老師。 並且我們很快就會發現：十方世界的一切皆有生命，皆有尊嚴。

我想吳家林也許是中國有攝影以來最優秀的構圖大師之一，除了四十年的攝影技法沉澱之外，對社會對百姓的深沉的熱愛是其成就的主因。看他的照片越多就越被照片中那決定性的瞬間所展現出的對生活本質的敏銳洞察力所震撼。再過幾十年，那些隨波逐流，嘩眾取寵的俗氣作品或已爛光，唯有這些揭示平凡的作品依舊會光芒四射。

最近一段時間攝壇在悼念一位名為-謝尤勤的攝影人，我之前從來沒聽說過此人，也沒過其作品，後來發現有歐美華語詩壇也在寫詩悼念，由此去查謝尤勤的作品。我立刻就被那種品質震撼了，那畫麵精美和整潔的令人難以呼吸，每件作品都如此！我幾乎很難表達那種震撼，假如一定要說的話，我想：他用凡間的臉譜展現的卻是天堂的美妙與純潔。一種深厚的敬仰油然而生。不必一定要認識他，隻要看了那作品就讀懂他了。照片有多幹淨，他的心靈就有多幹淨，這是絕對不會錯的。

法國攝影大師馬克-裏布總結吳家林的作品：“慢慢的，長時間地欣賞書中的每一幅作品，從中你會發現愛與幸福的秘訣。”我想對謝尤勤亦是如此，他通過 用攝影觸摸深愛的母體--大地 的方式來表達對自然的深深敬畏和依戀。既如此，對於死亡這種回歸方式，我絕沒有資格表達傷感和惋惜。唯祈禱眾多類似的人在天堂不要忘記憐憫我們，在夢裏不斷給予高尚的靈感和啟示。

暴力橫飛的今天，如果說謊言是第二次謀殺，那麽揭示真相就是第二次拯救，紀實攝影就是這樣的拯救，所以我覺得攝影就是一種慈悲。釋迦牟尼佛涅磐之時，弟子問：『世尊走後，我等當以誰為師？』，佛祖說：『以法為師』...也就是說，無論道經還是佛經，在修行者到達正覺圓滿之前的任何層次上都能給予提高的啟發，因為它的內涵就有這麽博大精深！而大師們的紀實攝影作品就具有這種博大的內涵，每過一段時間去看，都有可能獲得新的對人生或攝影的感悟，所以我認為可以這麽說：這些流芳百世的攝影作品是攝影修行者的經卷。

除了布列鬆之外，我還必須提及另外兩位國際攝影界推崇備至的攝影大師：攝影泰鬥法國的布拉塞，和風光攝影泰鬥美國的安塞爾·亞當斯。他們的光芒使我的攝影認知世界裏不再有黑夜。另外，我國本地的攝影大家郎靜山，不多說了，去看吧，一切都在畫裏。

我想這就是我所窺探到的攝影的秘密吧，喜歡上攝影，能夠欣賞攝影讓我終生都感覺幸運，當再次背上相機，追趕著日月星辰的時候--生命就再次增加了新的支點。


下麵是攝壇難得一見的一幅好作品（雖然我懷疑作者用軟件動了黃昏的光，但這仍是一張不折不扣的令人震撼的作品）本照片引用攝壇原作者鏈接 作者：LA_Mike


第二部分 基本構圖法解析
吳家林作品構圖法簡析：
(純屬個人觀點，我知道有很多攝影人並不欣賞他的風格，這裏僅僅表達個人的體會，淺薄之處歡迎探討)

僅限於構圖，其內涵則超出本人的解讀能力，不做說明

（一下照片僅做解說用途，參考元為網上已經公開的照片，這次加工使用僅限於本帖）










































最後，以一張照片為例做個點評，（本片引用已征得本人同意），僅限此帖，特此說明。


小結：紀實攝影，風光攝影，城市風光的表現方式差異很大，一個有些花鳥山水經驗的人，拍城市攝影可能一塌糊塗，一個擅長城市攝影的人拍山水花鳥可能也會相形見絀。但是山水花鳥的出好片難度相對低一些。最最難得就是紀實攝影，那是守正出奇，法無定法的境界。一張傳世作品用的可能僅僅是最基本的構圖法。而其藝術高度全在其蘊含的攝影者本身對生命價值的覺悟中。退一萬步，拋下這些高不可攀的東西不談，喜歡攝影的話，從基本構圖用功是必要的。構圖不過關，其他的都是空的,而平衡是衡量構圖好壞的一項重要標準，但不是絕對或唯一標準。構圖過關後的下一座更高的山峰是曝光技術，突破它往往需要更長的時間。然後才到討論挖掘表現意圖的時候。

注：馬克-裏布 瑪格南圖片社歐洲部主任、國際紀實攝影大師。瑪格南第二代領袖之一

附：推薦三個我常用的相片處理軟件：
初級：光影魔術手 特長：簡易爆光補償，反差調校，調焦剪裁，特效相框，標簽批處理； 缺點：沒有英文版，RAW片處理功能很微弱，不能做專業用途使用。
中高極：LightRoom 特長：專業軟件，RAW格式片色彩處理十分強大，RAW批預覽，slideshow等，缺點：沒有官方中文版，對無經驗者有難度。商業軟件。
其他軟件 photoshop CS3/4都可以，在色彩處理上與lightroom差不多，隻是多了更強的藝術特效和圖層處理功能，可以認為是Lightroom的超集。（當然還有非麵向照片的諸多功能，不在話題範圍）

光影是容易上手的，一般看一下菜單就會使用了。其他的一兩句話說不清楚，網上的教程從初級到高級十分豐富。
一般可以這樣使用：用lightroom調色，然後交給光影做相框加標簽。如果僅數張的話，隻用lightroom就OK了。如果單純是生活片潤色，光影就夠了。

感謝壇友提供析片，祝各位長假愉快。