誰是原作者？

     學習中國畫，臨摹是必須的，不論是初學者， 還是成名畫家，都有臨摹這個過程。臨和摹是兩個不同的方法，臨是照著原畫畫，用筆作色力求和原畫相似，而摹則是用透明紙覆在原畫上把它描下來，現在習慣講臨摹，是把這兩種方法合在一起了，即通過複製原畫來達到學習的目的。臨摹的畫作多是習作，不能當作創作，一般會署名某某某臨，在臨摹的畫上也不會隻寫上原作者的名字，不然就是偽作，或假畫了。 臨摹畫，可以是臨摹古畫， 但古畫稀少，因此就有了畫譜的出現。自明朝起畫譜開始盛行，到了清朝就更具規模，象有名的《芥子園畫譜》，以及我以前提到的《詩畫舫》，《點石齋叢畫》等，以人物為題材的則有《吳友如畫寶》，《吳友如百美畫譜》等。

 

     吳友如生於晚清， 卒於1894年，是晚清有名的海派畫家，而且是當時《點石齋畫報》的主筆，他的畫對清末民初的畫家影響巨大，徐悲鴻幼年學畫時每天都要臨一幅《點石齋畫報》的畫作為功課。這套兩冊裝的《吳友如百美畫譜》是民國十五年印，也就是1926年出版。 當時定價是一元二角。其中每幅畫都有一個故事，許多還是我們耳熟能詳的，畫中人物刻畫生動，構圖豐滿，既可當小人書看，更可以用以學習繪畫。

《 吳友如百美畫譜》

 

 

花木蘭“代父戍邊”圖

     上麵這幅“代父戍邊”一看就是花木蘭的故事，畫中花木蘭出發前正在安裝弓弦，馬弁在一旁牽馬以待，花木蘭看上去非常從容，而且精熟兵器，武藝高強，很好地刻畫了一位古代女英雄的英姿颯爽。

沈心海 《代父戍邊》圖
 

     很巧的是我這兒有一張同樣以花木蘭為題材的畫，同樣的人物，馬匹，連箭盒內的箭數也是一樣三支，這是清末民初有名的畫家沈心海的作品，隻是沈心海的畫中少了前麵的大樹，就像我們剪裁照相時，隻取了左上方的圖景。該畫上書“癸醜仲春仿新羅山人筆心海沈兆涵”。新羅山人華岩（1682～1756）是清代揚州畫派的知名畫家，善畫人物。 這兩幅畫是如此地相似，不可能是巧合之筆，其中有一個人一定是臨摹者，那是誰呢？ 沈心海也是清末民初的海派畫家，生於1855年，卒於1941年，享年86歲， 他是海派著名畫家錢慧安的入室弟子，和他的老師一樣善畫人物。癸醜年在沈心海的一生中隻有一次，那就是1913年， 很顯然卒於1894年的吳友如不可能畫出一幅他死後才出現的畫的， 那麽隻有一種可能，即沈心海是利用了吳友如的原畫作取舍，用現在的話講就是複製或者山寨了吳友如的畫，那麽為什麽他要用“仿新羅山人筆”呢？那隻能認為是一種打馬虎眼。吳友如的畫譜都是他死後別人根據他的畫稿給出版的，因此很可能是沈心海看到過他的畫稿，而這幅原稿在1926年被收入了《吳友如百美畫譜》，這時沈心海的畫應該早已出手了，畢竟沈心海是要靠賣畫過日子的。

     和臨摹近似的還有一種方法叫做仿，仿畫時不取全景，隻取其中一部分，或隻靠記憶畫出相似的畫麵，著力於意境，構圖，而忽視細節的雷同。
這裏有兩幅畫，一幅是清代花鳥畫家邊壽民（1684—1752）的“蘆雁圖”，另一幅是當代畫家吳青霞（1910--2008）的同名畫作“蘆雁圖”。

邊壽民《蘆雁圖》

 吳青霞《蘆雁圖》

     我們可以看到邊壽民的畫中隻有兩隻大雁，一在空中徘徊，另一隻在昂首相望，作為呼應，似是一對情侶，畫麵非常和諧，生動。 而吳青霞的畫中保留了這兩隻大雁，另外又加了兩隻隻顧吃食的大雁， 他們隻是在數量上有了增加，對整體的畫麵立意似乎並沒太多變化。 畫鳥類，靜止的比較好畫，飛動的就難畫了，尤其像這兩幅畫中那隻飛在空中的大雁，其姿勢之優美，不是一般人能構想出來的。由於沒有照相機，一瞬間的美妙姿態隻有通過長期細致的觀察才可能畫出來的， 邊壽民不愧為一位著名的花鳥畫家。 吳青霞的畫應該是仿邊壽民的，雖然她沒有說。 不過她把飛翔的大雁的腳作了修正，好像要下降，著地之感，而在邊壽民的原畫中大雁的腳是向後的，好像隻是飛過來看看。 另外加了兩隻大雁，使群體的概念加強了，這正好對應了題畫詩中講的“莫道飛鳴無致性，箇中也有合群心。” 當然單從天上的那隻大雁來看，邊壽民的原作畫的更優美，好像也更舒展。

     臨摹和仿雖然是學習繪畫的手段，但也可以產生優秀的作品，如《清明上河圖》，原畫現藏在故宮博物館，但臨摹或仿的有許許多多，像明代仇英仿的蘇州版《清明上河圖》就非常著名，現在價值在幾個億了。另外如王翬也臨過範寬的《溪山行旅圖》，現在也是國寶級的作品了。此外有一些原畫已不再存世了，好在有古人的臨摹畫作留了下來，使我們今天可以間接地欣賞到那些古畫。

仇英《清明上河圖》

王翬《溪山行旅圖》

[巫山疑雲]

好文，希望在文學城裏多看到這樣的文章，少一些“心靈雞湯”或“貴族精神”。