一個普通80後男生對湯唯和電影《黃金時代》的觀後感

先要恭喜電影《黃金時代》獲得今年的金馬獎五項大獎提名，它們分別為: 最佳影片，最佳劇本，最佳導演，最佳女主角，最佳女配角。在發這篇影評之前，先聽聽這兩位和蕭紅有著最直接關係的人怎麽說。

* 蕭紅的侄子 張抗：“看過之後我認為這部片子是迄今為止拍攝蕭紅最優秀的一部片子。它基調準確，非常尊重曆史，沒有主觀臆斷、揣測；娓娓道來，沒有刻意煽情，沒有刻意把自己的理念灌輸給誰，很平和。”

* 蕭紅研究會副會長 章海寧：“這個片裏有很多的場景，讓我們重溫了那個年代。這部片子讓我很感動的地方，裏麵的人物不是平麵的、扁平的，人物是立體的。”

正式影評開始。。。。。。。。

原作者: 愛峰ALLEN (他不是這部電影的導演或其中任何一位演員的粉絲)
 

又是一個年度期待，但事先知道了片子大概的風格和結症，所以適當有所調整。觀影過程很艱難，家鄉小城市排片不多，一天一場。還是中午，結果被老爸叫去吃飯沒看成，白白貢獻了一張票。。後來匆忙趕回蘇州，行李也沒放下就奔著電影院去了，奔跑途中還崴了腳，不過好在趕在龍標出場前坐了下來，感受到了一分安定。看完電影，有種複雜的感覺，或許是缺點和亮點都太明顯了，但總體而言，我很喜歡，算是今年電影院裏看過最不負期待的一部作品。

電影最大的挑戰不在於三個小時的時長，而是采用間離效果的敘事方法和發散式多線索又不重合的敘事模式，對於觀眾來說，實在是個挑戰。在電影開始的半個小時，我都倍受這種模式的煎熬，但在半個小時後，那種追憶的情懷打開後，慢慢開始接受和習慣了這種敘事方法，甚至覺得，有些舒服。黃金時代讓訪談角色，而不是演員，在麵對觀眾敘述的過程裏，依然是角色本身，演員依然在停留在角色裏，這種模式雖然打破了戲劇性，但卻很好的營造了一種真實的氛圍，所以在後兩個半小時，每當這種麵對鏡頭的敘述出現時，從開始的不適應，到後來的有些觸動。在敘事線索上，也不是傳統的線性敘事和剪輯，而是通過不同人和蕭紅的經曆分割模式的組合，有點像中島哲也的《被嫌棄的鬆子的一生》，但鬆子依然是時間順序，黃金時代卻采用了大段的時空穿插和交錯，有點意識流的感覺。

最大的缺點在於李檣的編劇，結構性極差，而且非常的碎片化和散，很多重要的事件一筆帶過，無關緊要的細節又刻畫的細致，我覺得換一個編劇，這片結合許鞍華的掌控，會更上一個層次，而且時間上我覺得起碼能砍掉40分鍾，完全不必要堅持三個小時，雖然是散文，但也需要一定的內在緊湊和關聯。

電影的攝影和布景很美，每個場景的拍的很舒服，畫麵純粹平靜又暗藏風雷，造型布景都是花了大價錢的，很真實也很有曆史感，配樂不多，但出現的都很是時候，波瀾壯闊又隱隱哀傷。電影有許多片段也很好，比如蕭紅在碼頭躺著的一晚上，比如蕭紅穿著花衣服在魯迅麵前問好不好看，都可以看出許鞍華的功力所在。

演員方麵，湯唯還是出色的完成了這個任務，算是一個漸入佳境的表演，劇本也給予了她很大的空間，從頭到尾充分的一個戲份，完整的女人一生，從少女到死亡，湯唯都用了不同的處理區分蕭紅的不同人身階段，在麵對不同人的情感狀態時候，湯唯也有著細致的把握，聲畫分離的表演給了湯唯挑戰，但湯唯的台詞有了更強的展示，大段的獨白，娓娓道來，壓抑情緒又細微展示情緒，配合畫麵上的湯唯，這種疏離又統一的效果給了別樣的感受。尤其是後半段的表演，更是有水平，不過整部電影的劇本沒有爆發戲份，始終平靜內斂，算是個小的劣勢。

馮紹峰的蕭軍出乎意料，雖然有幾個點有些生硬，但整體氣質還蠻對的，雖然馮叔的臉龐依然俊秀，但散發出那種漢子的氣息很是難得，對大男子主義的把握，那種頹廢的狀態，都很貼合整體的氛圍，尤其是火車分別的一場戲，感覺很不錯。

配角方麵郝蕾還是最亮眼的，台詞和肢體的強大讓她脫穎而出，麵對鏡頭敘述的時刻，她的力量感和衝擊力也是最實在的，還有通過大幅度的肢體刻畫人物性格都很成功。張譯也不錯，感覺比在《親愛的》裏要自然流暢許多，麵對鏡頭低頭痛哭的一場戲，層次也很到位，台詞也不錯。朱亞文戲份很多，但感覺這個人物沒有刻畫立體，有些缺乏空間，黃軒到結尾才出場，也沒什麽嚼頭，隻有最後一哭有些展示。王誌文的魯迅外形很好，但演出我覺得太硬，尤其是那腔調，簡直就是把魯迅文章拿來背的感覺。。。丁嘉麗的許廣平刻畫很失敗，完全描繪成一個農村家庭主婦。



PS 徐靜蕾也算文藝女青年一枚，她看完《黃金時代》後，發了這樣的感想:《黃金時代》三個小時，真沒覺得長，大概是因為湯唯的臉很耐看，但是旁邊一起看的化妝師在20分鍾的時候就已經睡去了。

這部電影很能檢驗觀影者的文學修養和自身涵養以及耐性，是一部需要沉下心來看的電影。