兩幅名畫

                很少有一幅山水畫能這麽吸引我，可以對著她久久地凝神細看，雖然這些僅是她的印刷品，真真的細節並不能看清，我真希望有一天能看到她的真貌，這幅畫就是範寬的《雪景寒林圖》。

範寬的《雪景寒林圖》

 

崇山峻嶺被籠罩在一片白茫茫的風雪中，仿佛可以聽到山穀中寒風的呼嘯，湖麵似已冰封，不見波瀾，右邊的小橋橋麵也被積雪覆蓋，沒有行人，也不見飛鳥，整個畫麵帶給人的是極度的嚴寒，世界仿佛凝固了在這一瞬間。據言畫中有一人在屋簷下觀望，可惜在照片中不能分辨，不見人絲毫不影響整幅畫的氣氛和觀感。 

雖然這不是一幅寫實的作品，中國的山水畫好像也沒有寫實的傳統，可我還是感到她很真實。最起碼畫中所營造的寒林雪景使我仿佛身曆其境，這種感覺隻有過去在觀看油畫作品時才會產生。不可否認，油畫比國畫更能表現真實的山水，由於有色彩和光線的結合，油畫更有時空感，更立體。  但《雪景寒林圖》好像也給了我同樣的感覺，這可能因為表現的是寒冬雪景，沒有這麽多色彩，光線在這裏也變得不是那麽重要，水墨畫對於雪景的表現一點不比油畫差，所以我認為《雪景寒林圖》是一幅真實的山水畫。

範寬是我國北宋時期著名的山水畫家，他的山水畫氣勢磅礴，尤其是他的雪景畫更是造詣深厚，能很好地刻畫出山區隆冬時節那種寒冷，蕭殺的氣氛。範寬長期居於關中秦嶺地區，那裏的雄渾景象是他創作的源泉，所以《雪景寒林圖》中所描繪的山景並不是憑空而來的。範寬和關仝，李成合稱為北宋初年的三大家，他的作品留下的很少，主要在台灣故宮博物館，這幅《雪景寒林圖》可能是唯一一幅留在大陸的範寬畫作。在宋代出版的《宣和畫譜》中對此畫已有記載，由於這幅畫在曆史上沒有很好的記載，從畫上能見到的最初收藏者是清初的梁清標和安岐， 乾隆時被送入內府。 由於八國聯軍入侵，使得國寶流失至民間，《雪景寒林圖》盡然被一個英國士兵搶來在市場上兜售，好在被當時的收藏家張翼購得，之後一直被張家視為瑰寶，秘不示人。  直到1981年，張翼之子張叔誠先生將這一國寶捐給了天津博物館，使之成為該館的鎮館之寶，讓大眾得以欣賞。

宋代《宣和畫譜》對範寬的介紹，《雪景寒林圖》列在其中

雖然對於《雪景寒林圖》是否是範寬真跡仍有爭議，但認為它是宋代範寬畫派的重要作品是無異議的。曆史上許多藝術作品都有類似的情況，專家們可以為此一直爭議下去，但不妨礙我們對此畫的喜愛。

  範寬的《溪山行旅圖》

範寬最著名的一幅畫是現收藏於台北故宮博物館的《溪山行旅圖》，備受徐悲鴻先生稱讚，譽為千年山水畫第一。我個人覺得《雪景寒林圖》並不遜於其，從氣魄，深度，情景的刻畫均不落其後。

可以想見這幅範寬名畫帶給中國美術界的衝擊，整個大陸就隻有這麽一幅，多年來就沒有見過範寬的真跡，而且是這麽一幅宏篇大作，說他是國寶一點不假。這就有了我們要談的第二幅名畫，她就是靳尚誼先生的油畫人像“青年女歌手”, 這是靳尚誼先生1984年創作的。據說靳先生那時正好探索肖像畫的技法，他希望能在表現東方女性的描繪上也獲得成功。在這幅畫中，年輕的女歌手雙手放在膝上，眼睛凝神平視，臉上略顯矜持，穿一身深色的連衣裙，很有那個時代的特點。這幅畫最大的一個看點是幾乎整幅畫的背景就是上麵提到的《雪景寒林圖》，在肖像油畫中使用一幅中國山水畫作為背景，而且是這麽一幅堪稱國寶的古代山水畫，實在是既大膽，且富有想象力，當然這也說明畫家對這幅《雪景寒林圖》的喜愛。把一個年輕的現代女性放在具有上千年曆史的古畫前，用藝術的手法把他們融合在一起，構成一幅嶄新的油畫創作，我們不得不讚歎畫家的奇妙構思。  千年的曆史在這裏得到了體現，傳統的中國水墨山水畫在這裏被西方的繪畫方式進行了再創造，這仍然是一幅現代的油畫，表現的是當代的年輕女性。  整幅畫處在一種冷色調中，這和背景畫相一致，畫家用了平麵光來刻畫年輕的歌手，這也使背景畫和歌手渾然一體，不可分割。

靳尚誼的油畫——《青年女歌手》

據說這幅畫現在價值連城，有外國人更要高價購買，這當然和這幅畫上的女歌手有關了，因為她如今已是中國的第一夫人了。但我想這不應該影響這幅畫的藝術價值，畫家進行藝術創作時並沒有那些政治的考量，他所進行的隻是藝術創造，而他的這幅肖像畫本身就是一幅非常成功的作品，與女歌手的身份沒有太大的關係，當然客觀上她使這幅畫增值了。  這幅畫現已被畫家捐給中央美院了，希望國寶級的藝術品能永留祖國，供後代欣賞。

一古一今，一中一西，兩副名畫都是中國繪畫的瑰寶，是千百年來我國藝術家對繪畫藝術的不倦追求，對美好自然和生活的再創造。