2022年2月18日，美國CNN網站上的一則時尚新聞說，著名攝影師曼雷 (Man Ray 1890-1976) 在1924年拍攝的一幅黑白照片，今年5月將在佳士得拍賣行拍賣，估計成交價在五百萬到七百萬美元之間。即便考慮到近年來美元的大幅貶值，這樣高昂的估價仍然是令人瞠目結舌、難以置信的。
曼雷 (Man Ray 1890-1976) 是美國視覺藝術家，但他的大部分職業生涯都是在法國巴黎度過的。雖然曼雷是達達主義和超現實主義運動的重要貢獻者，但他認為自己首先是一位畫家。他以其開創性的攝影而聞名，是著名的時尚和肖像攝影師。
達達(dada)主義是20世紀初歐洲前衛的藝術運動，早期中心位於瑞士蘇黎世的伏爾泰歌舞表演中心。紐約的達達開始於1915，1920年後達達在巴黎盛行，達達主義活動一直持續到1920年代中期。
達達運動是為應對第一次世界大戰而發展起來的，由藝術家組成。他們拒絕現代資本主義社會的邏輯、理性和唯美主義，而是在他們的作品中表達廢話、非理性和反資產階級的抗議。這場運動的藝術涵蓋了視覺、文學和聲音媒體，包括拚貼畫、有聲詩歌、剪紙和雕塑。 達達主義藝術家表達了他們對暴力、戰爭和民族主義的不滿，並與激進的左翼和極左政治保持著政治聯係。
曼雷的這張1924年拍攝的名為 “Le Violon d’Ingres”(大提琴)的照片，通過女模特裸露背部上的五線譜f符號，把女模特赤裸的背部表現成一把提琴。
“大提琴”這幅傑作的原版被廣泛認為是曼雷最著名的作品，預計將於今年5月在佳士得拍賣會上拍出5至7百萬美元，這將是世界拍賣史上單張照片的最高估價。
這是另一張曼雷上個世紀三十年代的作品。現在，這類照片早就司空見慣，而且模特更加漂亮，數碼後期效果也更加精美，但能稱得上是藝術作品的，恐怕是鳳毛麟角。
雖然曼雷的“大提琴”照片中女模特的背影很美，但我必須承認我看不懂照片所表現出的藝術，或者主題思想，也欣賞不到照片的傑出之處。不過，他一個世紀前拍的這張看上去很尋常的照片，今天居然有這樣驚人的拍賣估價，那麽，我隻能相信攝影藝術跟拿什麽家夥去哢擦應該沒有多大的關係，跟現代數碼後期製作技巧的美輪美奐效果似乎關係也不大。
照片的拍賣價錢，應該主要還是跟攝影師的名氣大小有關。另外，如果攝影師有太多的作品，那麽他的照片價錢肯定也不容易上去，物以稀為貴嘛。噢，仍然活著的攝影師的作品估計也叫不出好價錢，因為，誰知道你後來的作品會不會更值錢？
毫無疑問，現代數碼相機，那怕是能揣在兜裏的卡片機的拍攝功能，都比曼雷當年的家夥不知強大多少倍。好相機容易拍出好照片不假，但好照片，或者精美的照片跟好藝術還不完全是一回事，不是嗎？
由此聯想，許多業餘攝影愛好者喜歡津津樂道於最新單反無反微單的黑科技，糾結全畫幅、中畫幅和旗艦機哪個更好，他們如果不是有錢多人爽的任性的話，那就是有喜歡凡爾賽的個性了。
嗯，這樣一琢磨，我對市場上不斷推出的最新攝影器材，雖然眼饞，但也有一絲葡萄確實有點酸的感覺了(lol) …
